Мода и индивидуальность

Автор: Кузнецова О.

Содержание

Введение

Глава 1. Что такое мода

Глава 2. Поиск идеала

Глава 3. Мода и индивидуальность

Заключение

Примечания

Список используемых источников

Введение

Мода интересует многих людей, она завораживает своей быстротечностью и непредсказуемостью, неуловимостью и непременным влиянием на людей. Моде посвящено много книг, и каждая вносит свои коррективы в понимании этого явления.
В данной работе пойдет речь о том, как связана мода с человеком, какова ее роль в развития человеческого общества и человека в нем, и что, по мнению автора, можно ожидать от ее дальнейшего развития.

Глава 1. Что такое мода

Для того чтобы разобраться с понятием мода, следует взглянуть на этимологию этого слова. В русском языке с 15в. от французского mode, произошло от латинского modus - «манера», «правило, мера»; также в греческом языке однокоренное metron - «мера» и готском mitan - «мерить»; буквально «мода» означает «то, что умеренно, скромно»; М. - «совокупность привычек и вкусов (в отношении одежды, предметов быта и пр.), считающихся в данный момент в определенной общественной среде образцовыми».
Философский словарь дает такое определение моде: непродолжительное господство определенного вкуса в какой-либо среде жизни или культуры, связанная с непрочной, быстропреходящей популярностью, характеризуемая кратковременными и поверхностными изменениями внешних форм (одежды, бытовых предметов, художественных произведений). Выражает особенности массового сознания данного общества в данное время, выступает средством социализации и социальной идентификации человека. Характеристиками моды являются постоянная смена направлений, их периодичная циклическая повторяемость, обращенность ко всем и к каждому одновременно, иррациональность. Мода носит «классовый» характер: у каждого социального слоя своя мода. В 20в. Мода все более стремится к космополитичности, к размыванию национальных и социальных особенностей.
Мода распространяется в основном на мир вещей, создаваемых человеком. И в настоящее время, в эпоху промышленного производства и массовости, мода непосредственно связана с дизайном, создающим этот мир. Под дизайном подразумевается вид проектной деятельности, нацеленной на создание новой вещи или совокупности вещей для комфортного сосуществования человека с окружающей средой (под окружающей средой подразумевается не только природный мир и другие люди, но и уже существующую предметную среду).

Автор работы «Дизайн. Опыт метафизической транскрипции» Г.Н.Лола говорит о «практике вживания человека в сущее», что и является «проблемным полем дизайна». Важной характеристикой продуктов дизайна – вещей – является его «диалогичность» с человеком, которые дополняют друг друга смыслом, а также дают друг другу «границу», «ибо бытие в своем становлении, в непрестанной устремленности обретать цельность, законченность не изнутри, а извне» , через соприкосновение с вещью. Вещи помогают нам ощущать себя более цельными.

Однако нельзя сказать, что мода принадлежит миру вещей, т.к. сами вещи не меняются под влиянием моды. Создаваемые дизайнером вещи могут быть в одно время модными и немодными в другое. Меняется отношение людей к вещам, приписываемое им значение.

Самый яркий пример модного влияния на вещи – это тенденции изменения костюма (одежда, манера ее ношения, макияж, прическа, аксессуары). Костюм ближе к человеку, чем другие вещи, даже в самом буквальном смысле. Многие называют костюм, одежду второй кожей человека, все остальные вещи, создающие среду человека, – третьей. Именно одежду мода затронула больше всего.

Мода возникла намного позже костюма как такового. Национальный костюм претерпевал изменения, но как правило этому способствовало появление новых материалов, коммуникация между разными регионами за счет торговцев и войн. Это привносило разнообразие в костюм, сохраняя и укрепляя красоту и самобытность его.
Временем зарождения моды, вероятно, следует считать средневековье, когда усилились международные связи и торговый обмен, и стали появляться такие элементы костюма, как, например, головные уборы высотой метр, очень узкие панталоны для мужчин, в которых трудно садиться. В 15в. при бургундском дворе мужчины носили по 2 шляпы – одна на голове, другая за спиной на ремешке. Позже стали появляться самые разнообразные весьма неудобные и отдаленные от тела элементы костюма. Например, прически - целые корабли или клумбы. В связи с этим появился аксессуар для того, чтобы разгонять блох. С такими прическами дама не помещалась в карету, и ей приходилось находиться в ней стоя на коленях.

