Позиция автора в культуре постмодернизма

• Введение
• Глава I. Постмодернизм. Определение и зарождение.
• Глава II.Определение термина стиль. Авторский стиль в России.
• Заключение
• Литература

Введение.

Корни постмодерна берут своё начало в поп-культуре и радикальных течениях дизайна. Само понятие постмодерна впервые упоминается в начале 70-х г.г. В художественном формообразовании постмодерн обратился в противовес монохромным, рациональным формам и догмам современного движения к декоративности, красочности, индивидуальности и образной семантике элементов, а часто и ироничности, цитировании исторических стилей. Архитекторами и художниками постмодерна использовались цитаты не только из прошлых стилей - классицизм, арт-деко, конструктивизм, но и из сюрреализма, китча, компьютерной графики. Подобные тенденции обуславливались ностальгией по прошлому, разочарованием в искусстве современности. Золотой век виделся в прошлом как антипод современности. Как и большинство новых веяний постмодерн подвергся спорам, направленным на выяснения его стилевой самостоятельности.

Объектом изучения представленной работы является развития дизайнера как творческой единицы в условиях культуры постмодерна.

Задачи:

1. уточнить  определение понятия постмодернизма;
2. краткий исторический экскурс от модерна к постмодерну;
3. определить, что такое стиль.
4. выявить проблему становления авторского стиля в эпоху постмодерна на примере автора.

Мотивом является проблема развития авторского стиля у дизайнера графика в культуре постмодерна.

Глава 1

Постмодернизм - понятие, используемое современной философской рефлексией для обозначения характерного, для культуры сегодняшнего дня, типа философствования, содержательно - аксиологически дистанцирующегося ни только от классической, но и от неклассической традиций конституирующего себя как пост - современная, то есть постнеклассическая философия [Энциклопедия постмодернизма, 601]

С 1939 по 1947 в работах Тойнби было конституировано содержания понятия постмодернизм как обозначающего современную (начиная от первой мировой войны) эпоху, радикально отличную от предшествующей эпохи модерна [Энциклопедия постмодернизма, 601]

Настроенные критически к пуризму современного движения поп-культура, различные течения радикального дизайна 60-х гг., широко поддержанные средствами массовой информации, находили все большее распространение. При этом в Германии продолжала вручаться премия.Хорошая форма модернистским произведениям, тем самым продолжалась поддержка эстетических ценностей индустриального общества.

Благодаря такому множеству эстетических течений в искусстве и дизайне у потребителя расширился вкус, формировалась многогранность восприятия, плюрализм эстетических взглядов: к существовавшему до этого единственному направлению «хороший дизайн добавились стилевые течения. В обществе конца 70-х - 80-х гг. сформировалось сложная социологическая структура, которую практически невозможно было четко разделить на средние, низшие и высшие сословия. Вкус и стиль в различных слоях населения был также многогранен. Этот плюрализм эстетических взглядов и мнений стал общественным феноменом 70-х, приведшем в итоге к возникновению нового художественного стиля, оппозиционного современному движению, получившего название постмодерн. Постмодерн разрушил постулат форма следует за функцией и перестал делить категорично дизайн на плохой и хороший, на хорошую форму и китч,на высокую культуру и обыденную.

В отличие от радикальных течений, постмодерн был менее политичным художественным направлением, а тем самым более успешным, и получил достаточно скоро международное признание.

Глава 2 Определение стиля.

Стиль - исторически обусловленное эстетическое единство содержания и многообразных сторон художественной формы, раскрывающее содержание произведения». [Литературная энциклопедия, 687]

Проблема стиля остается сегодня одной из самых интересных и, тем не менее, не определенных в полной мере - так сложно и многогранно исследуемое явление. В самом деле, говорят о стиле мышления и стиле жизни, отдельных культурно исторических и индивидуальных стилях, стилевых направлениях, стильности и стилистик, слово употребляют для характеристики творческого почерка отдельных авторов и специфических черт целых эпох. Кроме того, оно всякий раз указывает на какое-то особое качество предмета или продукта, то есть стиль представляет собой не только что,но и как. [ Вещь. Форма. Стиль., 234 ]

