Стиль и стилеобразование в современном интерьере

Автор: Набойченко Т.

Содержание

Введение

Глава 1: Понятие стиля

Глава 2: Особенности жизненного цикла стиля, на примере Московского модерна

Глава 3: Проблематика стиля в дизайн-проектирование интерьеров

Заключение

Ссылки

Список литературы

Введение

Проблема стиля существует давно, но и по сей день, она интересна и многогранна. Нет определенного мнения, даже нет четкого определения термина «стиль». Стиль везде: в жизни, в одежде, в манере говорить и вести себя, в интерьере и пр. Его сложно описать в целом, это ощущается на интуитивном уровне эстетически развитым сознанием, он либо есть, либо его нет. Дизайн интерьеров - это создания пространства функционального и эстетичного с какой-нибудь запоминающейся особенностью и в определенном стиле.

Очень часто дизайнеры стали прибегать к использованию различных стилей, сочетая их со своим неповторимым почерком. Использование «больших» стилей, заимствования определенных элементов при проектировании  легче, чем создание собственного направления, которое могут и не понять. Цель работы: разобрать, что такое стиль и стилистика в современном интерьере, как дизайнеры это применяют в своих проектах. Чем вызван интерес к стилю в интерьере?

Глава 1: Понятие стиля

В литературе существует много различных определений термину «стиль». Некоторые авторы больше описывают, что принадлежит тому или иному стилю, какие есть у него характерные приемы и декоративно-орнаментальные черты. Но все эти описания не дают полного раскрытого представления, что такое стиль в целом. «Стиль – способ осуществления чего-либо, отличающийся совокупностью своеобразных приемов», - указывает «Современный словарь иностранных слов» (М.,1992). Из этого определения совершенно не ясно, что за совокупность, что она принесет, и как ее воплотить в жизнь. Суть стиля так и остается неизвестна. В 19-20 веках над пониманием стиля работаю многие историки, искусствоведы, философы и творческие люди. Школа искусствоведов Г. Вельфлина, А.Ригля и др. понимали под стилем достаточно устойчивую систему формальных признаков.  А Бычков В.В.  считает, что стиль – это свободная форма канона. «Достаточно устойчивая для определенного периода истории искусства, или для конкретного направления, течения, школы, или даже для одного художника, трудноописуемая, но хорошо ощущаемая эстетически развитым сознанием многоуровневая целостная система принципов художественного мышления, способов образного выражения, изобразительно – выразительных приемов, конструктивно-формальных структур и т.п. – система, обусловленная духом времени, трансформированным конкретным коллективным (для художественного периода, направления, школы и т.д.) или индивидуальным эстетическим сознанием, и придающая художественно-эстетическое единство (формально-выразительную общность) определенному классу произведений искусств.» (1) Помимо того, что писал В.В.Бычков, существовали мнения, что стиль – это главный стержень во всем. На нем держится весь смысл формы и содержания, это как связующее звено, без которого нет эстетической красоты. Это организационная основа. Справедливо отмечает Л.Г.Бергер: «Стиль искусства – предельно общее фундаментальное определение организующих установок, принципов и форм художественного мышления и творчества, характерных для исторического периода культуры. В своем устойчивом сочетании они образуют типовую структуру, которая обеспечивает сохранение основ выразительности произведений искусства, возникающих в ту или иную эпоху.» (2) Здесь идет речь о «больших» стилях, как например: классика, барокко, модерн, готика и др. «Большие» стили возникли в синтетические эпохи, при этом их никто специально не сидел и не придумывал, они родились интуитивно, по средством, религиозных, исторических, духовных, социальных и мировоззренческих характеристик определенного общества людей. Также на формирование стиля имело влияние материалы, техники и технологии, известные на тот период. Это своего рода дух той эпохи – почерк. В.В.Бычков говорит, что этот почерк внутренне одухотворенная жизненно важными невербализуемыми принципами, идеалами, идеями, творческими импульсами из высших уровней реальности. Если нет этой одухотворенности, то стиль исчезает. Остаются только его внешние следы: манера, система приемов.» (3) Если определен какой-то конкретный стиль, это не означает, что он используется и может быть использован только в чистом виде, как канон – не добавить, не убрать. Появление элемента не соответствующего конкретному стилю, может только усилить художественную выразительность. У стиля, как и у всего в мире есть, определенные жизненные этапы, которые он проходит: зарождение, формирование, пик популярности, угасание и исчезновение.

