Тело как первая вещь. Практики освоения тела в культуре. Учет тела и телесности в дизайн-проектировании.

Чупина А.А. 595 гр. ДО

Содержание

1. Введение
2. Ощущая тело. Практики освоения тела в культуре. Отношение к телу в культуре.
3. Тело как первая вещь. Тело как главная вещь.
4. Все для человека. Учет человеческого тела в дизайн проектировании
5. Заключение
6. Список литературы

Введение

В данной работе я рассматриваю прежде всего вопрос: является ли тело вещью. Можем ли мы так сказать, обладает ли оно признаками вещи. Является ли тело той первой вещью, которую человек дальше будет осваивать в процессе всей жизни. Кроме этого будут рассматриваться принципы освоения тела в культуре и отношение к телу, восприятие тела у разных народов. А так же учет человеческого тела в сфере дизайн проектирования.

Ощущая тело. Практики освоения тела в культуре. Отношение к телу в культуре

По идее тело должно ощущаться человеком как нечто целое, единое. Но мы редко это ощущаем. По этому нам столько удовольствия приносят моменты, когда мы ощущаем свое тело целиком. Да, действительно, первым предметом, который человек должен освоить должно бы быть для него собственное тело. Однако, оно, будучи чуждым при рождении, остается по большей части чужим и в процессе жизни. Посмотрим, какие способы обживания, освоения тела есть в древних культурах.

Татуировка, раскраска, шрамирование, пирсинг - долгое время все это использовалось именно как способ освоения тела. Без этого тело в древних культурах считалось как бы чужим, не принадлежащим владельцу.

Интересно в ранней татуировке то, что у первобытных племен тело, как правило, воспринималось и окрашивалось целиком. Раскрашивание тела, так назваемый бодиарт имеет свое происхождение в широко распространенной традиции первобытных племен. Во многих случаях живопись на теле использовалась, чтобы украсить его. Также раскрашенные тела были отличительным признаком того или иного племени. В состоянии войны это использовалось, чтобы отпугивать врагов. Военная окраска северных и южноамериканских индейцев имеет, по их мнению, магическую силу. Достаточно часто традиция раскрашивать тело использовалась в религиозном танце, чтобы имитировать или отпугивать призрак. Художественное оформление тела было также защитой против внешних влияний, демонов и волшебства. Это также использовалось как защита против насекомых, как камуфляж, или по гигиеническим причинам.

Вообще медицинский смысл тут конечно можно поставить под вопрос, но множество племен в Индонезии втирают в шрам на коже сок растений имеющий цвет (это повышает процесс заживления и защищает рану от инфекций).

Можно упомянуть о шрамировании. Так называемое скарификация или шрамирование - самая ранняя форма татуировки. Вероятно это было обнаружено случайно и в дальнейшем использовалось для украшения тела. Со временем все чаще встречаются шрамы с сажей. Можно также говорить о терапевтическом характере татуировок. Татуировка известна как лекарство от ревматизма или от головной боли. В Африке местное население предполагает, что татуировка более эффективна чем лекарство.

Практически никогда нательные рисунки в истории не были чисто-декоративными, хотя могут показаться таковыми.  В Средней Азии и Индии были популярны сложные орнаменты растительного и абстрактного характера. Эта тенденция была очень характерна для индийской и арабской культуры. Индийские узоры были очень многообразны и напоминали кружева. Однако не одним только желанием украсить себя руководствовались носители таких татуировок. Так же, как обычные тату, узоры из хны были призваны отгонять зло и привлекать все хорошее. В Индии татуировка из хны, прочно укрепившаяся в культуре этого народа в XII в., до сих пор занимает важное место в свадебных обрядах. С древних времен невесту разрисовывали накануне свадьбы. Опытные родственницы с помощью тонких деревянных или металлических палочек, вручную выводя замысловатые узоры на руках и ногах, посвящали ее в тайны брачных уз. Кстати, на ладонях и стопах краска сохраняется дольше всего, поскольку в этих местах кожа суше и тоньше. Традиционный рисунок настолько сложен и замысловат, что работать над ним приходилось несколько дней. А от устойчивости татуировки зависела длительность праздника у новобрачной. По индийской традиции, до тех пор, пока держалась на теле новобрачной свадебная тату, девушка освобождалась от всех повседневных хлопот и обязанностей.

