Дизайн в постмодернистском пространстве

Выполнил. Черданцев АВ гр.596

Оглавление

1. Введение
2. Понятие дизайна. Дизайн в постмодерне - пустота.
3. Дизайн в постмодернистском дискурсе
4. Заключение Анамнез больного - Постмодернизм
5. Литература

Введение

Быть собой становится эфемерным перфомансом без будущего.

Цель данной работы попытка разобраться что такое дизайн в постмодернистском пространстве, что он из себя представляет, какова его роль. В культуре, где происходит смещение внимания с центра на границы, где важность приобретает не что, а как, дизайн становится главным средством приведения в соответствие. При этом вопрос - в соответствие с чем? - опускается. Современное общество, освободившись от предрассудков и сдерживающих норм модерна, оказалось во власти тирании вкуса. Скрытая воля к власти, к самоутверждению, к доминированию сублимировалась в желание выглядеть, для удовлетворения которого дизайн оказался более чем эффективным средством.
Ж.Бодрийяр связывает желание выглядеть с транссексуальностью, характерной для эпохи "после Оргии", и раскрывает его через понятие "Lоок" (вид): каждый ищет свой "Lоок", поскольку нельзя больше использовать собственное существование как аргумент, остается совершать акт видимости, не заботясь о том, чтобы существовать, и даже о том, чтобы на тебя смотрели. Не «я существую, я здесь», а «я видим, я изображение - смотрите, смотрите! ». На это утверждение, как бы сопротивляясь поверхностности, радио Эхо Москвы выдвинула лозунг Слушайте радио, остальное - видимость! Данное послание говорит о том что радио явно наполнено смыслом, ну и конечно намёк на то что ТВ не смотрели.
В наши дни(хотя наверное в последнии два года стараются обратится к личности, сущности, а может это самообман) каждый становится импресарио собственной видимости, которая никак не связана с личностной содержательностью.
Быть собой становится эфемерным перфомансом без будущего.

Понятие дизайна

Дизайн - художественное конструирование предметного и не предметного мира, с учетом: оптимального количества особенностей потребителя и технологии изготовления. 

Дизайн
(от англ. design - проектировать, чертить, задумать, а также проект, план, рисунок), термин, обозначающий новый вид деятельности по проектированию предметного мира. Д. возник в начале 20 в. как реакция на стихийное формирование визуальных и функциональных свойств предметной среды. Д. разрабатывает образцы её рационального построения, соответствующие сложному функционированию современного общества. Иногда под Д. понимают лишь одну из его областей - проектирование эстетических свойств промышленных изделий. Д., однако, решает более широкие социально-технические проблемы - функционирования производства, потребления, существования людей в предметной среде. Д. находится в особом отношении ко всем традиционным видам проектирования, разрешая затруднения, которые связаны с внедрением в жизнь конкретных людей и общества в целом новых предметных организаций, создающих неравновесную ситуацию в предметном мире.

Дизайн в постмодерне

Двойственная природа дизайна в постмодерне проявляется довольно однозначно, как бы в прямом смысле этого слова - дизайн удваивается, и его двойник - зеркальное отражение - начинает обустраивать мир по своим законам. Дизайн в постмодерне приобретает все основные черты "письменного" феномена. Постмодернистская переакцентировка со Слова на Письмо - не отвлеченные игры "грамматологии" - это смена ракурса, имеющая радикальные культурные следствия. Дизайн же здесь подобен лакмусовой бумаге - на нем эта подвижка видна наиболее отчетливо: оставаясь границей, он, тем не менее радикально меняется из-за неощущаемого и невидимого, но реального сдвига с интериорного "ребра" границы на экстериорное, превращаясь из границы очерчивающей, замыкающей и создающей Место, в границу разделяющую, обращенную вовне, стирающую это Место ради внешнего, ради "сущностной пустоты".

Дизайн в постмодернистском дискурсе

Выбор методологии определялся сложной природой исследуемого объекта: сущность дизайна не-трансцендентна, но в то же время и не чужда трансцендентному в силу его положения "на границе" между, миром трансцендентным и миром наличным. Дизайн удерживает, обыгрывает, соединяет и разделяет эти миры, не принадлежа ни одному из них. Этой граничной сущностью дизайна обусловлена сама возможность постановки проблемы онтологии дизайна при том, что он имеет все черты "онтического" феномена (т.е. относящийся к порядку сущего).
Модерн, одержимый идеей обладания, узурпировал право на монолог в отношениях с вещью, культивировал однонаправленное воздействие - обладание влекло за собой "обязательство" улучшить, облагородить вещь, очистить ее от (несущественного) и т.п.

Стоит ли удивляться постоянно воспроизводимой редукции дизайна к навыкам ненужного украшательства товара принципу "демонстративного расточительства" или к тотальному конструированию? Причем нельзя сказать, что это пройденный этап, поскольку модерн не является историческим "прошлым", а постмодерн - "настоящим". Они не столько темпоральные явления, сколько специфические способы ментальности, один из которых в определенный момент может превалировать, что не исключает их сосуществования. В этом смысле дизайн и сегодня может остаться неувиденным и неузнанным.
Постмодерн есть по сути признание культурой ранее скрываемой от себя самой правды - неизбежного удвоения объекта и возникающей на этой основе проблемы репрезентации. Такое признание влекло за собой необходимость кардинального переосмысления мира.

