«Понятие стиля. Границы, сущность и типология стилей»

Выполнила: ст. гр. 595 Лапшина Ирина

 

«Понятие стиля. Границы, сущность и типология стилей»


                                                   Содержание:
 1. Введение..................................................................2
 2. Понятие стиля............................................................3
 3. Стили и стилевые направления в искусстве и дизайне XXв....5
 4. Сущность и проблемы стиля на примере Строгановского училища,
       фирм "Оливетти" и "Браун".
       -Строгановское училище и стиль модерн.........................6
       -"Стиль Оливетти".....................................................7
       -"Браун стиль"...........................................................8
 5.    Роль стиля в дизайне костюма.......................................9
 6.    Заключение............................................................10
 7.    Список литературы...................................................11
Введение.
   В наше время все стремительно меняется: появляются новые технологии и
 материалы, возникают новые формы общения и философии жизни.
   Очень часто в нашей жизни мы слышим и употребляем термин "стиль". На мой взгляд,
 понятие стиль многогранно. Можно говорить о стиле отдельных произведений,
 или жанра, об индивидуальном стиле отдельного автора, о стиле образа
 жизни, а также о стиле целых эпох или крупных художественных направлений.
 Целью данной работы является исследование такого понятия, как стиль, а
 также границ, сущности и типологии стилей на примере известных художественных школ и фирм.
Понятие стиля.
Термин "стиль" употребляется в различных значениях и в современной теории
стиля существуют различные мнения об объеме этого понятия: иногда с ним  связывают весь комплекс сложных диалектических взаимоотношений содержания
и формы в искусстве, иногда ограничивают его структурой образа и
художественной формой; однако вне зависимости от той или иной трактовки
понятия стиля подчеркивается глубокая обусловленность формальных структур
художественного произведения социальным и культурно-историческим
содержанием эпохи, творческим методом и мировоззрением художника. Не менее
важно, что эта обусловленность не имеет прямого, механического характера,
поскольку стилистические признаки могут сохраняться и тогда, когда
искусство существенно меняет свое идейно-художественное содержание
(особенно в таких складывающихся веками стилях, как, например, готика или
классицизм); в результате стили, выступающие в период своего подъема и
 расцвета носителями художественной правды и образной глубины (на
пример, классицизм), в период кризиса и упадка могли вырождаться в
носителей консервативных, безжизненных доктрин. Понятие стиль имеет как бы
несколько уровней. Уже в древнем мире оно стало обозначать литературный
слог, индивидуальную манеру. Оно и ныне употребляется для обозначения
индивидуальных художественных особенностей, присущих творчеству писателя,
художника, музыканта или даже отдельному периоду его деятельности. Понятие
стиль широко используется в истории искусств и при определении типичных
для какого-либо периода художественных направлений или тенденций,
обладающих специфическим сочетанием стилевых признаков.
 Понятие стиля можно определить, как идейную или художественную общность,
 которая обычно соответствует определенному времени, направлению в
искусстве или уникальной субкультуре, отдельному человеку или его дому.
Каждая страна, каждый народ в отдельные периоды своего развития налагают
 свой отпечаток, свои специфические черты на те или иные виды деятельности.
 Термин стиль многозначен, можно говорить о стиле человека, стиле жизни,
стиле того или иного исторического периода. Предельно широким понятием
выступает "стиль эпохи". Также стиль может обозначать отдельные жанры,
виды искусства, отдельные сферы культуры и культурно-исторические стили.
 Термин "исторический стиль" означает общность средств и приемов
художественной выразительности, обусловленную материальной и духовной
культурой времени. Основополагающие черты стиля сказываются в архитектуре,
изобразительном и прикладном искусстве, литературе, музыке и костюме.
Стиль медленно зарождается и медленно умирает, так как отражает прекрасное
 (в понимании эпохи) в выкристаллизованном, завершенном виде.
Что же такое стиль?