Часто в архаичных культурах можно так же наблюдать рисунки на теле, его деформацию - как способ выражения эмоций, внутренних переживаний человека. Так в Африке и Меланезии раскрашивание тела использовалось чтобы выразить горе (при этом на тело наносилась белая глина), белый цвет встречается в изображениях на лице эскимосов, а также в церемониях похорон в Австралии.

В Индии татуировка использовалась как средство выражения горя постигшего семью. Более глубокое горе может выразить разве что членовредительство. Так например в Новой Гвинее по сей день женщины отрезают сустав пальца (кроме большого пальца) каждый раз, когда умирает член семьи. Некоторые женщины полностью искалечили руки - тогда как мужчины не делают этого вообще. Физическая боль должна помочь людям преобладать над умственной мукой. В Индии в этом случае даже удалялись зубы.

Вообще по отношению к женщинам форма и стиль изображения часто показывает, жената она или не замужем, мать или вдова. По отношению к мужчинами изображения в некоторых племенах показывают насколько успешным воином или охотником является тот или иной член племени. Есть также цвета, которые являются характерными для семейств.

Встречается также редкий вид шрамирования когда под кожу вшиваются цветные нити. Это была ранняя форма отображения супружества - чтобы показать принадлежность жены ее мужу у эскимосов. В 1578 Мартин Фродишер видел эскимоса женщину с такими метками.

Татуировки не только показывают принадлежность к племени или к клану, но и используются для ритуального обряда - перехода от подростка к взрослому. При этом важна не только татуировка но и вынесенная боль. Кстати татуировки как правило делаются старшими и опытными членами племени. А формы, методы, образы и интенсивность живописи определяют некоторые ситуации и события. И индивидуальные татуировки в виде знаков на теле были часто идентичны с символами на собственности, например на горшках или оружии.

Получается, что в первобытной культуре тело изначально не считалось сознательно принадлежащим человеку, пока он сам не нанес на него какие-то метки, знаки. Не приложил к этому своеобразный элемент творчества. А ведь именно дизайн, творчество, сотворение человеком - первый критерий вещи. Еще, кажется, у субкультуры хиппи было что-то подобное, первобытное, что вещь твоя - когда ты сам с ней что-то сделал. Так и тело твое - только когда ты сам его чуть-чуть подправил, что-то сотворил с ним.

И не смотря на то, что татуировки, нательные рисунки зависели от племени, окружающей среды, они всегда были частью индивидуальности человека. Таким образом, всегда и во все временя тело отражало внутреннюю суть человека.

Тело как первая вещь. Тело как главная вещь

«Уход за волосами, бородой и усами входил в число мужских добродетелей. Даже простолюдины и солдаты холили, подкрашивали, расчесывали и завивали волосы причудливым, особенным образом. Волнообразные локоны перемежались с крупными колечками, трубочками... Царь же с набеленным лицом, подведенными как у хищной кошки глазами, с насурьмленными бровями, усами и почти архитектурной формы бородой, с тяжелой гривой волос, которую венчала белая пирамидальная тиара, украшенная кованным золотом, обликом походил на грозное божество.»1

Такое «культовое» отношение к телу  в первобытных культурах рождается неспроста. Стремление закрывать свое тело часто находится в прямой зависимости от религиозных взглядов. Так, например древние греки, не стыдились наготы. И своих богов они представляли, кстати, как идеально сложенных людей, да и сами стремились к этому идеалу. И их одежды с искусными драпировками были предназначены для подчеркивания форм тела. Поэтому греческая одежда неразрывно связана была с телом человека, носившим ее.

С развитием христианства стал распространяться восточный взгляд на тело. Нагота стала считаться позорной и греховной. Одежда стала тяжелой и закрывающей формы тела. С течением времени тело даже начинают уродовать: появляются корсеты, накладки, другие приспособления для изменения нормальных форм пропорций фигуры и приспособлении ее к требованиям моды.

