АКТУАЛЬНОСТЬ ПРОСТОГО В СОВРЕМЕННОМ ДИЗАЙНЕ НА ПРИМЕРЕ ТВОРЧЕСТВА ДЕНИСА СИМАЧЕВА

ФАКУЛЬТЕТ СВЯЗЕЙ С ОБЩЕСТВЕННОСТЬЮ И РЕКЛАМЫ
Кафедра интегрированных маркетинговых коммуникаций и брендинга

АКТУАЛЬНОСТЬ ПРОСТОГО В СОВРЕМЕННОМ ДИЗАЙНЕ НА ПРИМЕРЕ ТВОРЧЕСТВА ДЕНИСА СИМАЧЕВА

Реферат
Студента 5 курса
Голованова Данила
Научный руководитель:
Доктор философских наук
Быстрова Т.Ю.

Екатеринбург
2007

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1: АКТУАЛЬНОСТЬ ПРОСТОГО В СОВРЕМЕННОМ ДИЗАЙНЕ 4
ГЛАВА 2: ПРОСТОТА ДИЗАЙНЕРСКОЙ ИДЕИ В РАБОТАХ ДЕНИСА СИМАЧЕВА 7
ГЛАВА 3: ПРОСТОТА ДИЗАЙНЕРСКОЙ ИДЕИ КАК ЗАЛОГ КОММЕРЧЕСКОГО УСПЕХА ТОРГОВОЙ МАРКИ «DENISSIMACHEV» 9
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 11
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 12
ВВЕДЕНИЕ

Данная работа представляет собой реферат с элементами аналитической записки. В ней будет много авторских рассуждений, в связи с отсутствием практической литературы. В то же время композиционно выстроить ее я попробую именно как реферат.
Тема работы звучит так: «Актуальность простого в современном дизайне на примере творчества Дениса Симачева». И эта тема в двойне актуальна, ведь простота в современном дизайне является трендом, а Денис Симачев на сегодняшний день является самым раскрученным и продаваемым дизайнером одежды в стране.
На самом деле, изначально я хотел назвать работу так: «Актуальность простого в современном дизайне как залог успеха на примере творчества Дениса Симачева». Но позже счел «успех» в дизайне понятием слишком субъективным. Тем более, что в fashion-индустрии индивидуальный стиль и талант дизайнера при раскрутке торговой марки играют далеко не главную роль.
Перед работой встает сразу несколько задач:
- доказать актуальность «простоты» в современном дизайне
- проанализировать работы Дениса Симачева именно с точки зрения «простоты» и «минимализма»
- понять какую роль играет «простота» дизайна при хороших продажах бренда «DenisSimachev».
В работе будет иметь место субъективная оценка автора работы творчества Симачева, что является вполне уместным. Ведь я буду оценивать одежду с позиции потенциального потребителя, то есть с позиции «цена – качество – дизайн».

