Позиция автора в дизайне модерна и постмодерна

• Введение
• 1. Онтологический смысл автора в культуре модерна.
• 2. Феномен развоплощения автора в культуре постмодерна, основные авторские методы в дизайне постмодерна.
• 3. Некоторые особенности профессиональной и творческой философии дизайна в культуре постмодерна
• Заключение.
• Список используемой литературы.

Введение.

Понятие авторства и фигура автора - одни из базовых составляющих дизайна, как и многих других видов творческой деятельности. Именно понимание и трактовка смысла этих понятий определяет самосознание дизайнера, его профессиональную стратегию, перспективы и, в конечном счете, результат его творчества. Однако само по себе понятие автора настолько многомерно, а проявления авторства в современном мире настолько многообразны, что изучение такого широкого спектра проблем в одной работе представляется проблематичным.В данной работе сделана попытка осмыслить наиболее глубокий онтологический смысл фигуры автора в двух общественных состояниях - модерне и постмодерне. Абстрактные выводы соотнесены с практической творческой деятельностью одного из основополагающих дизайнеров современности - Этторе Соттсасса.

1.Онтологический смысл автора в культуре модерна.

Ролан Барт анализирует возникновение явления авторства в своем эссе "Смерть автора". Так в первобытных обществах рассказыванием занимается не простой человек, а специальный медиатор - шаман или сказитель; можно восхищаться разве что его "перформацией" (то есть мастерством в обращении с повествовательным кодом), но никак не "гением". Фигура автора принадлежит новому времени, по-видимому, она формировалась нашим обществом по мере того, как с окончанием средних веков это общество стало открывать для себя (благодаря английскому эмпиризму, французскому рационализму и принципу личной веры, утвержденному Реформацией) достоинство индивида, или, выражаясь более высоким слогом, "человеческой личности" ...Автор и поныне царит в учебниках истории литературы, в биографиях писателей, в журнальных интервью и в сознании самих литераторов, пытающихся соединить свою личность и творчество в форме интимного дневника. В средостении того образа литературы, что бытует в нашей культуре, безраздельно царит автор, его личность, история его жизни, его вкусы и страсти.

Опираясь на эту цитату одного из основателей философии постмодернизма, можно сделать вывод, что большую часть истории творческие люди являлись лишь проводникам внеличностных сил, и только с наступлением нового времени авторство стало самостоятельным источником смыслов..

Какое философское содержание несет в себе понятие автора? В западной культуре нового времени автор, творец, занимает место в центре мироздания. Онтологически автор является субъектом, реализующим себя в творческом акте, направленном на объективную реальность. Таким образом, предельным произведением автора является весь окружающий мир (в дизайне это проявилось в форме тотального, системного проектирования всей архитектурной и предметной среды, которым занимались школа «Баухаус» и движение советских конструктивистов).

Вероятно, наибольшей значимости фигура автора, трактуемая подобным образом, достигла в культуре модерна первой половины ХХ-го века. Произведения дизайнеров, архитекторов и художников этого периода интегрировали форму и содержание, концепцию и ее воплощение. Достаточно вспомнить Башню Третьего Интернационала В. Татлина.

Автор - проводник в будущее, его творчество направлено в бесконечность (так как онтологическая дихотомия субъекта и объекта не может быть исчерпана внутри себя) в дизайне создаются футуристические проекты, например, разрабатывает оборудование космических кораблей. В культуре на первый план выходили личные и общественные качества автора: мастерство, нравственность, авторитетность.

2.Феномен развоплощения автора в культуре постмодерна, основные авторские методы в дизайне постмодерна.

Культура постмодерна, возникшая в начале второй половины ХХ-го века подвергла сомнению и деконструкции бинарную оппозицию субъекта и объекта, являющеюся онтологическим фундаментом фигуры автора.Письмо - та область неоределенности, неоднородности и уклончивости, где теряются следы нашей субъективности, черно-белый лабиринт, где исчезает всякая самотождественность, и в первую очередь телесная тождественность пишущего - в этой и следующих цитатах Р. Барта письмо можно понимать как творчество вообще, в самом широком смысле этого слова, так как любую деятельность постмодернисты рассматривают, как игру с культурными текстами.

Постмодернизм отвергает классическую интерпретацию текста как произведенного автором "произведения": "присвоить тексту Автора - это значит ...застопорить текст, наделить его окончательным значением, замкнуть письмо" (Р.Барт). Соответственно, если "произведение включено в процесс филиации", то текст не предполагает наличия внешней по отношению к нему (вневербальной) причины, ибо он есть не что иное, как преходящее состояние процессуальности письма, что и находит свое выражение в презумпции "Смерти Автора": по выражению Р.Барта, "что касается Текста, то в нем нет записи об Отцовстве".