Однако закрытое тело стало источником соблазна... Кроме этого, скрывая тело, мы скрываем и часть информации. В некотором роде форма тела, являя собой форму предмета, притирается к тому кто ей пользуется. Тело является действительным продолжением психики и души человека. Ведь мы уже можем чаще всего угадать характер человека по его внешности

Мы смотрим как держится человек, скрючено ли его тело, сутулый ли он или, наоборот, его осанка гордая, прямая. Оцениваем, выглядит ли тело его дряблым, или наоборот подтянутым и мускулистым.

Одежда уже многие века может ввести в заблуждение заинтересованных наблюдателей. Но сможешь ли ты обмануть самого себя, когда ты смотришься в зеркало?

Таким образом женщины Индии и Новой Гвинеи, с помощью деформации тела, выражают внутреннюю психологическую боль. Почему так? Но ведь  деформированное тело всегда вызывает такую жалость (чем, кстати, порой пользуются нищие). Иногда доводится видеть как бы не укомплектованные тела, тела где, как бы не хватает каких-то частей: длины ног, груди, ягодиц. Или наоборот: слишком большой живот, огромная голова для небольшого тела.

В то же время не редко в истории можно было наблюдать деформирование тела, как его знаковость. Например деформирование ступни в древнем Китае у девочек из богатых семей. Корсет для формирования нужной формы тела в европейских странах.

Но меняя так сильно свое тело, все-таки насколько мы освоили его сегодня? Если в случае, например, с автомобилем мы всегда знаем, когда заканчивается бензин, а когда надо подлить масло. То с собственным телом, мы можем ощущать его сигналы далеко не всегда. Получается наше тело до сих пор еще не освоено человеком до конца. Хотя наше тело - это своего рода кладезь информации.

Иначе почему человечество так стремится его изучать, причем придавая этому именно сакральный смысл. Появляется хиромантия, физиогномика, индийские женщины часами разглядывают большие пальцы рук, а отпечатки пальцев сугубо индивидуальны. Получается что наше тело действительно хранит информацию о нас. Причем не только ту, что мы уже осознали, но и то, что нам еще предстоит понять.
        Но вернемся к понятию «тело - вещь Если вещь - это, прежде всего, ответ на определенную потребность человека. То тело как нельзя лучше соответствует этой потребности, пожалуй даже отвечает первым потребностям человека. Можем ли мы определить тело как вещь? 1. Мода и Стиль. Современная энциклопедия. М.: Аванта+ 2002
        Если рассматривать тело как вещь, то его можно попробовать наделить как любую вещь множеством смысловых уровней. Так знаковый его смысл будет выражаться в нательных рисунках. С помощью такой знаковой информации мы можем получить какую-либо информацию о владельце данной «вещи». А если учесть, что любая татуировка, рисунок на теле чаще всего должен иметь еще и сакральный смысл для человека, его носящего - то мы получаем культурно символический, а иногда духовно-ценностный смысл. И такое обживание тела, с помощью татуировки, рисунка, пирсинга и т.п. часто несет в себе одновременно и эстетический и сакральный смысл. Который отныне будет принадлежать не только самому рисунку, но и каким-то образом распространится и на тело, на которое его наносят. А можем ли мы попробовать поискать для тела остальные смыслы, присущие вещи? Актуальный смысл можно выразить в модном силуэте и пропорциях, иногда даже в модных частях тела. Если конечно есть возможность и желание постоянно обращаться к пластической хирургии. Но даже если отрешиться от хирургии, то разные эпохи диктуют разные силуэт и пропорции, и тело менялось в зависимости от того, что проповедовали.

Художественный образ - красота тела. Его физическая красота. Функциональный же смысл будет  в возможности тела функционировать и т.д.

Все для человека. Учет человеческого тела в дизайн проектировании

Для начала рассмотрим, что представляют собой такие науки, как эргономика и антропометрия. О которых прежде всего пойдет речь.
Антропометрия (от греч. anthropos - человек и metron - мера) Отрасль науки, занимающаяся измерениями человеческого тела и его частей.