По-другому теперь выглядит и обладание вещью - теперь за ней признается право на собственное существование. Вещь не фиксируется в объекте, а живет жизнью текста, поэтому воздействие предполагает обмен, влекущий за собой изменения в вещи, о которых нельзя судить однозначно, которые невозможно просчитать - спор о превосходстве здесь неуместен. Человек вступает с вещью-текстом в диалог, но это диалог особого порядка - не Я с Другим, а Я с Текстом. Способность к такому диалогу - своего рода свидетельство примирения человека с плюралистичной, неоднозначной, подверженной случайностям природой мира, репрезентацией которой постмодернистский дискурс собственно и является.
В диалоге Я с Текстом не происходит неизбежного в случае диалога Я с Другим взаимного ничтожения, напротив, Я регенерирует вещь, расширяет, наращивает её. Результатом такого диалога будут не взаимные изменения в границах собственной идентичности, а бесконечные мутации вещи - текста.

Дизайн как граница перестает существовать в двух случаях: либо посвящая себя одному из пограничных миров (будь то "высокое" искусство или обыденная среда), то есть тогда, когда начинает притязать на собственную содержательность; либо посвящая себя игре, когда по обе стороны границы оказывается одно и то же, и ей по сути нечего разграничивать - что и означает превращение ее в контур.
Анализ риторической природы дизайна подвел к вопросу о разрешающих способностях постмодернистского дискурса. В модернистской парадигме дизайн остается неузнанным в силу культа "неприкосновенности" границы как гаранта единства и монолитности учреждаемой конструкции всеохватывающего Порядка. Поскольку модернистская идеология требовала полного контроля над этой конструкцией и не могла допустить любые отклонения или автономию чего бы то ни было, важнейшей задачей стало обеспечение безопасности границ посредством их четкого выделения, что означало:
"исключение среднего", подавление или уничтожение всего двусмысленного, всего, что сидит, оседлав ограду, и тем компрометирует жизненно важное различие между "внутренним" и "внешним". Строительство и поддержание порядка означает образование круга друзей и войну с врагами. Но прежде всего означает упразднение амбивалентности" .
В то же время, дизайн безусловно вписывается в постмодернистский дискурс, ибо граничность дизайна позволяет отнести его в разряд маргинального в то время, как сам постмодернизм возник из теоретического обоснования права маргинальных культурных феноменов (то есть тех, которые по тем или иным причинам оказались за пределами модернистской нормы) на реабилитацию. Отклонением признавалось то, что не коррелировалось с идеалом свободного, критически мыслящего субъекта и в своем практическом развертывании чуждалось трансцен-дирования, а, напротив, было обращено к будничному, предметно-наглядному, непосредственно переживаемому бытованию. Дизайн маргинален в самых разнообразных смыслах этого слова: в прямом - как граничная субстанция, в социокультурном - как практика профанирования "высоких образцов", наконец, в псевдо-психоаналитическом - как "вытесненный" (в значительной степени)
из поля теоретического сознания феномен.
Маргинальное буквально означает "быть написанным на полях книги, находиться на краю", чем предоставляет довольно широкий диапазон для толкования. Маргинальное, уж коль оно "на обочине", зачастую приравнивается к несущественному, вторичному, как это, например, делает Ж. Бодрийяр в "Системе вещей". Конечно, это игра, ибо пафос постмодернистского дискурса (в котором работает и Ж. Бодрийяр), состоит в возведении "незначительного" маргинального в ранг "значительности", известным образом меняющей расстановку сил в современной культуре .
Дизайн десакрализует, или маргинализирует, вещь - переводит ее в состояние, которое можно оценить по крайней мере двояко: как промежуточное, то есть как никакое, и как срединное - самое что ни на есть устойчивое, самое оптимальное. Действительно, маргинальное положение может быть более чем надежным, потому что пограничность, или, вернее, граничность, означает беспринадлежность: быть на границе значит быть ничем. Но если ты ничто ты все - все, что угодно, но это также значит - с тобой можно делать все что угодно. Дизайн, очерчивая пространство и маркируя его вещами, размещая в нем вещи, делая их уместными, лишает их в то же самое время единственного и неповторимого места, с которого вещи возвещают о себе. Именно здесь происходит превращение границы в контур.