Графический стиль в понимании автора - это совокупность приемов и средств для решения поставленной задачи. Рассматривая проблему развития авторского стиля у дизайнера графика в культуре постмодерна, автор хочет акцентировать внимание на истории, политических особенностях развития страны которые повлияли на развитие искусства и дизайна. Благодаря историческому ходу событий культурная жизнь в России шла по четко обозначенному пути. Во времена Советского Союза этот путь находился под  жестким  контролем правительства и графический дизайн скорее был пропагандой политической жизни, чем отражал социальную подоплеку. Деятели искусства шли намеченным путем и развивались в рамках действующего режима. Это касалось всех и, прежде всего дизайнеров графиков, их деятельность и была коммуникацией скорее пропаганды политического строя, чем  коммуникацией товаро-потребительских отношений.

Вместе с перестройкой к нам пришли не только импортные товары и услуги, но и импортные идеи. С первыми в общем проблем не было и нет - они вошли (и продолжают входить) в нашу жизнь по-рекламному шумно, но органично. Настолько органично, что без некоторых, прежде неизвестных и недоступных нам вещей многие уже и не представляют себе жизнь. А вот со вторыми, с идеями (нормами, ценностями, идеалами) то есть, не все так однозначно и благополучно, приходит полная свобода творчества, открывается возможность общения западными коллегами по цеху, и на протяжении почти десятилетия  большее внимания уделяется эксперименту в творчестве, это касается как живописи, литературы, монументального искусства, так и дизайна, чем авторскому стилю в этом эксперимен.  Дизайн в это время опирается не на собственный богатый опыт, больше обращаясь на культурное наследие Европы, пытаясь компенсировать годы застоя в искусстве.

Ближе к 2000 г. в сознании как дизайнера так и потребителя происходит переоценка произошедшего, приходит усталость от разнообразия приемов и средств, ценность приобретает не вычурность и необычность продукта, а его концептуальная завершенность, стилистическая ценность.

Приходит понимания важности развития собственного стиля, авторского почерка. Исторически сложившаяся ситуация в стране: огромный период времени когда нельзя ничего, потом период когда запрет на все снят - это огромное поле деятельности для поиска себя, возможности задуматься о важности самосознании себя в современной действительности. Все эксперименты проделаны, пресыщенность, и разнообразие уже не радует, момент истины: есть огромная работа с поиском стилистических образов, и нет результата - рождения собственного авторского стиля.

Приходит время для поиска собственного стиля, почерка который бы выгодно отличал работы каждого дизайнера. Происходит четкое деления на дизайнеров которые придерживаются собственного стиля и дизайнеров, работающих в стилистике того или иного представителя искусства, определенной эпохи.

Заключение.

Постмодернизм - не "жанр", не "стиль" и, тем более, не "школа", к которой можно "принадлежать". Постмодернизм - это ситуация. Своего рода культурное "бытие", которое действительно "определяет сознание". По крайней мере, сознание художника, помещенного в ситуацию постмодернизма. Поэтому, рассуждая о постмодернизме, следует иметь в виду, что речь идет не о "жанровых канонах" и не об "особенностях стиля", а о некоторых аспектах творческого поведения. В культуре постмодернизма не существует единого всеобъемлющего стиля. Существует множество мэтров их последователей. Для культуры постмодерна стиль - это авторский почерк дизайнера, это то, что вырабатывается, опираясь на опыт и историю культуры, не боится экспериментов и обращения к прошлым векам. Материалом для такого человека является как изображение огрызка яблока на грязном асфальте так и Мона Лиза Леонардо да Винчи.

Литература:

1.Быстрова Т.Ю. ,Екатеринбург: Издательство Уральского университета,2001г., 288с.;

2.Ильин И.П. Постмодернизм от истоков до конца столетия: эволюция научного мифа. М.: Интрада, 1998.;

3.Энциклопедия постмодернизма, М.,1998г., 684с.;

4. http://kak.ru