Мир постмодерна представляет собой рассредоточенный творческий хаос, содержание и источник творчества может меняться в зависимости от интерпретации. Постмодерн это и состояние культуры, и мировоззрение, тип сознания, и направления в искусстве и философии. В наиболее широком смысле постмодерн приобретает онтологические черты, то есть является способом бытия. Поскольку постмодернизм многомерен, «полифоничен», намеренно не складывается в единую систему, возможно наиболее адекватной на сегодняшний день формой описания, дающей возможность получить представление о сущности этого понятия, является простое перечисление его наиболее ярких проявлений, характеристик, свойств и черты организованное для удобства в списки. Ниже приведены наблюдения американского исследователя Ихаб Хасана:.

1. Неточность (благосклонность к двусмысленностям, цензурам, соскальзываниям).
2. Фрагментация
3. Де-канонизация
4. Утрата "я" и "внутреннего мира"
5. Не-презентабельность и не-репрезентабельность
6. Ирония (проистекающая из перспективизма, а тот, в свою очередь - из много-значности)
7. Гибридизация
8. Карнавализация (аналогичная гетероглоссии Рабле или Стерна и тождественная центробежной полифонии, веселой многоцветной релятивности)
9. Перформанс и соучастие (энергия в движении)
10. Конструкционизм, что подразумевает, что мир не дан нам раз и навсегда, но является процессом непрерывной генерации множества конфликтующих между собой версий
11. Имманентность, интертекстуальность всякой жизни, являющейся связкой сопряженных значений.

Означаемое и означающее, текст и контекст, форма и содержание больше не являются частью целого, а напротив могут противопоставляться друг другу. Аналогичным образом в постмодернистской культуре произведение не является продолжением и собственностью автора, что по существу означает отсутствие автора-диктатора. Если в модернизме задача дизайнера и архитектора - непрерывное наступательное движение, то в постмодерне - реорганизация составляющего реальность хаоса (семантического шума, в дизайне проявляющегося как перепроизводство разностильных предметов сиюминутного потребления) создания в нем точек притяжения, или (если обратится к теории хаоса) аттракторов. Речь идет о неком развоплощении и рассеивании авторского начала. Ведущими творческими методами становятся культурные рефлексии, игра с контекстами, гибридизация.

Одной из наиболее характерных черт постмодернистского дизайна является соавторство потребителя. Поскольку автор утрачивает свою монополию на произведение, потребитель уже не является пассивным наблюдателем или произведением, объектом воздействия дизайнера, как это было в модерне. Потребитель активно участвует в творческом процессе. Осуществляется своеобразная игра смыслов и предметов, равное участие в которой дизайнеры и потребители. Эта тенденция ярко проявилась в арт-дизайне 60-х, 70-х, сегодня она занимает ведущее место и фактически является одной из неотъемлемых составляющих дизайна. В основе - стремление создавать интерактивные, предполагающие творческое включение пользователя объекты, восстанавливающие симметрию отношений производителя-потребителя; дизайн поведения и восприятия как отказ от канонических методов проектирования. В крайней своей форме это выражается в провокативном дизайне, пользующемся сегодня особой популярность.

3.Некоторые особенности профессиональной и творческой философии дизайна в культуре постмодерна.

В этой части реферата на примере одного из ведущих мастеров дизайна второй половины ХХ-го века будут рассмотрены особенности развития профессиональной и творческой философии дизайна в культуре постмодерна, в ситуации проблемного авторства

Этторе Соттсасс родился в Инсбруке в 1917 году. К концу 1950-х годов Сотссас - автор множества проектов в различных областях - архитектура, интерьеры, мебель, керамика, украшения. Соттсасс ведет активный поиск новых способов формообразования. Он отказывается и от стиля классического дизайна, и от схем функционализма. Он вырабатывает свой проектный стиль, свою идеологию.

В личном дневнике дизайнер ядовитыми метафорами описывал сложившуюся ситуацию позднего модерна: Это общество благосостояния не покидает человека с его первых до последних шагов, как любимая кормилица с огромной, переполненной молоком грудью. Строго по мерке ограниченна область суждений и выбора, и пространство в котором он может передвигаться; указаны улицы и места перехода, красный, потом желтый и, наконец, зеленый свет, до следующего светофора, где человека ждут и снова подвергают проверке. Скорость не должна быть чрезмерной. Нужно избегать лишнего шума. Через выхлопные трубы удаляются даже отходы человеческой жизни: отбросы, самоубийцы, безумцы, алкоголики, разбитые сердца и т. п. Никого не должны беспокоить. Круг очень узок. Круг очень ограничен. Трудно выйти за его пределы. За этим бдительно следят военные и полицейские, политические партии, бизнес; бдительно следят большие письменные столы, а также те, кто принесен в жертву благосостоянию, те, кто уснул, положив голову на стол, покрытый клеенкой, рядом с нераскрытой газетой, а вокруг запахи немытой посуды, и слышно, как вещает для всех радиоприемник, установленный на столике, спроектированном за недорогую плату для блага общества и для блага рынка

В 1962 году Соттсасс опубликовал статью "Дизайн". Основная идея этой статьи - дизайн имеет дело не с функцией и рациональностью вещи, а со средой, с культурной атмосферой, в которую погружён объект. Вещь воспринимается как магический объект, но не как орудие для выполнения функции. Отсюда - «медитативный дизайн», спонтанность, авторский жест - проектный стиль Соттсасса.