Глава 2: Особенности жизненного цикла стиля, на примере Московского модерна

Рассмотрим особенности жизни стиля на примере стиля модерн в России, в частности в Москве. Модерн – стиль, совпавший по времени с первым десятилетием царствования Николая II , это был всплеск культуры предоктябрьского благополучия страны. Стиль образуется не на пустом месте, сложились определенные условия: «В эти годы России было послано много даров, - писал Николай Бердяев о начале века, - Это была эпоха пробуждения в России самостоятельной философской мысли , расцвет поэзии и обострение эстетической чувственности, религиозного спокойствия и искания, интереса к мистике и оккультизму. Появились  новые души, были открыты новые источники творческой жизни, видели новые зори, соединяли чувство заката и гибели с надеждой на преображение жизни..» (4) В Россию модерн все-таки пришел с опозданием, его не сразу заметили. А когда же это произошло, к нему отнеслись с недоверием и отчуждением, как это часто бывает при появлении чего-то нового. Его называли вульгарным и чересчур орнаментальным.  В Москве зарождение стиля проходило в 1898-1902 года. Проявление стиля в разных сферах жизни проявляется по-разному. Первоначально он появляется в сфере прикладной графики, плаката, рисунка для тканей, одежде и т.п., затем он раскрывается в архитектуре и убранстве интерьеров. Стиль не может существовать один в русской архитектуре, среди разнообразных стилистических направлений наиболее значимыми были модерн и неорусский стиль. «Оба дали целый ряд выдающихся, художественно совершенных произведений, однако проблема их определения, взаимодействия и стилистической дифференциации до сих пор относятся к числу спорных. В некоторых историко-архитектурных трудах неорусский стиль рассматривают как самостоятельное стилистическое направление, которое «нельзя целиком и безоговорочно отождествлять с модерном» (5), а в других, как «национально-романтическое направление модерна» (6), в третьих – как «своеобразнейшее ответвление его художественной системы»(7) » (8). Итак,  наибольшее распространение модерн в Москве получил с 1903 по 1907 годы.

Время шло, стиль видоизменялся и потом совсем исчез. Основой мировоззрения того периода был символизм, но после 1910-х годов когда его созерцательность, утопичность и служение красоте было снесено бурными  политическими событиями и социальными катаклизмами общеевропейского масштаба, вместе с ним исчез и модерн. 1908-1912 года – быстрое исчезновение стиля из практики, преобразование его в два направления: протофункционализм и Ар Деко.  Мимолетность стиля, не означает, что он исчез навсегда, он прочно засел и даже можно сказать «канонизировался»  в отечественной культуре. Как пишет М. Нащокина: «Модерн стал первым общеевропейским, сознательно выработанным архитектурным стилем, открывшим дорогу к программному многообразию и индивидуализму стилей 20 века,  в полной мере воспользовавшегося его опытом. Жизнь стиля в русской культуре продолжается» (9).При работе со стилем, надо быть предельно внимательным, чтобы стиль читался,  не смотрелся «недоделкой». Как пишет Т.Ю. Быстрова: «Сегодня понятно, что всякий рационализм, механицизм может оказаться вреден для стиля. Осознание средств выразительности «большого» стиля приводит к их фиксации, он начинает тяготеть к канону, теряя живую жизненность. Творческая активность автора в этом случае ограничивается поисками нюансов и смыслов внутри устоявшейся системы, цитированием или аллюзиям.» (10) При использовании стиля в своей работе, надо с ним творить,  а не «списывать» неумело исторические факты. Мир стал более жестким, все сложнее становится создавать что-то новое.