 Стиль - наиболее общая категория художественного мышления,
 характеризующая определенный этап его развития; идейная и художественная
 общность изобразительных приемов в искусстве определенного периода или в
 отдельном произведении; художественная однородность предметной среды,
 которая складывается в ходе развития материальной и художественной
 культуры как единого целого, объединяющего разные области жизни. Стиль
 характеризует формально-эстетические признаки объектов, в которых заложено
определенное содержание. В нем выражается система идей и взглядов, в
 которой заложено мировоззрение каждой эпохи. Поэтому стиль можно считать
 общим художественным выражением эпохи, художественным переживанием
человеком своего времени. В стиле проявляется, в частности, идеал красоты,
преобладающий в данную историческую эпоху.

  Стиль - это конкретное воплощение эмоциональных особенностей и путей
 мышления, общих для всей культуры и определяющих основные принципы
формообразования и типы структурных связей, которые и являются основой
однородности предметной среды на определенном историческом этапе. Такие
стили называют "большими художественными стилями эпохи", и они проявляются
 во всех видах искусства - в архитектуре, скульптуре, живописи, литературе,
 музыке. Однако со сменой исторических эпох ушли в прошлое времена "больших
художественных стилей": ускорение темпов жизни человека и общества,
 развитие информационных процессов, влияние новых технологий и массового
 рынка привели к тому, что переживание человеком своего времени проявляется
не в одном стиле, а во множестве стилевых форм и пластических образов. Уже
 в XIX в. появились стили, ориентированные на использование стилей прошлого
 и их смешение. (Композиция костюма - 13стр.)
  Можно сказать, что стиль существует по законам живого, так как каждый
 стиль в процессе своего развития переживает определенные стадии:
 зарождения, апогея, упадка.
   Однако стиль не исчезает бесследно. Стиль выражает стремление к вечному.
 М.М. Бахтин отмечает наличие стилевых черт, проходящих "сквозной нитью"
 через эпохи.

  В XIX веке основой художественного процесса становится не смена
 исторических стилей, а сложное взаимодействие стилевых направлений и
 творчества крупных индивидуальностей, борьба между омертвевшими канонами
 стиля, культивировавшимися академизмом, и реалистическими принципами
 отражения жизни. Во 2-й половине XIX - начале XX вв. возникает тяготение к
 новому синтезу искусств, к воскрешению органичности "большого стиля",
 реализовавшееся к концу XIX века в стиле "модерн". В искусстве XX века
 совокупная картина общего художественного развития значительно усложняется
 и не поддается историческому анализу в категориях стиля
 Представления об искусстве и художественная практика, из которых извлечено
 большинство развернутых определений и теорий стиля, остались в прошлом.
 Размытость границ современного художественного пространства,
 фундаментальные изменения концепции изобразительной деятельности, гипотезы
 ее возникновения и данные о ее эволюции делают несостоятельными прежние
 определения стиля, опирающиеся на классическую историю искусства,
 поскольку они оставляют за скобками первобытное и новейшее искусство.
 Ранние формы искусства дают неискаженное, объективное и точное
 представление об изначальных структурных основах изобразительного
 процесса: его важнейшего параметра - стиля, показывая, что именно стиль
 делает искусство искусством, отличает художественный образ от зеркального
 отражения.
 Различные смыслы, которые на разных этапах придавались понятию "стиль",
 отражали различные реальные аспекты этого явления, на каждом этапе
 соответствовали существующей концепции искусства, творчества, творческой
 личности и, естественно, не исчерпывают его содержания сегодня.
   Существует множество стилевых направлений.  Так, например,"звериный
 стиль" в искусстве Евразии, зародившийся в эпоху железного века и в
 отголосках сохранившийся до периода средних веков, объединяет в себе
 разные этапы и формы почитания священного зверя и стилизации изображений
 реальных зверей. В изобразительном искусстве древнегреческой классики
 выделяют "строгий стиль", в изобразительном искусстве поздней готики -
 "мягкий стиль", в советской живописи конца 1950-х - начала 1960 гг. -
 "суровый стиль" и так далее. Стилями именуют иногда и устойчивые
 особенности искусства какого-либо народа, в дальнейшем ставшие предметом
 эклектического подражания или стилизации ("древнеегипетский стиль",
 "китайский стиль", "русский стиль" и др.). Важное место в истории
 пластических искусств занимает категория "исторический стиль" - этапа
 истории искусства, когда вырабатывалась цельная художественная система,
 обнимающая различные виды искусства и художественной культуры, обладающая
 внутренним (содержательным) и внешним (формальным) единством и создающая единый
 образно-пластический строй в произведениях архитектуры, изобразительного и
 декоративно-прикладного искусств. Таковы стили древневосточного искусства
 Египта и Месопотамии, античного искусства эпох архаики, классики и
 эллинизма, прероманский, романский и готический стили в средние века,
 стили эпохи Возрождения, барокко, классицизм. Эти стили имеют не только
 более или менее четкие хронологические, но и географические границы.