В 1966 году Соттсасс создает так называемые бедные интерьеры. Это мебель одиноко стоящая в окружении белых стен пола и потолка, то есть в пространстве, напоминающем декорацию пьесы театра абсурда. В этом проекте дизайнер стремился распредметить обстановку жилища, сформировать пустое пространство, в котором можно жить и работать вне специально задуманной структуры.

Доминанта пустоты - типичная черта культуры постмодернизма. По словам Мишеля Фуко дискурс начинается там, где пустота. Соттсасс боролся с засильем вещей, порожденным культом потребления: "Я замкнулся в свинцовом мавзолее символов благосостояния. Я не предлагаю их не разрушать, ни игнорировать. Мне бы только хотелось уметь не заражаться ими. Может быть, достаточно изменить их расположение, их синтаксический порядок..." - так комментировал Соттсасс работы.

Кроме того, в этих проектах прочитывается влияние восточных мировоззрений (постижению которых дизайнер отдавал немало сил), и свойственного им особого понимания понятий пустота и очищение. Обращения и цитирования, акцентированный мультикультурализм - черты, характеризующие Сотсасса как дизайнера-постмодерниста. Мастер писал:"Я пытаюсь подсказать такую организацию пространства, которая имела бы туже функцию, какую имели во времена анахоретов и отшельников пещеры и пустыни Ближнего Востока как средство спасения от всеобщего контроля мыслей и действий, который навязывался так называемым "цивилизованным" Римским миром. Это пространство должно явится подобием пещеры или пустыни внутри дома. Сам же дом должен уподобиться арабскому дворику, как в Амольфи и Палермо, спроектированному для современных потребителей, для лечения от внутреннего страха, от постоянной неспособности к действию, от слова и образа, предназначенных для манипуляции общественным мнением»

В 1972 году дизайнер создал другой интересный с философской точки зрения проект -  футуристическое «Контейнерное жилище» - комбинаторная система многофункциональных мобильных модулей из пластмассы с плотно «упакованными» функциональными устройствами, которые могут быть развернуты в любой точке жилого пространства с гибкой планировкой, а затем убраны в специальные ниши, предусмотренные в стенах или шкафах. Среди этих «контейнеров» - высокомеханизированные гибриды мебели и электронной аудио-визуальной аппаратуры. Это одна из футурологических концепций, направленная на создание так называемой «исчезающей» мебели, появляющейся только в момент потребности и освобождающей место для развертывания мобильного оборудования другой функциональной зоны. Сложно было представить такой интерьер в городской архитектуре того времени.

Характерный постмодернистский жест автора - обыгрывание чужеродности культурного текста собственного проекта в контексте окружающей реальности. Крайняя оголенность формы, максимальная освобожденность от любого знакового содержания, от всякой символизации (как и в проектах «бедных» интерьеров). Этот момент был особенно важен для дизайнера: он считает, что нейтральность вещей - необходимое условие для применения индивидуального творчества каждого человека.

Заключение.

Одной из главных причин возникновения постмодернизма стало отторжение тотального характера фигуры автора, свойственного для культуры модерна. Сущность этой тотальности раскрывается как в работах ведущих философов-постмодернистов, так и в радикальных проектах дизайнеров-эксперементаторов. Постмодерн, отрицающий ориентированную на изоляцию, абстрактно-внежизненную, унифицированную схему позднего модернизма, открыл источник бесконечных ненормативных игр значений, в котором, однако, смысл дизайнерской деятельности тоже является только одним из значений, текстом подвергающимся различным обыгрываниям и деконструкциям.

На основе проделанной исследовательской работы, считаю возможным сделать следующий вывод: в случае полного мировоззренческое погружение общества в реальность постмодерна фигура автора исчезнет как таковая, произойдет то, что Р. Барт определил как «смерть автора»

Список используемой литературы.

1. Барт Р. Избранные работы: Семиотика. Поэтика. - М., 1994
2. Фуко Мишель. ВОЛЯ К ИСТИНЕ: по ту сторону знания, власти и сексуальности.  Работы разных лет. Пер. с франц.-- М., Касталь, 1996.-- 448 с.
3. Жадова Л. Встреча с итальянскими дизайнерами - Декоративное искусство СССР. 1972, № 9.
4. Жадова Л. Этторе Соттсасс - Декоративное искусство СССР, 1969. № 9.
5. Паперный В. Конец «антифункционализма» - Декоративное искусство СССР, 1975. №

Интернет-источники.

1. Словарь постмодернизма на сайте http://slovari.yandex.ru/