Мода до 19в. была доступна очень узкому кругу людей, верхушке общества. Законодатели моды пробовали самые разные фасоны и образы. Иногда модными становились неожиданные решения. «Известен случай, когда некая знатная особа, властительница тогдашней моды, пожелала для беспрепятственного появления на балах скрыть свою беременность под специально придуманными на сей случай широкими фижмами кринолина. Вслед за ней тысячи женщин и девушек (…) немедленно начали подражать чудовищному нововведению». Мода на туфли с высоким каблуком ввела французская королева, желавшая скрыть свой низкий рост. Людовик XIV, желая скрыть шрам на шее после операции, повязал широкий шарф. Вслед за ним все придворные и даже люди низших сословий стали делать то же самое. А его возлюбленная на охоте, не имея возможности от после ветра причесаться, связали волосы лентой, концы спадали на лоб. Король восхитился, и мода на прическу с лентой не заставила себя ждать.

Мода исходила от правителей. Впервые дворцам продиктовала моду улица во время Великой Французской революции. Именно тогда появились мужские панталоны, которые были своеобразной формой членов клуба якобинцев. Раньше панталоны носили только моряки и крестьяне. Якобинцы, надев панталоны, хотели показать свое отличие от аристократов, носивших в то время короткие штаны – кюлоты. И через несколько лет весь мир признал удобство брюк. Также это время характерно разнообразием причесок. Это и «собачьи уши» из длинных неровно остриженных волос, которые закрывали большую часть лица, и «прическа жертвы», которую носили родственники погибших на гильотине.

В моду входили несуразные вещи. Но были и такие, который закрепились по сей день. Примером может служить английский костюм. Простоту и удобство английского костюма, в сравнении с французскими образцами модной одежды, вероятно, можно объяснить практичностью правящего класса страны. Даже дворяне занимались делами, зарабатывая деньги.

Важным этапом в истории моды стало развитие буржуазии. Бизнесмены старались одевать своих жен модно, это играло важную роль в формировании их репутации. А также некоторые профессии, осуждаемые раньше, стали определять моду. В театр приходили смотреть на то, как одевается актриса. Мода вышла в более широкий круг людей, стала массовой.

Смене моды способствовали разные социальные изменения. В конце 18в. многие женщины увлекались велосипедным спортом. Это поспособствовало ношению женщинами шаровар, что вызвало бурную реакцию общества. Спорили о том, можно ли женщине их носить. «По столь животрепещущему вопросу в России вышли две специальные книги «Женщина и велосипед» (1899) и «Дама в штанах» (1912), в которых с исторической достоверностью и криминалистической точностью доказывалась абсурдность отрицания женских шаровар и их крайняя утилитарная необходимость». Подобный вопрос ношения женщиной брюк возникал и в отношении профессиональных особенностей. В конце 18в. в Англии первая женщина, работавшая кровельщицей, вышла на крышу в штанах, ведь если бы она сделала это в юбке, это было бы неприлично.

Двадцатый век завершает формирование модных образов. Он пробует все силуэты и формы, которых знала история. Именно двадцатое столетие дает начало дизайну костюма, который пробует заново все сложившиеся формы одежды, макияж, пирсинг и татуировки. Русские сапоги, бикини и юбка-брюки, кимоно как повседневная одежда, шубы и дубленки, расшитые бисером, плиссировка и четкие гладкие формы одежды. А также двадцатое столетие привносит моду-мини, после чего формирование модных инноваций в костюме кажется исчерпывающим. Все дальнейшие изменения в дизайне костюма есть переработка исторического материала, переосмысление его элементов, а также освоение новых материалов.

Глава 2. Поиск идеала

«В изменении и изменчивости моды каждый раз снова и снова возникает обещание окончательного идеала «красоты» (которого нет). Человек, а точнее сказать потребитель, каждый раз с готовностью верит этому обещанию, и каждый раз вынужден покориться велениям новой моды».