Заключение
Анамнез больного - Постмодернизм

Дело, конечно, не в злом умысле постмодернистской парадигмы представляющей невинные вещи в искаженном свете. Постмодернизм возникает как рефлексия на действительные изменения, происходящие в реальности по мере развития цивилизационной формы социального организма при том, что в основе этих, кажущихся радикальными, изменений зачастую лежит опыт прошлого , да и сам постмодернизм по сути представляет не новое, а технологически закамуфлированное известное и пережитое. Неслучайно Ж.-Ф. Лиотар называет постмодерн процессом "проработки" модерном своего собственного смысла и полагает, что
"понять творчество современных художников - от Моне до Дюшана и Барнетта Ньюмана - можно, лишь сравнивая их труд с анамнезом в психоаналитической терапии. Пациент пытается проработать свой нынешний недуг с помощью свободных ассоциаций, связывая явно разрозненные психические элементы с прошлыми ситуациями, - что, собственно, и позволяет ему обнаружить скрытые смыслы своей жизни и поведения" .
Погружение в анализ, анамнез позволяющее прорабатывать "изначально забытое", чревато неконтролируемым умножением идентичности - появлением симулякров .
Симуля́кр (от лат. simulo, «делать вид, притворяться») - «копия», не имеющая оригинала.В современном значении слово симулякр введено в обиход Жаном Бодрияром. Ранее (начиная с латинских переводов Платона) оно означало просто изображение, картинку, репрезентацию. Например, фотография - симулякр той реальности, что на ней отображена. Необязательно точное изображение, как на фотографии: картины, рисунки на песке, пересказ реальной истории своими словами - всё это симулякры.
Отсюда появление «подтелок» под старинную мебель, имитацию природных материалов, постоянное цитирование известных художников, архитекторов, в отсутствии «настоящего» человеку хочется заполнить пространство чем то знакомым, вечным, на что можно внутренне опереться, но реально мы заполняем пустоту пустотой. В итоге мы наблюдаем фальшивую среду обитания, вторичный продукт, и эта двойственность, самообман, лицемерие с точки зрения психологии не лучшим образом сказывается на обитателях этой среды. Ведь если вы знаете что ваше искусственное напольное покрытие имитирует дерево, а комод якобы 18 В, то можно и в жизни лицемерить, врать и обманывать, нет хорошего и плохого, самое страшное что это становится нормой. Дизайнер постмодерна сакрализует профанные вещи и профанирует сакральные - и все это в рамках одного решения, для него нет запретного - он соглашается почти на все. Он знает жестокую правду о себе, а именно то, что он не творец и поэтому подчиняется самой жесткой системе ограничений, но эти ограничения особого порядка - для него священно бытие, но с сущностями он делает все, что хочет.
Например Кресло «Capitello», созданное группой итальянских дизайнеров «Studio 65», предвосхищает будущие работы постмодернистов и представляет собой капитель ионического ордера. Сиденье кажется очень твердым, но в реальности литая полиуретановая пена удивляет своей мягкостью. Производится с 1971 года по настоящее время. С одной стороны это забавно, а с другой данный продукт создает иллюзию, в нем нет сути прикол ради прикола.
Но не всё так плохо. Знаменитый дизайнер француженка Андре Путман обозначила кредо подавляющего большинства современных дизайнеров, сказав, что она не занимается декорацией, а делает лишь пустоту и свет - грамотному человеку больше ничего не нужно, остальное он сам сочинит и наполнит вещами. Эта простая мысль очень точно выражает амбивалентное существо дизайна: с одной стороны такая установка отсылает к древнекитайскому принципу недеяния (у-вэй) и утверждает способность дизайна давать миру пребывать в спонтанности, не навязывая ему своих решений, с другой - свидетельствует об амбициях дизайна (ведь что значит оставить за собой создание "пустоты и света"? не это ли было первым "материалом" Творца? , угрожающих превратить его в практику "фиктивного".
В постмодернистской парадигме с утратой центра и отрицанием оппозиций "внутреннее" - "внешнее", "высокое" - "низкое" границы мигрируют, они возникают то там, то здесь, и их появление уже никак не связано с пространствами, которые они разделяют, наоборот - пространства возникают именно благодаря внесению границы . Поливариантность
дает свободу поиска и принятия самых неожиданных решений, и что
особенно важно, эта множественность переходит в универсальность, так как
нет теперь оснований разграничивать и разделять поиск научный и
интуитивный, рассудочный и чувственно-эмоциональный. Такая тенденция,
когда дизайнер может быть с неменьшим правом философом и художником, и
даже более, обязан быть и тем и другим, делает подобное сочетание
«талантов» необходимым «людям поиска» 21 века. Во время когда разрешено всё и выясняется кто настоящий человек поиска, а кто симулякр.

Литература

1. Г .Н. Лола Дизайн опыт метофизической транскрипции Издат. Московского университета 1998г

2. Мосоров А.М. Мосорова Н.Н. Теория дизайна. Екатеринбург, 2004

3. Хан-Магомедов СО. Пионеры советского дизайна. - М, 1995.

4. Квентин Ньюарк Что такое графический дизайн? 2005 Издательство АСТ

5. Жан-Франсуа ЛИОТАР состояние постмодерна Институт экспериментальной социологии", Москва Издательство "АЛЕТЕЙЯ",

6 Фуко М. Расстояние, Сторона, Исток / Эстетический логос.