Глава 3: Проблематика стиля в дизайн-проектирование интерьеров

Стиль сегодня развивается и живет в сложнейшем и многогранном потоке идеологий культуры, экономических, политических, социальных и многих других предпосылок. На него имеет большое влияние человеческая оценка, мнение критиков и всемирно известных дизайнеров, архитекторов и искусствоведов. Помимо человеческого фактора, на стиль влияют технические аспекты: развитие науки, новые материалы, технологии. Со временем смена стилей и их стилистических направлений становится все чаще. Стиль под стать жизни набирает скорость, видоизменяется. Стилистические направления в дизайне интерьеров перетекают из одного в другой. При этом возникают новые проблемы, все сложнее становится определить,  где действительно стиль, а где его «подделка». Все из-за того, что у стиля нет его ярко выраженной противоположности, никто не говорит, что это «анти стиль» или «противоестественный» стиль. Может быть, если бы было точное определение стиля, то было бы и противоположное  его решение. А так как стиль ощущается в большей части интуитивно и нет никакой меры-единицы его оценить,  то возникают определенные трудности. В мире существует сейчас «многостилье» - каждое стилевое направление, даже если оно для кого является безобразным и неприемлемым для жизни  -  его определяют гордо – стиль. Но где же в них та эстетика, о которой так много говорилось в истории великими философами и искусствоведами? Хай-тек – совершенно бездушный, холодный стиль. По тактильным ощущениям и внешне, многие в этом видят эстетическую красоту. Хотя хай-тек не самое своеобразное стилистическое направление, есть и другие. Конечно, нельзя так однозначно говорить.  «Эстетическая доминанта стиля бывает различной и обусловлена эмоциональным настроем человека и культуры.» (11), как отмечает Т.Ю. Быстрова. Она также пишет: «Если иже эстетические характеристики уходят из восприятия, стиль обезличивается и обессмысливается.» (12) При рассмотрении данной темы уже шла речь о том, что у стиля нет определенной меры-единицы, однако есть мера, которую дизайнер ощущает интуитивно, подсознательно, если, конечно, у него есть чувство вкуса и стиля. Эта мера складывается из определенных аспектов. Для стиля важно, чтобы форма и идея были масштабны и жили одной жизнью, гармонично дополняя друг друга. Глупо и нелепо будет смотреться «дворцовый» стиль в небольшой квартире панельного дома, это крайне сложно осуществить. Масштаб пространства квартиры не соответствует  самому стилю и его элементам. Даже если попробовать использовать небольшие предметы (подсвечники, часы и пр.), то из дизайн - проектирования это превратиться в простое декорирование, чего не должен допускать дизайнер. Необходимо чувствовать соразмерность. Также стиль «убьет» избыточность и перенасыщение, даже  цветом. Уметь вовремя остановиться – это неотъемлемое качество дизайнера. Перенасыщение стилевыми приемами может привести к раздробленности интерьера. Это касается и цветов, рекомендуется использовать не более трех цветов в едином пространстве.

Если без меры отдаваться стилю, его просто не станет, не будет единого целостного микромира для человека. Ранее было отмечено, что интерьер должен быть целостным. Целостность – это вообще очень важная характеристика стиля. Иногда бывает очень сложно добиться целостности в интерьере, и появляющаяся  раздробленность бросается в глаза и отвлекает от общего. «Стиль живет и развивается по органическим законам, потому что по тем же законам существует человек. Тотальность и цельность опять – таки не обрекают на застылость. Даже там, где стилевые черты пытаются канонизировать (Египет, Дальний Восток), новое неизменно пробивается сквозь толщу традиций.» (13)