Эти слова очень точно определяют значение моды для общественного сознания. На протяжении нескольких веков жизни моды были воздвигнуты на трон идеала красоты самые различные образы. Больше всего, конечно, всегда интересовала женская красота. Костюм, являясь, как уже говорилось выше, второй кожей человека, повторяет формы тела или же стремится создать иную форму, иллюзию тела, соответствующего в данное время идеальному.

Человеческое тело подвергается «модной стилизации». Разные века, и даже десятилетия, предлагают свои варианты. Ярким примером этому может служить корсет, от которого женщина освободилась лишь в 20в. Или понимание женской красоты как матери. Характерным примером является модный силуэт платьев с завышенной талией под грудь и ложным выступающим животом. Зачастую формы женского тела при помощи костюма гипертрофировали кринолином или лифом, а также задней частью юбки.

Мода знает и стройные тела, и рубенсовский идеал пышных форм женщины. Красота как сама жизнь – румяная, крепкая, широкоплечая, и болезненно-белая, тонкая, изящная.

Бургундская стройная «женщина-лебедь» подтолкнула к открыванию спины – декольте сзади до талии зрительно удлиняет шею, а также сбриванию волос на затылке с той же целью. Длинный шлейф платьев и высокий головной убор, все следовало утонченному образу. Интересен готический женский костюм герцогства на юге Франции еще и сбривание волос на лбу и бровей.

Мужская фигура также не осталась без внимания. История костюма знает и ватные накладки, и картонные или металлические пластины для получения расширенной формы груди и широкие плечи и идеальной рыцарской осанки.

В угоду идеалу мода делала костюм неудобным и даже вредным для здоровья. Девушки во время господства стиля ампир оголяли свои тела до прозрачных тонких платьев в любую погоду. Корсет сдавливал женские тела так, что на балах красавицы теряли сознание. Да и в наше время есть примеры модных несоответствий, например, сильно заниженная талия джинсов, оголяющая живот и спину.

Двадцатый век, открывший миру моды все разнообразие исторического костюма, начиная с самых ранних форм, привнес новый идеал красоты – длинные ноги. Этот идеал красоты подарила мини-юбка.

В двадцатом столетии мода становится достоянием масс. Тиражирование модных журналов рисует женщину, которой все подражают. Дизайн костюма выходит из рук портных в огромную индустрию моды. Теперь история служит источником разнообразия образов, идеалов красоты. Совершенно разные красоты женщины сменяют друг друга на пьедестале самой модной. Рождается также и новый идеал – длинноногой девушки, парящей над городскими дорогами. Сексуальные или наивные платьица открывают стройные ножки молодой девушки. И уже в начале 60-х годов дизайнеры говорят о том, что ничего нового уже не будет придумано. Все новое – хорошо забытое старое.

Глава 3. Мода и индивидуальность

Индивидуальность – это «особенности характера и психического склада, отличающие одну личность от других. Отдельная личность как обладатель неповторимой совокупности психических свойств». Философское же понятие индивидуальности выделяет «самобытный, неповторимый способ бытия конкретной личности в качестве субъекта самостоятельной деятельности», «индивидуальную форму общественной жизни человека. Личность социальна по своей сущности и индивидуальна по способу своего существования. И. выражает собственный мир индивида, его особый жизненный путь (…) По мере исторического развития деятельности человека все более развивается индивидуализация его самого и его отношений в различных областях жизни».

Последнее хотелось бы более подробно рассмотреть в отношении диалога человека и моды. А.Б. Гофман в книге «Мода и люди. Новая теория моды и модного поведения» противопоставляет моду статичному традиционному обществу как среду для самовыражения индивида. Социальную систему, в которой действует мода, он характеризует такими понятиями как динамичность, открытость, тиражирование материальных и культурных благ и избыточность культурных образцов, социальная дифференциация и мобильность, т.е. разделение общества на социальные группы и слои с возможностью подражания и перехода индивидов из одной группы в другую.
Таким образом Гофман разделяет традиционное общество, в котором обычай определяет социальную жизнь индивида, и открытое общество, в котором частично роль социального регулятора играет мода. Обычай и мода являются сменяющими друг друга средством и формой подражания, оба этих явления «представляют собой некие способы, правила поведения, желаемые (социальные ценности), с одной стороны, обязательные (социальные нормы) – с другой».