Для того, чтобы определить границы стилей, рассмотрим основные стили и стилевые направления в искусстве и дизайне XX  в.:
   Абстрактное искусство - беспредметное нефигуративное искусство,
 отрицающее категорию изобразительности.
  Авангард - центральная мировоззренческая установка "неклассического"
 искусства, связанная с отрицанием традиционных смыслов и ценностей
 культуры.
  Ар деко - сложная смесь социокультурных факторов,
 формально-композиционных приемов, тенденций, стилистических признаков,
 характерных для европейского и американского дизайна в период между двумя
 мировыми войнами.
  Архитектон - термин, придуманный К. Малевичем для обозначения
 оригинальных скульптурно-архитектурных моделей, основанных на внедрении
 принципов формообразования супрематизма в объемные сооружения.
  Аэростиль - характерная тенденция в коммерческом американском дизайне
 1930-х гг., связанная с преобладанием обтекаемых форм сложной кривизны как
 в транспорте, так и в бытовых изделиях.
  Дадаизм - авангардное художественное направление, связанная со смешением
 контекстов, зашифрованностью художественного языка, коллажностью,
 предшественник поп-арта.
  "Де Стиль" - стиль группы голландских художников и архитекторов, которые
 искали  равновесия и гармонии искусства и жизни на основе комбинаций
 простейших прямоугольных геометрических форм..
  Импрессионизм - передача эмоциональных впечатлений от состояний природы,
 разложение цвета на составляющие мазки чистых цветов, отказ от
 академических традиций искусства в пользу сюжетов, взятых из повседневной
 жизни.
  Кинетизм - вид пластического искусства, в котором основным средством
 художественной выразительности служит движение: равномерное или
 прерывистое, реальное или иллюзорное, циклически повторяющееся или
 непредсказуемое.
  Кич - характеристика предметов, сочетаний элементов, форм и цветов в
 вещах, отличающаяся стихийностью, безвкусием, наивностью.
  Конструктивизм - направление в советских архитектуре и дизайне, которое
 характеризуется преувеличенным вниманием к структурной, рациональной,
 модульно-геометрической составляющей формы.
  Кубизм - влиятельное стилевое направление в визуальных искусствах начала
 XX в.
  Модерн - стиль в пластических искусствах, в том числе в дизайне и
 архитектуре, в котором отразились философско-эстетические утопии
 символизма, попытка постичь тайны мироздания.
  Оп-арт - использование научных исследований и закономерностей зрительного
 восприятия с целью создания иллюзорных образов движения на основе
 геометрических форм.
  Поп-арт - направление в искусстве, дизайне, в котором банальные
 повседневные предметы или известные личности использовались как объекты в
 произведениях и нередко буквально физически помещались в картины и
 инсталляции.
  Футуризм - направление, охватившее литературу и живопись, скульптуру и
 архитектуру, фотографию, кино и театр, дизайн и моду. Идея - передача
 всего комплекса динамических ощущений современной жизни нетрадиционными
 сочетаниями.
  Хай-тек - стилевое направление в мировом дизайне и архитектуре, связанное
 с предъявлением через форму и конструкцию изделий и сооружений
 совершенного качества отделки, точности стыковки деталей , конструкций и
 деталей, используемых в промышленности, торговле и на транспорте.
                                 Сущность и проблемы стиля на примере
                     Строгановского училища, фирм "Оливетти" и "Браун".
Строгановское училище и стиль модерн.
   Изучение характерных орнаментальных стилей лежало в основе
 проектно-художественного образования в училище. Качество вещи, стиль и
 мастерство всегда оставались в поле зрения С.Г. Строганова. В статье,
 опубликованной в журнале "Вестник Европы" под псевдонимом "Любитель
 полезных искусств", он изложил свое понимание задач школы рисования для
 ремесленников. Во-первых, школа должна быть общедоступной и бесплатной,
 во-вторых, связанной с конкретным видом ремесла, и, в-третьих, опираться
 на национальные традиции.