Все «большие» стили целостны, «Появление чужеродных тем и мотивов возможно лишь в трансформированном , порой до неузнаваемости, виде.»(14)«Стиль и есть формальное соответствие, приводящее к качественному своеобразию.» (15) Когда в интерьер есть целостность и выдержан стиль – это же маленький шедевр. «Во-первых, художественный стиль  действительно является каким-то образцом, потому что… нечто собою выражает и это нечто как раз и является его образцом, и он – его копией. Во-вторых…  образцом художественного произведения является оно само.» - пишет А.Ф. Лосев.(16) Однако целостность и законченность очень часто добивается за счет так называемого «последнего штриха». В интерьере это может быть текстиль или своеобразные декоративные элементы, которые привнесут в него уют и  личностную индивидуальность. С помощью «последнего штриха» можно добиться, чтобы стиль еще ярче зазвучал в пространстве и зажил своей жизнью. «Секрет большого стиля это – говорить многое при помощи немного», пишет Г.Вельфлин. (17) Очень точно сказано, ведь этим «последним штрихом» можно все преобразить, а можно наоборот все испортить и сбить весь стиль. Но в этом тоже надо знать меру, нельзя переборщить и сделать из стильного интерьера – вульгарную копию. Нет определенной системы, где и как сделать «последний штрих», дизайнер должен это чувствовать, у него есть внутренне чувство прекрасного, чувство вкуса. Никогда нельзя подстраивать стиль дизайнера, его профессиональный почерком, под какой-нибудь совершенно неуместный в данном случае стиль, только из-за того, что он сейчас популярен. Вернемся к «большим» стилям, их  влияние на современные интерьеры и как  их дизайнеры используют.  Часто дизайнеры заимствуют что-то из «большого» стиля, так как это намного проще, чем создать свой стиль, да еще и лучше. Например, очень часто в интерьерах сейчас встречаются зеркала и картины в барочных рамах, хотя сам интерьер достаточно современный. Конечно, такие элементы поддерживаются еще чем-то, либо работают на контрасте. Выглядит это эффектно, если сделано со вкусом.  На счет заимствования Т.Ю. Быстрова пишет « оно должно осуществляться целенаправленно и со знанием особенностей менталитета.» (18) «Заметив это, выскажем небесспорную мысль о поиске удачных источников заимствования в близких по звучанию,  образу жизни, может быть, даже климатической обусловленности культурах. Иначе заимствование из творческого приема превратится в технический, ремесленнический в дурном смысле этого слова. Либо дизайнер не ограничится им,  осваивая трансцендентальные истоки стиля.» (19) Дизайнер, не заимствуя что-либо из стиля, может создавать что-то свое. Он вдохновляется «большим» стилем, его особенностями, интерпретируя стилевые приемы на свой лад. Благодаря такому способу создаются уникальные авторские работы.  Однако после любой интерпретации стиль читается, только он уже прошел через призму творчества дизайнера. Сложность заключается в том, чтобы удержать грань узнаваемости стиля и авторского почерка.Дизайнеры работают со стилями и для рынка, для повышения потребительских характеристик. Сейчас рынок наполнен разнообразными товарами  и чтобы определенный товар сделать более популярным, обращаются к маркетинговым уловкам – стайлинг. На первое место выходит не красота и эстетика, а решение проблемы – как сделать, чтобы «путь до адресата» (20) был максимально короткий. При этом дизайн действует уже на психофизические особенности человека. Стайлинг – это усовершенствование товара. Есть у него и своя слабость, она «связана с возможностью утраты всего представления о сути, о внутреннем, что не даст ему дорасти до стиля.» (21) «История  может стать для стайлинга арсеналом выразительных средств и технических приемов. Пожалуй, - при всей творческой самостоятельности и активности, - это один из наиболее прагматичных способов работы с историческими стилями. Его сильные стороны и тупики кажутся вполне очевидными. Тенденция нарастающего внимания к сути, ведущая от оболочки к тому, что скрыто за ней, неизбежно приведет стайлинг к полноценности индивидуального стиля.» (22) Как видно, у стайлинга есть слабости, но есть и большие перспективы. Это особенно актуально в быстро меняющемся и развивающемся мире.В интерьерной индустрии последнее время все чаще встречается термин «эклектика», это стало модно и престижно. Однако, очень редко встречаются интерьеры  эстетически красивые в этом стиле. «Характерной чертой эклектического мышления является признание равенства, равнозначности всех форм и стилей, свободное обращение с материалом.»(23) Ранее было сказано, что появление в стиле инородных элементов ведет к полному разрушению стиля.  А в эклектике целенаправленно смешивают несколько стилей, и это считается верхом профессионализма. Эклектика – это бездумное, ошибочное решение стиля. Это нельзя назвать «анти стилем», но в этом направлении нет эстетики, которая присуща стилю. Конечно, такой ход приводит к неожиданным, «кричащим» и неординарным решениям. Это интересно на выставках, может быть в  различных инсталляциях, но в жилом интерьере… жить без стиля и соответственно без эстетики. Окружающая среда и человек взаимовлияют друг  на друга, тогда зачем создавать жилые интерьеры, чтобы распространялось влияние «безстилья».В современном, техногенном и механизированном мире и так мало стильных интерьеров, которые давали бы положительные импульсы к развитию людей. Необходимо создавать эстетически красивые интерьеры, а не стараться просто шокировать публику и привлекать к  личности внимание. Интересным дизайнерским ходом является стилизация.  «Стилизацией можно назвать работу, отталкивающуюся от «духа» того или иного исторического стиля.»(24) Это взаимопонимание стиля и автора. Стиль остается не тронут, а на него создается стилизация, которая не требует определенной точности. Автор создает его дух, легкий налет историзма, который всегда интригует и манит, особенно если стилизация сделана профессионально. Т.Ю.Быстрова пишет по этому поводу: «Стилизация возможна при формировании качественно нового типа творческого сознания, ориентированного на диалог с историей, а не на пользование ею.» (25) Автор при работе со стилизацией самовыражается, стилизация расширяет его возможности.