ГЛАВА 1: АКТУАЛЬНОСТЬ ПРОСТОГО В СОВРЕМЕННОМ ДИЗАЙНЕ

«Простота», «минимализм», «лаконизм» - своеобразные лозунги дня. Публикации о дизайнерских разработках, особенно в сфере интерьера и одежды, наполнены этими терминами. Простота связывается то с классической строгостью форм, то с отдыхом глаза и тела в переизбыточно загруженном предметном мире. Поскольку параллельной тенденцией выступает стремление к «буржуазности», «роскоши», зачастую достигаемых с помощью оптических и визуальных эффектов, важно объяснить, в связи с чем и почему современному человеку может стать интересной простота.
Одно из объяснений – это естественное стремление человека к естественному. Тут важно доказать, что простота порождает в человеке данное стремление. К простым формам можно отнести круг, квадрат и их производные - овал, точку, куб и т.д. Они связаны с процессом освоения человеком мира. Так, круг представляет собой фигуру, описываемую глазом или рукой в момент изучения окружающего пространства. Он сопровождается ощущением непрерывности, цельности, завершенности, поскольку очерчивается одним движением, а также с позитивной фиксацией своего места в этом пространстве. Сфера воспринимается как совершенство и красота, и это сказывается на культурных ее смыслах (так, греки представляли космос в виде шара) и символических значениях (нимб). Что не случайно. На телесно-чувственном уровне, еще до возникновения каких-либо ассоциаций или математических выкладок, сфера снимает противоречивость векторов и сил, приводя их к взаимодополнению друг с другом, к полноте. Четырехугольник, как все двоичные и четверичные структуры, возникает в дискретном, пошаговом освоении мира и в то же время с формированием ориентиров, координат, т.е. наделением пространства человеческими измерениями. Это амбивалентная форма, отсылающая как к разорванности, противопоставлению, выделению оппозиций, так и к представлениям об упорядоченности, устройстве, стабильности. В правильных четырехугольных фигурах (квадрат, куб), на наш взгляд, доминирует второе из выделенных качеств, разумеется, не отрицая первого.

Непосредственность простых форм, их тесная связь с естественной жизнью человека обуславливают глубину и прочность хранения информации о них. К.Г.Юнг, говоря о коллективном бессознательном, одним из наиболее устойчивых и всеобщих архетипов называет мандалу. «...Архетип представляет констеллированный паттерн порядка, обозначенный крестом или кругом, поделенный на четыре части; этот паттерн наложен на психический хаос так, что содержимое получает место, и барахтающаяся сумятица удерживается сохраняющим кругом...» . Иначе говоря, до символических, знаковых и иных прочтений простые формы уже воспринимаются положительно, поскольку в психике как бы «есть место» для них.
В связи с этим можно отметить редкость периодов «чистоты», в том числе на протяжении последних столетий. Барокко или модерн, ампир или эклектика второй половины ХIХ в., русский купеческий или американский послевоенный интерьер в различной степени перегружены деталями, декором, избыточностью форм. Получается, что самые благоволящие к индивиду культуры создают пышные и чрезмерные образцы формотворчества. По всей вероятности, «плохие» и наиболее напряженные для человека периоды культуры сопровождаются разработкой лаконичных, простых форм, допускают только их. Негативные качества жизни второй половины ХХ в., как никогда ранее, связаны с воздействием техники на жизнедеятельность и сознание. Воздействуя в первую очередь на сверх-Я, механическая культура агрессивно вторгается в психическую жизнь. Переизбыток вытесняется в бессознательное. Человек как бы «забывает» некоторые факты, обстоятельства, законы механического мира. Однако его бессознательное становится при этом все более переполненным влечениями, стремлениями, желаниями, которые требуют выхода, притом легитимного для данной культуры, приемлемого, безопасного для других людей. Такого рода выход Фрейд называет сублимацией. Одним из наиболее полных и вероятных способов сублимации энергии бессознательного для него является искусство. Но механическая жизнь не предполагает искусства. Следовательно, клубок влечений так и остается внутри человека, грозя взрывом, катастрофой. Чем более изощренные формы принимает механическое воздействие, тем больше шансов нарастания жизнеотрицающих сил и инстинктов.

Простые формы автоматически не устраняют конфликта, тем более, что рационализм техники тоже ведет к их появлению. Отказ от техники в духе Ж.-Ж. Руссо сегодня очевидно невозможен. Единственным выходом становится выработка таких технических (либо посредством техники изготавливаемых) форм, впечатление от которых, даже будучи вытесненным в бессознательное, не обернется трагедией .