   В 4-м классе училища в 1860 - 1870-е гг. 18 часов посвящалось
 композиции, преимущественно в русском стиле. Интерес к национальным
 традициям был связан с общими тенденциями в культуре России,
 распространением славянофильства.
   Работа в стилях при создании курсовых проектов была формой развития
 вкуса и профессиональной подготовки. Выпускной проект можно было делать в
 любом стиле.
 В годы, когда учился Шевченко, в училище ввели два новых предмета:
 "Стилизация растений" и "Упражнения в стилизации". Для преподавания этих
 предметов Совет Строгановского училища пригласил такого мастера
 стилизации, как М.А. Врубель, а также других известных художников и
 архитекторов.
   Преподаватели-архитекторы вели, как правило, сразу два предмета:
 "Композицию" и "Изучение стилей". Понятие стиля стало даваться более
 широко: изучался не только орнамент, как прежде, но и стильная вещь в
 целом - ее назначение и место в интерьере, пропорции и форма, материал,
 техника изготовления и т.д. Причем лекционный метод соединялся с обмерами
 в музее училища.
   Стилистика Строгановских проектов 1910-х гг. ближе всего к модерну, к
 его романтической, сказочной неорусской версии. В таком духе выполнены и
 работы графической мастерской - плакаты, макеты обложек путеводителя
 Русского общества пароходства и торговли на 1911 г.
   В истории европейского искусства 1880 - 1890-е годы - время, когда стиль
 модерн утвердился во многих областях творчества.
   Модерн - первый стиль в искусстве, дизайне и архитектуре, который создан
 сознательно, спроектирован как единый для всех элементов предметной среды.
 Об этом свидетельствуют активная формоизобретательская деятельность
 художников и архитекторов, поиск выразительных "формул" стиля, т.е.
 полуабстрактных линейных и цветовых композиций, обилие текстов, статей,
 написанных самими творцами стиля.
   Стиль обладал визуальным единством форм, основанным на общности
 пластического языка. Эта общность сложилась из ряда региональных
 разновидностей, стилевых направлений как творческих групп, так и отдельных
 художников.
   Этот стиль оказал влияние не только на искусство, но и на повседневную
 жизнь, поведение, манеру одеваться. Причем в контрастных проявлениях: с
 одной стороны, дендизм, меланхолия, постоянная ирония, с другой -
 открытость жизни, идеал здоровья. Именно в 1896 году возрождается
 олимпийское движение, в Афинах проходят первые со времен Античности
 Олимпийские игры. (История дизайна. - 68стр.)
   В России термин "модерн" стал общепринятым названием нового стиля. Во
 всех крупных городах нашей страны сохранились известные памятники модерна.
 Особенно богата ими Москва: гостиница "Метрополь", бывший дом
 Рябушинского, ныне дом-музей А. М. Горького, и многие другие. В духе
 модерна были выдержаны и предметы того времени   мебель, посуда, одежда.
   Несмотря на необычайное разнообразие форм, произведения модерна
 характеризовались определенными стилевыми чертами. Основным идейным
 принципом нового направления был отказ от прямой преемственности стилей.
 Некоторые очень видоизмененные заимствования из народной северной резьбы,
 японской графики не имели большого значения. Впервые утверждалась
 необходимость учета взаимосвязи человека и окружающего предметного мира.
 Жилище и его оборудование стали рассматриваться как единый
 взаимодействующий организм, призванный удовлетворять материальные и
 духовные потребности человека.
   Побудительным мотивом всех новшеств стали поиски неповторимых
 индивидуальных решений архитектуры, композиций интерьера, форм утвари,
 мебели, орнаментики. Для модерна были характерны живописность,
 рисованность, пластичность форм. Не случайно целый ряд мастеров модерна
 пришел в область проектирования из живописи.