Заключение:

Стиль – это интуитивно чувство эклектики. Ему нет меры измерения. Нет такого понятия «интерьер стилен не до конца». Стиль – актуален, это неотъемлемая часть жизни. Дизайнеры используют его, живут им, творят на его основе. Мир меняется, появляются все новые направления. Современные дизайнеры интерьеров очень часто обращаются к «большим» стилям, соединяя их со своим авторским почерком. Они заимствуют что-то, либо подражают, либо создают стилизацию. Их главная задача  - эстетизировать окружающую среду,  наполнить ее смыслом и дать новую жизнь пространству.  Дизайнеры работаю индивидуально для каждого заказчика, сложность заключается в том, чтобы создать пространство, используя свои знания, с индивидуальными особенностями заказчика. В решении этой задачи очень часто помогает стиль – он становится отправной точкой для дизайн – проектирования.

Ссылки:

1. Бычков В.В. Эстетика. М., 2003, с.300;
2. Бергер Л.Г. Пространственный образ мира (парадигма познания) в структуре художественного стиля. 1994, с.114;
3. Бычков В.В. Эстетика. М., 2003, с.303;
4. Бердяев Н.Д. Самопознание. М., 1991, с.140;
5. Борисова Е.А., Каждан Т.П. Русская архитектура к.19-н.20 вв. М., 1971, с.143;
6. Кириченко Е.И. Русская архитектура 1830-1910-х годов. М., 1978, с.328;7.
7. Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. М., 1990, с.33;
8. Нащокина М. Московский модерн. М., 2005, с.32;
9. Там же, с.219;
10. Быстрова Т.Ю. Вещь. Форма. Стиль. Введение в философию дизайна. Ек-г, 2001, с.266;
11. Там же, с.255;
12. Там же, с.255;
13. Там же, с.259;
14. Там же, с.262;
15. Там же, с.263;
16. Лосев А.Ф. Проблема художественного стиля М., 1994, с.192;
17. Вельфлин Г. Классическое искусство. М., 1992, с.190;
18. Быстрова Т.Ю. Вещь. Форма. Стиль. Введение в философию дизайна. Ек-г, 2001, с.270;
19. Там же, с.271;
20. Там же, с.274;
21. Там же, с.274;
22. Там же, с.274;
23. Там же, с.275;
24. Там же, с.277;
25. Там же, с.279.

Список литературы:

1. Борисова Е.А., Каждан Т.П. Русская архитектура к.19-н.20 вв. М., 1971;
2. Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. М., 1990;
3. Быстрова Т.Ю. Вещь. Форма. Стиль. Введение в философию дизайна. Ек-г, 2001;
4. Бычков В.В. Эстетика. М., 2003;
5. Нащокина М. Московский модерн. М., 2005.