Но все это – объяснение естественного стремления человека к простоте. В таком случае возникает вопрос: каким образом можно объяснить, что «минимализм» и «лаконизм» стали настоящим трендом в современном дизайне.
Первая теория, которая приходит в голову – ослабление культа вещи в смысле частицы бытия. Действительно, с развитием рыночных отношений, индустриализации общества и эпохой тотального производства роль вещи в качестве идола человеческой жизни стала существенно слабеть. Ведь у человека XXI века личных вещей в десятки, а то и сотни тысяч больше, чем даже век назад, не говоря уже о более ранних периодах истории.
В средние века люди передавали ожерелья, оружие и одежду по наследству, в двадцатом веке семьи всю жизнь гладили белье одним утюгом, а сегодня человек меняет автомобиль раз в три года. Именно безболезненное расставание с вещью и является одной из причин актуальности «минимализма» в современном дизайне.
Сегодня люди уже не изучают вещи так как раньше, когда изучалась каждая, даже самая маленькая и незаметная деталь. Более того, из-за «переизбытка» вещей в человеческой жизни многих людей раздражает обилие маленьких деталей, в том числе и в дизайне. Ведь все это усложняет восприятие композиции, на которое у человека и так нет времени.
Отсутствие времени на восприятие сложного рисунка как раз и является второй теорией, объясняющей актуальность простого в современном дизайне. Жизнь в XXI веке стала намного динамичнее и разнообразнее. Люди перенасыщены эмоциями и впечатлениями, они привыкли к тому, что все необходимо делать быстро и с минимальными, в том числе и трудовыми издержками.
Воздействие «простых» простых форм извне не опасно для человека, поскольку его восприятие подготовлено благодаря наличию архетипов - тех же простых форм, генетически передаваемых на уровне коллективного бессознательного. Поэтому данное воздействие универсально, оно не детерминировано социальными, знаковыми и иными культурными обстоятельствами. Это соответствует современному пониманию архитектуры и дизайна как гуманистических явлений. Человек не только пользуется вещами, он находится, живет, бытийствует рядом с ними. Со-бытийствуя с вещью или интерьером, человек не утрачивает в этом процессе целостность: его тело, сознание или какая-либо часть психики не отчуждены от него. Каждый динамический элемент этой целостности занят своим, ему одному свойственным, делом. Здесь всякое восприятие простых форм только гармонизирует состояние психики. В случае с техногенной простотой можно говорить о нарастании двойного давления на «Я» со стороны супер-эго и бессознательного, в случае с естественной простотой - о компенсации внешним внутреннего и наоборот. Куб или крест как бы «падают» на подготовленную архетипическую почву. Внешнее и внутреннее уравновешиваются, приходя к динамическому равновесию, которое сопровождается положительными эмоциями. С ними и связана актуальность простых форм в современном дизайне .

ГЛАВА 2: ПРОСТОТА ДИЗАЙНЕРСКОЙ ИДЕИ В РАБОТАХ ДЕНИСА СИМАЧЕВА

Перед тем как я начну анализировать работу Дениса Симачева, сразу оговорюсь, что это будет весьма субъективная оценка, это будет во многом мое восприятие его творчества с точки зрения потенциального потребителя.
Действительно, если я сейчас начну рассуждать про «минимализм» в работах Симачева, то любой критик и специалист в области дизайна и fashion-индустрии быстро заставит меня «капитулировать» убийственными фактами и неопровержимыми доказательствами.
«Ну у Симачева никогда минимализмом и не пахло же. из каждой кампании выжимают по максимуму, поэтому и размещают не абы где. каждая кампания - демонстрация нового этапа, успеха. были вертолеты и бмв в хохломе - теперь вот съемка в баре» - пишет в своем блоге обозреватель моды журнала «Афиша» и сотрудник торговой марки «DenisSimachev» Мария Попова.
Поэтому «простоту дизайнерской идеи» в работах Дениса Симачева мы будем рассматривать с трех позиций:
1) простота форм и композиции
2) простота как стремление к естественности
3) простота как форма построения диалога с аудиторией.
Вещи «DenisSimachev» нельзя назвать «сложными» с точки зрения дизайнерской идеи. В основном они идут в два-три цвета. Преобладающие цвета коллекций: черный и белый, но в то же время дизайнер не отказывается и от ярких цветов, типа: зеленый, розовый, красный.
Его одежду нельзя назвать пестрой. Да, порой он выпускает просто «дикие» с точки зрения цветовой гаммы и рисунка вещи, но это является издержками строгой зависимости от концептуального наполнения каждой новой коллекции.
В качестве примера, возьмем его коллекцию лето 2007 «Khokhloma».