 Силуэты предметов часто были смелы и разнообразны, кривые неповторимы,
 хотя некоторая вялость, нарочитая анемичность очертаний присутствовала
 непременно. Мебель и домашняя утварь модерна скорее графична, чем
 скульптурна, а рельеф вещей   плоский, будь то поверхность корпусной
 мебели, резьба или накладка. Но за всеми этими внешними стилевыми
 признаками скрывались многие прогрессивные тенденции. Это прежде всего
 удивительная целостность многочисленных ансамблей модерна. Даже в таких
 значительных работах, как здание Московского Художественного театра, всё
 до последних мелочей было подчинено единому гармоническому ладу, начиная
 от фонарей у входа и кончая знаменитой, ставшей эмблемой театра чайкой на
 занавесе. Ни одна деталь целого не была оставлена без внимания.
   Активно вторгались в быт всё новые и новые предметы: телефон, граммофон
 и разного рода электрические приборы. Инженеры, промышленники на ощупь
 искали формы этих совершенно новых, не знавших традиции предметов.
   В результате на рубеже века в мире машин ещё господствовал очень
 неопределенный стиль. Правда, в некоторых деталях ощущался всё-таки
 привкус стиля модерн, но это никак не шло дальше поверхностной стилизации.
   Историки архитектуры иногда называют этот стиль "коротким замыканием",
 имея в виду его быстротечность, концентрацию на орнаменте, упругости
 линии. Модерн существовал недолго, но успел охватить все области
 предметного мира.
   Ко времени "заката" стиля орнаментальность в архитектуре и дизайне
 начинает сходить на нет. Орнамент трансформируется в конструкцию и
 структуру.
Стиль "Оливетти".
   "Оливетти" - фабрика пишущих машин, заложенная Камилло.
   Ни одна из генеральных целей руководства "Оливетти" не была достигнута в
 полной мере   в 1964 году "Дженерал электрик" выкупил пакет акций
 "Оливетти", не удалось завоевать монопольное положение на мировом рынке.
   Критики дизайна утверждают, что "стиль Оливетти" на самом деле является
 смешением нескольких "стилей"   в чисто искусствоведческом срезе
 рассмотрения, когда под стилем в дизайне подразумевается единство
 формально-стилистических признаков, это справедливо.
   "Стиль Оливетти"   это сумма зримых выражений, которые в разных областях
 и на разных уровнях уже в течение десятилетий с обновленной связностью
 создают образ предприятия, которое, может быть, первым поняло важность
 некоторых человеческих и эстетических ценностей области промышленного
 производства: любая машина может и должна быть красиво оформлена, фабрика
 должна быть построена красивой, коммерческое письмо должно быть написано в
 стиле достойном хорошего вкуса и культурных требований адресата".
   С точки зрения специальных знаний о дизайне не существует единого "стиля
 Оливетти", а с коммерческой точки зрения такой единый стиль   абсолютно
 достоверное явление.
   "Стиль Оливетти" невозможно определить однозначно, потому что он не
 связан с каким бы то ни было формально-стилистическим единством. Это,
 скорее, единство проектных концепций, которое может быть реализовано в
 любой внешне воспринимаемой форме, сохраняя свою ценность и
 индивидуальность. "Стиль Оливетти"    это особое орудие, которое позволяет
 фирме готовить, подпитывать потребителя для своей продукции, удовлетворяя
 реальные культурные запросы или льстя публике утверждением, что у нее есть
 реальные культурные запросы, и это, несомненно, самое интересное из того,
 что есть на фирме "Оливетти".
   Критиками дизайна выделяются три "стиля Оливетти", хронологически
 следующие один за другим, однако очевидно, что это неверно, что "стиль
 Оливетти", заключается в смене "стилей", в свободе от формальной
 стилистической определенности.
   Став реальностью, получив признание, "стиль Оливетти" сам формирует
 эстетическое восприятие современной конторы, делает его обязательным. Не
 случайно фирма организует некоммерческие выставки "стиля"   "Оливетти"
 подготавливает для себя потребителя.
   До последнего времени фирма остается в авангарде мирового дизайна.
 "Оливетти"   очевидный и редкий пример постоянного совпадения коммерческой
 и профессионально-художественной оценки продуктов работы дизайнеров,
 пример полного и органичного включения дизайна в общую систему
 программирования всей деятельности фирмы.
   "Браун-стиль".
   "Браун" - фирма, которая очень быстро формирует единый стиль, настолько
индивидуальный, что можно говорить о "Браун-стиле" как исключительном
 явлении в мировом коммерческом дизайне.