Общепринятость, свойственная обоим регуляторам, в традиционном обществе является повсеместной и охватывает все слои общества, в открытом обществе – неполной и неодновременной. Обычай обращен в прошлое, мода – в будущее. В традиционном обществе ценится социокультурная замкнутость, а в открытом – универсальность. Задача ремесленника была в точном воспроизведении канона, ведь ему приписывалось божественное происхождение. В модном течении все устремление направлено на инновации, хотя источниками вдохновения зачастую являются исторические формы.
Возможно, обычай и мода – это два этапа исторического развития человека, социокультурной регуляции общества. Обычай утверждает человека как индивида – «единичного представителя человеческого рода» , мода – как личность, место индивида в обществе, социальный статус.

Следующим этапом после моды, вероятно, наступает период индивидуализации. Уже сейчас выделяют одним из направлений дизайна индивидуальный дизайн.

Однако встает вопрос производства и насыщения потребителя нужным товаром. Авторы книги «Мода между спросом и предложением» уже выделяют эту проблему: «чтобы удовлетворить запросы покупателя, нужно разнообразно варьировать основную модную идею. Индивидуальность и мода нераздельны , и кажется, что эта нераздельность вступает в противоречие с принципом массового промышленного производства. В то же время при современном состоянии производительных сил промышленный способ производства пока не позволяет изготовить для каждого потребителя единственное, индивидуальное модное изделие, как при индивидуальном пошиве». Также Айльхауер и Альтенбург очень точно подмечают направление дизайна в сторону выражения «жизненных привычек, свойств характера и чувств свободно развивающейся личности».

Личность индивидуальная, состоявшаяся и не утверждающаяся в обществе – вот новый потребитель дизайна. На этом этапе развития дизайна уже нет четкого разграничения на старое и новое как единственную ценность, нет и социальных разграничений на высшие и низшие слои общества.

Таким образом, можно выделить три этапа развития среды человека, т.е. мира вещей, которыми человек себя окружает, и их социального значения. Первый этап – это традиционное общество, где обычай определяет быт, костюм, поведение и пр. На этом этапе человек осознается как индивид. Общественное мнение преобладает над индивидуальностью. Второй этап – открытое общество, где господствует мода. В этот период происходит становление человека как личности, происходит поиск идеалов красоты. Взаимоотношение человека и общества неоднозначное. Сначала образуется маленькая группа, которая вводит новую моду. На этой стадии человек, или группа людей, спорит с общественным мнением. Когда этой моде начинает следовать большинство – общественное мнение начинает доминировать над человеком. В открытом обществе, где мода выступает социальным регулятором, человек формируется как личность. Главное для человека – вписаться в социум. Кто-то за счет моды пытается выделиться из массы, а кто-то, наоборот, слиться с ней. В период господства моды все найденные идеалы красоты чередуются , сменяя друг друга на пьедестале почета. На третьем этапе, когда мода ослабевает, на первый план выходит индивидуальность, неповторимость, уникальность каждого. Все идеалы сосуществуют одновременно, и ни один не является более модным и красивым, чем другие. Каждый человек находит для себя в вещах то, что ему подходит. «Формула красоты всегда индивидуальна. И безупречно логична только для данного конкретного случая» .

Заключение

Мода на протяжении нескольких веков выполняла частичную роль социального регулятора в обществе, таким образом являясь продолжением обычая в традиционном обществе. На этом этапе истории человечества, вероятно, человек формовался как личность, исследуя и пробуя различные образы, идеалы красоты. Человеку необходимо было вписаться в общество, занять определенную нишу, показать свой статус или, подражаю, стремиться к желаемому.