Симачев, поясняя как-то успех своих коллекций, говорил: «Лубка не надо стесняться». Графические символы эпохи начинают жить сами по себе, безбоязненно и безнаказанно, только тогда, когда все, что они когда-то всерьез обозначали, уже обессмыслено. Не опасно. Так, советская мода, та, что выезжала на Запад, дарила миру русское аутентичное, на самом деле давно утонувшее в обобщенно-советском, и в стране Советов, за вычетом, может быть, специальных интересов собирателей фольклора, как будто не функциональное .
Стремление упростить стилистику русского фольклора и придать ему функциональность и практичность как раз и является тем самым проявлением простоты в дизайне.
«Узорчатая» композиция, конечно, далеко не самая простая для восприятия, но в своей коллекции Симачев смог добиться невероятного – естественного восприятия узоров и элементов декора в современном Casual-мире.
Но вернемся к простоте форм и композиций. Тут в качестве примера следует рассмотреть самый известный и популярный продукт марки – футболки. Многие специалисты считают, что Симачев «выехал» именно за счет своих футболок.

Они представляют собой уникальную гармонию шрифта, монохромного фона, текста, идеи и самого обыкновенного фасона. Конечно, первым выпускать футболки с надписями стал не Симачев, но именно он превратил их в настоящий тренд.
Расположение текста на футболках настолько просто и в то же время «безалаберно», что не может не обратить на себя внимание человека. К тому же, каждая надпись несет в себе определенную идею, апеллируя, прежде всего, к человеческим ценностям и потребностям.
«Мое счастье зависит от Ваших успехов» - пишет дизайнер на одной из своих футболок и добавляет в композицию маленькую фотографию Романа Абрамовича.
Естественно, такая идея не может не вызвать улыбки (а что в мире может быть более естественным и простым, чем искренняя человеческая улыбка?). Также как и надпись «НЕФТЬ – наше все». В данном случае роль дизайнерского решения вообще отходит на второй план, уступая главную роль идее.
Денис Симачев через свое творчество пытается построить диалог с целевой аудиторией, которая прекрасно понимает его чувство юмора. Это, как мне кажется, и является главным залогом коммерческого успеха проекта «DenisSimachev».
Получается общение с далеко не «простой» аудиторией на «простом» языке.
А целевая аудитория у марки между прочим – up middle class. Как пишет журнал «Афиша», это «мажоры с чувством юмора и провинциалы с тягой к прекрасному». А нахождение этого «прекрасного» и грамотная «подача» его аудитории и есть, на мой взгляд, проявлением простоты в дизайнерской идее.


ГЛАВА 3: ПРОСТОТА ДИЗАЙНЕРСКОЙ ИДЕИ КАК ЗАЛОГ КОММЕРЧЕСКОГО УСПЕХА ТОРГОВОЙ МАРКИ «DENISSIMACHEV»