   "Браун-стиль" является максимально четким выраженным представлением о
 "стиле" как формально-стилистическом единстве продукции, но в системе
 "Браун-стиля" это формально-стилистическое единство не было внешним,
 случайным   его источником является представление о "скромном
 потребителе", так как  этот потребитель пользуется в своем быту
 разнородными предметами, отсюда очевидно, что все эти предметы должны
 носить единый характер и каждый предмет должен проектироваться как элемент
единой системы. Проектирование изолированной вещи или проектирование
 комплекса вещей в системе "Браун-стиля" объединяются в единую по существу
 задачу художника.
   Все единичные продукты "Браун-стиля" создаются как элементы единой
 визуальной системы   они практически не могут существовать изолированно,
 вместе они образуют достаточно строгую пространственную решетку в любом
 интерьере.
   "Браун-стиль" оказался первым выражением определенной, легко фиксируемой
 стилистики начала 60-х годов, ставшей универсальной для всего мира. Уже в
 середине 60-х годов эта стилистика, слишком определенная, чтобы
 существовать как идеал длительное время, начинает сменяться другой, и
 дизайнеры "Браун" также меняют стилистику "Браун". Сейчас остается дизайн
 "Браун" как заметное явление, но "Браун-стиль" уже принадлежит истории
 послевоенного дизайна.
Роль стиля в дизайне костюма.
Так как понятие стиля связано не только с различными видами искусства,
 но также под этим понятием подразумевается стиль человека, стиль жизни, рассмотрим роль стиля в дизайне костюма.

  Каждый дизайнер на определенном витке своей деятельности обращается к
 творческим источникам, черпая вдохновения, например, в исторических и
 народных традициях, обращаясь к этническим мотивам или к определенным
 стилям.
   В дизайн-проектировании костюма огромное значение имеет
 качественная проработка художественного образа, подчеркивающего
 индивидуальность человека и гармонизация составляющих элементов формы
 костюма на основе эстетических, социальных запросов, стилевой общности и
 модных тенденций. В процессе создания современного высокохудожественного и
 жизнеспособного костюма большую роль играет стиль, который "задает
 конструктору программу": формирует эстетический идеал человека, диктует
 образы и силуэтные формы, устанавливает ценностные ориентации в
 потреблении костюма, определяет темпы морального устаревания деталей форм.
 Нарушение привычных схем в стиле в современной моде может ввести в
 заблуждение. Но именно в периоды творческой деятельности нужно отбирать
 наиболее перспективные модные идеи для формирования современного стиля. В
 костюме периоды "безстилья" особенно остро чувствуются на переходных
 этапах от одного стиля к другому, когда идет отторжение старых форм, а
 новые еще не сформировались.
   Стиль в моде - это направление в дизайне одежды, обуви, аксессуаров и
 т.д., как система имеет постоянные характеристики - формальные, образно
 художественные, социально-психологические. К формальным относятся:
 силуэтные линии, конструктивное и композиционное построение, техника
 исполнения, декоративное и цветовое решение, существующие как норма в
 конкретном стиле. Образно-художественные характеристики включают в себя
 представления о пропорциях человека, типе и идеале красоты, основанные на
 этническом менталитете. Социально психологический аспект рассматривает
 стереотипы поведения человека, возрастные и половые особенности,
 выраженные в костюме.
   Стили в костюме можно разделить на основополагающие: классический,
 романтический, спортивный, фольклорный. В рамках этих стилей можно
 выделить множество микростилей и стилевых направлений.
   В модных тенденциях развития костюма начала XXI века выделить ведущий
 конкретный стиль на один сезон практически не возможно. Мода реагирует на
 те сложные процессы, которые происходят в современном мире. Костюм
 становится сложной эклектической системой, иногда включающей в один
 ансамбль несколько стилевых направлений.
   Грамотно ориентируясь в формообразующих элементах каждого стиля,
 профессионалы могут выделить основные стили и найти неожиданное решение  в
 формировании нового образа.
 Влияние театра, кино и различных молодежных движений на формирование
 стиля.
   В начале XX в. моду, стиль и манеры людей определял театр. Фотографии
 актрис пользовались огромной популярностью. Поклонницы копировали их
манеру носить платья, укладывать волосы.