Следующий этап развития мира вещей, среды человека, привычек и поведения (в настоящее время это дизайн) подразумевает обращение к человеку как к уникальному, индивидуальному и неповторимому. Все идеалы красоты сформировались, они сосуществуют в моде одновременно. По сути, каждый человек уже расценивает себя как индивидуальность, ему не нужно подражать кому-то, не нужно отстаивать свой социальный статус. Упор в дизайне в настоящий момент и в ближайшем будущем ожидается на индивидуальность. Обращение к новому и прошлому, массовое производство и индивидуальное, лояльное отношение ко всем социальным слоям, профессиям и т.п. Мода уже не властна над человеком. Ценна индивидуальность каждого.

Примечания

1. Черных П.Я. Историко-этимологический словарь современного русского языка: в 2 т., - 7-е изд. – М.: Рус.яз. – Медия, 2004. - т.1, стр.537
2. Философский словарь студента. – Минск: Тетра Системс, 2003. - стр.175
3. Лола Г.Н. Дизайн. Опыт метафизических транскрипций. – М.: Изд-во МГУ, 1998. – стр. 10
4. Там же. – стр.26
5. Зборовский Е.М. По законам красоты. – М.: Советская Россия, 1988. – стр. 35
6. Там же. – стр.36
7. Иллюстрированная энциклопедия моды. – Прага: Артия, 1986. – стр.11
8. Там же. – стр.11
9. Шапарь В.Б. Новейший психологический словарь. – Ростов н/Д.: Феникс, 2005. – стр.164
10. Философский словарь, - под ред. Фролова И.Т., 5-е изд. – М.: Политиздат, 1986. – стр. 163
11. Гофман А.Б. Мода и люди. Новая теория моды и модного поведения. – М.: Наука, 1994. – стр. 26-27
12. Там же. – стр.29
13. Философский словарь, - под ред. Фролова И.Т., 5-е изд. – М.: Политиздат, 1986. – стр. 162
14. На взгляд автора данной реферативной работы, речь здесь идет не о моде, а о дизайне.
15. Айльхауер Х.-Д., Альтенбург У. Мода между спросом и предложением. – М.: Легкая и пищевая промышленность, 1983. – стр.17
16. Там же. – стр.5
17. Быстрова Т.Ю. Молодежный стиль. В ответ на просьбу критики. 2001г. - http://www.taby27.ru/tvorcheskie_raboty/64/young_style.html

Список используемых источников

1. Айльхауер Х.-Д., Альтенбург У. Мода между спросом и предложением. – М.: Легкая и пищевая промышленность, 1983.
2. Бердник Т.Ю., Нклюдова Т.П. Дизайн костюма. – Ростов н/Д.: Феникс, 2000.
3. Бердяев Н.А. Философия свободного духа. - М.: Республика, 1994.
4. Быстрова Т.Ю. Молодежный стиль. В ответ на просьбу критики. 2001г. http://www.taby27.ru/tvorcheskie_raboty/64/young_style.html
5. Гофман А.Б. Мода и люди. Новая теория моды и модного поведения. – М.: Наука, 1994.
6. Доброхотова И.А. Беседы о моде, или Зеркало, которое не лжет. – Алма-Ата: θнер, 1991.
7. Зайцев В.М. Такая изменчивая мода. – М.: Молодая гвардия, 1983.
8. Зайцев В.М. Этот многоликий мир моды. – М.: Советская Россия, 1982.
9. Зборовский Е.М. По законам красоты. – М.: Советская Россия, 1988.
10. Иллюстрированная энциклопедия моды. – Прага: Артия, 1986.
11. Лола Г.Н. Дизайн. Опыт метафизических транскрипций. – М.: Изд-во МГУ, 1998.
12. Современная энциклопедия. Мода и стиль. - М.: Аванта+, 2002.
13. Философский словарь, - под ред. Фролова И.Т., 5-е изд. – М.: Политиздат, 1986.
14. Философский словарь студента. – Минск: Тетра Системс, 2003.
15. Черных П.Я. Историко-этимологический словарь современного русского языка: в 2 т., - 7-е изд. – М.: Рус.яз. – Медия, 2004.
16. Шапарь В.Б. Новейший психологический словарь. – Ростов н/Д.: Феникс, 2005.