сущность дизайна на примере труда Фомы Аквинского "О сущем и сущности"

Студент: Бородина Л.А.ГО-35041 (УПИ) Преподаватель: Быстрова Т.Ю.                         Екатеринбург 2007Реферат:Сущность дизайна на примере анализа труда Фомы Аквинского "О сущем и сущности".

Содержание

1. Введение
2. Основная часть:
3. Дизайн как действие
4. Дизайн как предмет
5. Анализ сущего
6. Заключение
7. Список использованной литературы

1.Введение

Основы дизайна в европейских учебных заведениях начинают преподавать с учений  различных философов. И это правильно, так как при изучении этих учений осознается не только мировоззрение учеников, но и их мироощущение. Большинство философов призывают к гармонии мира, к  правильности  и закономерности всего вокруг нас. Поэтому в создании вещей дизайнерами, впитавшими в себя учения о гармонии, проявляется это и вещь создается не чуждая миру вокруг себя, а лаконично вписывающаяся, при этом сохраняющая все свои функции. Незнание философии дизайна приводит к неправильному пониманию самого дизайна или вообще к непониманию, что есть дизайн. И следствием этого становится неграмотная продукция, о которой громко кричат: "Дизайн!"Философия охватывает довольно большую часть теории дизайна. В работах философов прямо или косвенно можно выявить предмет дизайна, понятие формы, смысла вещи, сущность дизайна, в конце концов, можно вывести его определение. Остановимся на сущности дизайна. Забегу вперед и скажу, что сущность дизайна – помощь вещи выразить свою сущность (что далее будет доказано).Если вещь не выражает свою сущность, например, стул, на котором невозможно сидеть, или изящная, но полукилограммовая вилка, стоит задуматься, нужен ли такой дизайн вообще, будет ли он помогать человеку в повседневной  жизни. Конечно, ради выразительности применяются разные решения, но дизайн должен оставаться дизайном, а вещь должна выражать свою сущность.Для устранения недоразумений обозначу сразу, что во время жизни Фомы Аквинского дизайна, как явления, еще не было, и реферат является анализом труда Фомы Аквинского "О сущем и сущности" и попыткой приложения его идей на идею дизайна.

2. Дизайн как действие

Дизайн можно понимать с точки зрения изготовителя (дизайнера), то есть как действие, или с точки зрения потребителя, то есть как наличие этого действия в предмете. Для полной картины понимания сущности дизайна, нужно понять, как эта сущность достигается в этих двух проявлениях дизайна.Следует начать с действия, так как это – причина появления вещи. Опираясь на труд Фомы Аквинского, я выделяю три этапа дизайна, как действия:1.    бытие,2.    понимание формы,3.    форма и материя.Разберем каждую стадию в отдельности."Бытие" – это внутренний мир человека,  все то, что находится в нем на осознанном и  неосознанном  уровнях.  Оно включает в себя как детские воспоминания автора, так и веяния моды в момент создания вещи, и то, что, как говорится, витает в воздухе, "разум действует со всеобщим в вещах". У каждого человека свое бытие и это уже начало различного дизайна, залог индивидуальности."В разуме природа какой-либо вещи имеет бытие, отвлеченное от всех индивидуальных проявлений и обладающее единообразным отношением  ко всем индивидам".На неосознанном уровне в разуме человека находится представление о сущности каждой вещи вокруг нас. Человек еще с детства получает информацию о том, что такое стул и что с ним делать, или, что такое ложка и как ею пользоваться, в человеке заложена идея вещей вокруг нас. У каждой вещи имеется набор признаков, определяющих сущность каждой знакомой человеку вещи. И вот это представление о сущности вещи, зависящее от каждого отдельного индивида, и важно, так как на самой первой стадии создания вещи у разных дизайнеров уже могут быть разные точки опоры.Выявляя сущность вещи, дизайнер начинает ее анализировать, совершенствовать и привносить себя в эту вещь, то есть добавлять свое творчество, свои идеи к сущности. В итоге в разуме человека появляется некая модель будущей вещи, в которой соединены понимание сущности и творчество дизайнера. Эту стадию Фома Аквинский называет "понимание формы". Это наиболее важная фаза, так как  в ней, по сути, и происходит дизайн как действие, как зарождение идеи."В форме (подразумевается форма как идея) невозможно обнаружить множество индивидов, но если и есть различные индивиды, то это различные виды", то есть не может быть "похожего" дизайна, это должна  быть новаторская идея настолько, чтобы она не могла отнестись к одному из индивидов уже созданного вида. Здесь надо понять дизайн как высшее проявление мысли в человеке, не перерабатывающее окружающие вещи, а создающее новые, хоть и на основе уже существующих.Здесь возникает такая проблема, как соотношение творчества, бытия и функциональности вещи. Любой человек, создав какую-либо вещь, скажет, что вещь дизайнерская, так как это, его бытие, его понимание сущности вещи, его привнесение своего в вещь, даже если в итоге получится абсолютно "дикая" вещь. Следует поставить рамки привнесения творчества автором в вещь и изысков сознания в определении для себя сущности вещи. Вещь должна быть субстанцией между человеком и чем-либо (так, например, книга – субстанция между человеком и информацией, заложенной в этой книге, а привнесение автором своего должно помогать, упрощать получение этой информации).Когда форма осознана, продумана, решена, она переходит из разума на какие-то материальные носители, будь то бумага, компьютер или уже реализованная вещь; и это последняя стадия дизайна "материя и форма". Здесь материя и форма начинают мыслится вместе; если на стадии понимания формы о материи на было и речи, то здесь форма просто не может мыслится без материи. Уже на стадии разработки формы решается и материя, так как "форма является актом материи". Материя на этом этапе также не может мыслится без формы, так как "материя мыслится не как некоторое дополнение к сущности , но как часть этой сущности". Важны не материя и форма по отдельности, но их композиция в предмете.На этом этапе возникает проблема знания автором технических дисциплин, например, механики (если он создает часы) или физики (стул), и знания материалов и качеств этих материалов, и технико–технологических возможностей для осуществления задуманной вещи, и даже знание физиологии человека.Когда все три этапа пройдены, и дизайн как действие осуществлен, появляется вещь, которая несет в себе свою сущность, такую вещь Фома Аквинский называет сущим. "Сущее есть то, что выражает свою сущность".Получается, что сущность дизайна как действия – помочь выразить вещи свою сущность.