   В 1911 г. в Южной Америке родилось танго, а через год-два оно захватило
 мир. Богатые и бедные - все устраивали вечера в стиле танго.
   С 20-х гг. самое сильное влияние на моду оказывали звезды кино.
 Голливудские дивы, как прежде актрисы театра, считались образцом красоты и
 диктовали моду и стиль.
   В середине 60-х гг. возникло движение хиппи. Молодые люди протестовали
 против буржуазных ценностей, в том числе и против моды. Они одевались в
 рваные джинсы, длинные юбки (когда все ходили в мини), романтические
 струящиеся блузы с этническими мотивами (в то время как в моде была
 геометрия) и носили длинные волосы (а модными были короткие стрижки)
 Кульминацией движения стало лето 1968 г., получившее название "Лето любви"
 и вылившееся в студенческие волнения.
   Однако очень скоро из протеста и антимоды этот стиль превратился в моду.
 Теперь не только недовольные молодые люди одевались в стиле хиппи. Даже
 самые благополучные носили длинные джинсовые юбки, повязывали на голову
 шаль или американскую бандану, украшали себя африканскими бусами и
 браслетами из Индии.
 Движение хиппи пробудило интерес к этническому стилю. В 1967 г. в моду
 вошли свободная одежда, образующая складки и драпирующаяся вокруг фигуры,
 летящие шарфы, туники и турецкие шаровары, а летом 1969 г. - прозрачные
 блузки и платья.
   Помимо хиппи на формирование стиля 70-х гг. снова, как и в эпоху джаза,
 большое влияние оказывала афроамериканская культура. С ней пришли броские
 расцветки, энергия и бодрость. Парики, окрашенные в химические цвета,
 комбинезоны, облегающие как вторая кожа и украшенные звездами,
 колоссальные платформы, немыслимые аксессуары. На этой волне в моду вошел
 и новый стиль прически - афро - в виде шара волос, чем больше тем лучше.
      К 70-м гг. разнообразие стилей, царивших на страницах модных
 журналов, поражало - от футуристических костюмов Андре Куррежа до
 романтических вариаций на темы легендарного прошлого. Это означало, что
 устойчивое понятие о моде, каким оно было до того времени, поколебалось и
 почти исчезло. Новое поколение могло надевать что угодно и когда угодно.
   Летом 1976 г в Лондоне впервые появились панки. Они появились среди
 молодежи, учившейся в художественных школах. Собирались они в небольшом
 бутике под названием "SEX" на Кингз-роуд в районе Челси. Вместе с музыкой
 этот стиль быстро распространился по всему миру. Панк сохранил в себе
 анархические настроения и желание шокировать общество. В отличие от мягких
 и миролюбивых хиппи, Панки одевались в черное и подчеркнуто агрессивно.
 Ключевое слово для понимания этого стиля - "помойка". (Мода и стиль - 330стр.)
   В то же время в моду вошли наряды "из бабушкиного сундука" в стиле XIX
 столетия - высокие воротники оборки на блузках и юбках, шали, платья.
   Все стили - комфортный (джинсы и свитеры), практичный (платья-рубашки,
 твидовые юбки, костюмы) и романтически-этнический (длинные платья,
 вышивки, кружева, шали) - мирно соседствовали друг с другом, успешно
 сочетались, что  является характерной чертой эпохи постмодернизма.
Заключение.
   В настоящее время дизайн является важным фактором формирования
 предметной среды и образа жизни любого человека. Я думаю, что дизайн и стиль - понятия, тесно связанные между собой. Различные смыслы, которые на разных этапах
 придавались понятию "стиль", отражали различные реальные аспекты этого
 явления, на каждом этапе соответствовали существующей концепции искусства,
 творчества, творческой личности и, естественно, не исчерпывают его
 содержания сегодня.
Список литературы:
 1. История дизайна. А.Н. Лаврентьев. -  М. 2006.
 2. Вещь. Форма. Стиль: Введение в философию дизайна. Т.Ю. Быстрова. - Е.
 2001.
 3. Композиция костюма. Г.М. Гусейнов, В.В. Ермилова. - М. 2003
 4. Современная энциклопедия Аванта+. Мода и стиль. - М. 2002
 5. О дизайне. Глазычев В.Л. - М. 1970