Эргономика - научно-прикладная дисциплина, занимающаяся изучением и созданием эффективных систем, управляемых человеком. Эта наука прежде всего изучает движение человека в процессе производственной деятельности, затраты его энергии, производительность и интенсивность при конкретных видах работ. Эргономика подразделяется на миниэргономику, мидиэргономику и макроэргономику. В основу эргономики легли многие дисциплины от анатомии до психологии, а главной ее задачей является создание таких условий работы для человека, которые бы способствовали сохранению здоровья, повышению эффективности труда, снижению утомляемости, да и просто поддержанию хорошего настроения в течение всего рабочего дня.
К концу ХХ века выделились три главных направления внутри эргономики:

1. Эргономика физической среды, рассматривающая вопросы, связанные с анатомическими, антропометрическими, физиологическими и биомеханическими характеристиками человека, имеющими отношение к физическому труду. Наиболее актуальные проблемы включают рабочую позу, обработку материалов, расстройства опорно-двигательного аппарата, компоновку рабочего места, надежность и здоровье.
2. Когнитивная эргономика связана с психическими процессами, такими как, например, восприятие, память, принятие решений, поскольку они оказывают влияние на взаимодействие между человеком и другими элементами системы. Соответствующие проблемы включают умственный труд, принятие решений, квалифицированное выполнение, взаимодействие человека и компьютера, акцент делается на подготовке и непрерывном обучении человека при проектировании социо-технической системы.
3. Организационная эргономика рассматривает вопросы, связанные с оптимизацией социо-технических систем, включая их организационные структуры и процессы управления. Проблемы включают рассмотрение системы связей между индивидуумами, управление групповыми ресурсами, разработку проектов, кооперацию, групповую работу и управление.

Таким образом эргономика - дисциплина, изучающая движение человека в процессе производственной деятельности, затраты его энергии, производительность и интенсивность при конкретных видах работ. Эргономика исследует не только анатомические и физиологические, но также и психические изменения, которым подвергается человек во время работы. Результаты эргономических исследований используются при организации рабочих мест, а также в промышленном дизайне.
Эргономика изучает особенности и возможности функционирования человека в системах: человек, вещь, среда. Можно сказать, что эргономика - это наука, изучающая различные предметы, находящиеся в непосредственном контакте с человеком в процессе его жизнедеятельности. Ее цель разработать форму предметов и предусмотреть систему взаимодействия с ними, которые были бы максимально удобными для человека при их использовании. Одно из главных понятий здесь - анатомия человека, человеческое тело. Дизайн - это художественная адаптация предметов окружающей среды к человеку, чтобы ему (человеку) было удобно и приятно ими пользоваться. Например, При проектировании стула, необходимо думать: как высоко от сидения изогнуть спинку, чтобы на нее было удобно опереться спиной. Для этого существует Линия Акерблома (230 мм.) - среднестатистическая величина того, где позвоночник человека имеет в сагитальной плоскости в поясничном отделе изгиб вовнутрь. Значит на расстоянии 230 мм. от сидения надо предусмотреть опору позвоночнику. Конечно индивидуальная антропометрия у каждого человека своя. Но дизайн прежде всего - массовое производство, а свои индивидуальные особенности могут позволить себе учитывать только очень богатые люди, индивидуально заказывая для себя вещи
Немаловажно также и соответствие материала форме. Конкретный, правильно выбранный материал дает почувствовать тектонику формы. Лаконичность формы ведет к цельности и положительному ее восприятию.
С этой точки зрения дизайнеру всегда необходимо помнить, что основой для проектирования какой-либо вещи, связанной с человеком, всегда во много должна служить антропометрия человеческого тела. Средний рост человека в различном возрасте будет отправной точкой для выбора размеров.

По-видимому, во всех пропорциях тела человека существуют некоторые идеальные соотношения частей, являющиеся основной гармонии, более того, можно считать, что в человека генетически заложена золотая пропорция.