3.Дизайн как предмет

Для того чтобы понять сущность дизайна в какой-то конкретной вещи, нужно проследить в этой вещи  те же три стадии дизайна как действия, чтобы понять причину возникновения этой конкретной вещи.Так как чаще всего дизайнера, чью вещь мы оцениваем, под рукой у нас нету, и спросить, что для него сущность этой вещи и почему вещь приняла именно такую форму, мы просто физически не можем, то предлагаю начать не с "бытия", а с "материи и формы", которые, по крайней мере, в виде фотографии, у нас имеются.Для начала следует оценить, насколько материя соответствует форме и насколько форма – материи; понять, насколько функциональна вещь, кажется ли она нам завершенной целой формой или раздробленной и нуждающейся в доработке. И, конечно, так как каждая вещь создается все-таки для человека, следует оценить вещь в отношении человека: насколько удобна для руки форма ручки, не действует ли на психику слишком яркий цвет, какие архетипы возникают (или могут возникнуть) в сознании потребителя, будет ли эта вещь в доме в качестве сувенира (не используемая в повседневной жизни) или в качестве бытовой вещи, и, вообще, попытаться понять, нравится ли эта вещь или не нравится, и определить, почему.Когда вещь разобрана относительно ее "формы и материи", переходим к "пониманию формы". Здесь надо отбросить свои предположения на счет, удобна или не удобна вещь, и попытаться разделить форму на то, что мы изначально представляем о ней, и то, что в нее явно внес автор, и посмотреть, насколько цела и гармонична форма, и оценить "качество" соединения своего и всеобщего автором в этой форме.Когда для себя решено что в этой вещи от автора, надо попытаться понять, откуда это взялось в авторе. Это могут быть ярко выраженные детские воспоминания (например, если будущий дизайнер рос в деревне, это скорее всего отразится в его вещах), или какие-то мирового масштаба события (например, первый полет человека в космос), или он выражает свою эпоху (то есть неосознанно берет то, что, как говорится, витает в воздухе).Надо попытаться понять бытие дизайнера через его вещь, чтобы лучше понять саму вещь.

4.Анализ сущего.