В предыдущей главе уже было сказано, что залогом успешности проекта «DenisSimachev» стала именно простота подачи грамотно сформированной идеи целевой аудитории.
Конечно, среди прочих факторов нельзя не отметить грамотный маркетинг, отличные связи с российскими и европейскими байерами, харизмотичность самого Симачева.
На сегодняшний день среди тех, кто интересуется современной модой, вряд ли найдется хоть один человек, для которого имя Дениса Симачева - пустой звук. Денис Симачев известен тем, что стал самым успешным символом русской моды на Западе и имеет много бутиков по всему миру . Стоимость торговой марки «DenisSimachev» насчитывает десятки миллионов евро, а его вещи, представленные в самых дорогих бутиках, раскупаются влет во всех крупных городах страны. Между тем цена футболки варьируется от 8 000 до 15 000 рублей, платья – от 15 000 до 35 000 рублей.
Что же заставляет людей покупать вещи Дениса Симачева по ценам, сравнимым со стоимостью первой и второй линий ведущих мировых брендов одежды?
В первой главе я писал о том, что в XXI веке культ вещи стал играть горазно менее важную роль в человеческой жизни. Вещей стало гораздо больше, ценить их люди стали меньше. Они ежегодно меняют телефоны, автомобили, покупают квартиры… Они обновляют свой гардероб чаще, нежели раз в месяц. Естественно, что и расстаются с вещами они намного легче.
Но вещи от Симачева они ценят и не выкидывают. Так на Ural Fashion Week 2007 в глаза мне бросилось несколько модников в футболках Симачева 2004 года (дело в том, что на подобных форумах люди предпочитают облачаться в вещи из самой последней коллекции).
Ноу-хау от Дениса Симачева: производство вещей, близких по духу целевой аудитории.
Разговаривать с целевой аудиторией на одном языке – это и является той самой «простотой дизайнерской идеи», когда футболки продают сами себя.

Ну и в заключении основной части реферата хочу привести отрывок из интервью с Денисом Симачевым для «Независимой Газеты»:
- В чем, как вы считаете, секрет вашего личного профессионального успеха, востребованности?
- Наверное в том, что я все делаю честно. Когда все делаешь честно, не лукавишь в том, что делаешь, делаешь от души, все получается. Приходит успех.
- Вы - востребованный на Западе дизайнер, как выглядит сейчас экспортный вариант нашей страны?
- Кричащие цыганские шмотки, с явным русским подтекстом. Все такое немного аляповатое. Ничего не поделать – это то, чего требует от нас сейчас Запад.
Хорошо, что есть хотя бы это. Дальше потихоньку можно будет отходить от кокошников, лаптей и медведей и формировать что-то новое. Пока тяжело. Потому что ассоциации четкие, их трудно рушить .

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Приступая к работе над рефератом, я ставил перед собой следующие задачи:
- доказать актуальность «простоты» в современном дизайне
- проанализировать работы Дениса Симачева именно с точки зрения «простоты» и «минимализма»
- понять какую роль играет «простота» дизайна при хороших продажах бренда «DenisSimachev».
Действительно, простота в современном дизайне является актуальным явлением, более того, «минимализм» становится настоящим трендом современной fashion-индустрии. Потребность в простоте объясняется желанием людей видеть дизайнерские вещи наиболее простыми и естественными, понятными и легкими для восприятия. И в эпоху «обесценивания» культа вещи, эта тенденция будет только усиливаться.
В некоторых работах Дениса Симачева прослеживаются признаки «минимализма», но называть его стиль «минималистичным» я бы не стал. Зато в его работах прослеживается простота «идейная». Его работы понятны потенциальным потребителям. Через дизайн он общается с ними на свойственном им же языке. И это уникально. А главное, это обеспечивает продажу коллекций.
Что касается меня лично, как потенциального потребителя торговой марки «DenisSimachev», то одежда Симачева мне импонирует. И одну футболку, несмотря на высокую стоимость, я все же купил. Ведь в мире сегодня так мало вещей, с которыми жалко расставаться…

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1) Быстрова Т.Ю. «Актуальность простого в современном дизайне»
2) Журнал «Афиша», Москва, 2007, №26, стр.: 65-69
3) http://popmasha.livejournal.com/
4) www.taby27.ru
5) www.notag.ru
6) www.polit.ru
7) www.peoplez.ru
8) www.timeout.ru
9) www.denissimachev.ru