В 1855 г. немецкий исследователь золотого сечения профессор Цейзинг опубликовал свой труд «Эстетические исследования». С Цейзингом произошло именно то, что и должно было неминуемо произойти с исследователем, который рассматривает явление как таковое, без связи с другими явлениями. Он абсолютизировал пропорцию золотого сечения, объявив ее универсальной для всех явлений природы и искусства. У Цейзинга были многочисленные последователи, но были и противники, которые объявили его учение о пропорциях «математической эстетикой».

Цейзинг проделал колоссальную работу. Он измерил около двух тысяч человеческих тел и пришел к выводу, что золотое сечение выражает средний статистический закон. Деление тела точкой пупа - важнейший показатель золотого сечения. Пропорции мужского тела колеблются в пределах среднего отношения 13 : 8 = 1,625 и несколько ближе подходят к золотому сечению, чем пропорции женского тела, в отношении которого среднее значение пропорции выражается в соотношении 8 : 5 = 1,6. У новорожденного пропорция составляет отношение 1 : 1, к 13 годам она равна 1,6, а к 21 году равняется мужской. Пропорции золотого сечения проявляются и в отношении других частей тела - длина плеча, предплечья и кисти, кисти и пальцев и т.д.

Но что касается этих «золотых пропорций», то выразительными или гармоничными пропорциями может  обладать любой объект дизайна. Пропорции - одно из составляющих выразительности объекта, они как-то обозначают его характер. И к наиболее бесспорным относится так называемое золотое сечение. В предметном мире пропорции приобретают важную роль, когда человек может их реально воспринять, когда, наблюдая предмет, он действительно соотносит какие-то величины. Мы ощущаем пропорции шкафа или холодильника, соизмеряя их высоту и ширину, величину эмблемы и дверцы. Мы ощущаем величину всего предмета по отношению к среде, в которой он находится, например высоту светильника к высоте стены.

Кроме того, человек учитывается в дизайне и не только с точки зрения тела. Так, например, современный дом уже должен быть не просто красивым и удобным для человека, а еще учитывать характер, возраст, социальный статус и даже темперамент жильцов. Дизайнер  сегодня правильно располагает мебель в доме и выбирает оптимальное сочетание цветов.

Близкой отраслью для эргономики в какой-то мере является и психология. Эргономика не может абстрагироваться от проблем взаимосвязи личности с условиями, процессом и орудиями труда. Вещи созданные дизайнером должны позволять человеку достичь наиболее гармоничного состояния. Раскрыть ту самую полноту, целостность тела, да и внутреннюю гармонию человека, которая предполагалась изначально.

Заключение

В итоге мы можем определить человеческое тело как вещь. Самую индивидуальную, самую знаковую, наделенную, пожалуй, всеми возможными смыслами. Причем тело - это вещь такого рода, которую человек может постоянно модифицировать, менять. Обретая все новые и новые идеи.

Тело - это вещь, от которой нельзя отказаться и к которой придется привыкнуть. Привыкнуть существовать в этом теле, постепенно обживая его и частично изменяя, как любую вещь. Ведь что-то остается неизменным в теле, не смотря на все возможности пластической хирургии сегодня. И по возможности нам предстоит понять, что дает ощущение целого тела, его целостность.

Возможно это одна из тех вещей, что диктует все окружающие ее предметы. Ведь это такая вещь, которая вряд ли все-таки способна существовать одна в пустом пространстве.

Список литературы

1. Быстрова Т.Ю. Вещь. Форма. Стиль: Введение в философию дизайна. - Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2001
2. Быстрова Т.Ю. Философия искусства, очерки истории архитектуры, искусства, дизайна. Монография, Екатеринбург, 2006
3. Комиссаржевский Ф.Ф. Истрия костюма. Мн.: Литература, 1998
4. Марутаев М.А. Гармония как закономерность природы
5. Мода и Стиль. Современная энциклопедия. М.: Аванта+ 2002
6. Орлова Э.А. Введение в социальную и культурную антропологию. М., 1994.
7. Шевелев И.Ш. Принципы пропорции
8. Шейнина Е.Я. Энциклопедия символов. - М.: ООО «Издательство АСТ»; Харьков: ООО «Торсинг», 2003.
9. http://www.rosdesign.com/design/ergoofdesign.htm
10. http://tattooconvention.ru/