Попытаемся применить теорию на практике, то есть на конкретном примере разобрать все то, что сказано выше; допустим, это будет соковыжималка дизайнера Филиппа Старка.Материя и форма:металлическая соковыжималка в форме ракеты-паука на трех ножках. Я не знаю, насколько правильно выбрана материя, может ли окисляться металл от постоянного соприкосновения с цитрусами, будем надеяться, что Старк это предусмотрел при создании формы.Что касается формы, то в принципе при взгляде на неё сюжет действия ясен: кружка ставится внизу между ножками, и сок стекает в неё по желобкам. Возникает новый вопрос: не будет ли сок течь мимо, не будет ли цитрус брызгать во все стороны при выжимании. К сожалению, это удалось бы узнать во время использования, но за неимением таковой остается только предполагать.Дальше, удобство хранения. Сомневаюсь, что эта вещь компактно встанет в шкафу рядом с сковородками и кастрюльками, значит, она предполагает находиться все время на столе, на виду, следовательно, привлекать к себе внимание (так как форма неординарная) и быть эмоциональным центром кухни. Согласимся, такая вещь заслуживает того, чтобы постоянно быть на виду. Три металлические ножки, скорее всего, будут скользить, если стол гладкий. Значит, эта форма не только заставляет оставлять себя на виду, но и заставляет подбирать определенную поверхность для использования (шершавую, нескользящую).Может ли такой предмет подействовать на психику? Сомневаюсь. Скорее всего, он довольно таки органично впишется в убранство кухни и станет некой "изюминкой".Несмотря на то, что соковыжималка имеет свои минусы, все-таки она нравится, а ее оригинальная форма вызывает интерес.Понимание формы:ну, тут все довольно таки просто, обращаясь к своему собственному бытию и к своему пониманию сущности соковыжималки, можно выделить то, что в эту форму Старк привнес своего. Он соединил образ космической ракеты и образ паука с функциями и основой построения формы соковыжималки. Для дальнейшего понимания формы предмета следует понять, откуда в голове дизайнера появились два этих образа.Бытие:очень сильно влияние окружающего мира: люди "поглощены" космосом, видно наличие и фильмов о космических чудовищах, и знание научных фактов (в области космологии) – Старк как губка впитал то, что вокруг него. Как говорит Фома Аквинский, "разум действует со всеобщим в вещах".Что до формы паука, я опять же отношу к влиянию эпохи, в частности большого количества фильмов о неземных монстрах в виде пауков, но отношу так же и к детскому опыту автора в общении с пауками, который скорее всего был, и если в детстве пауки не оставили о себе неприятных воспоминаний, а напротив какие-нибудь хорошие ассоциативные воспоминания, то вполне можно объяснить присутствие образа паука на кухне.Пройдя весь путь от материи и формы, до попытки понять, что побудило дизайнера к изготовлению такой формы, мы начинаем понимать сущность данной конкретной формы.Теперь глядя на соковыжималку и осознавая ее плюсы и минусы, я вижу не только интересную и необычную форму, но и отсылку к 60-ым и к детству автора; и такая вещь приобретает более значимый вид в моих, по крайней мере, глазах, как не случайная, а закономерная вещь своего времени.

5.Заключение.

Рассмотрев дизайн как действие и дизайн как результат, мы неизменно приходим к выводу, что все зависит от личного мира автора, и от того, насколько этот автор представляет себе сущность, цели и задачи дизайна, зависит то, насколько интересная или неинтересная вещь получается.С другой стороны все знания, которые уже есть в голове дизайнера, тоже не появились ниоткуда, значит, бытие дизайнера включает и опыт обучения и, следовательно, полученную новую информацию.Дизайнер, понимая сущность дизайна, осознавая, что каждая вещь имеет свою сущность, будет более грамотно подходить к созданию новой вещи, знать заранее на что эта вещь рассчитана и как и кем будет использоваться.Процесс создания новой формы – это настолько загадочный процесс, когда все, что есть в авторе, концентрируется и выражается в этой форме. Я думаю, для избежания непонимания дизайнером, почему у него форма рождается такая, а не другая, и, как эту форму наиболее правильно (то есть пойти сущности конкретно этой вещи на встречу, а не против течения), следует осознавать сущность дизайна и не скрывать свое "Я" за переработкой уже созданных вещей, а смело заявлять, выплескивать себя в этой форме.

6.Список использованных материалов

1. Фома Аквинский "О сущем и сущности"
    http://ihtik.lib.ru/html2. www.philippe-starck.com3. Большая советская энциклопедия, М 19864. www.taby27.ru (определение дизайна ИКСИД)