Реферат по философии дизайна " Кто есть дизайнер: ремесленник, культурный посредник или находчивый предприниматель?" и аналитическая записка.Андриенко Ксения ПР-501 Ургу

Кто есть дизайнер: ремесленник, культурный посредник или находчивый предприниматель?

Дизайн - это средство, пользуясь которым

 можно воспринять самого себя, и одновременно

  это средство, пользуясь которым можно

 выразить себя для других.

                                                        Элиот Нойес.

 

Что же такое дизайн? Является ли он продуктом деятельности неординарных творческих личностей или всё-таки это сам процесс создания? Думаю, однозначного ответа на поставленный вопрос не найти. Да и нужно ли ограничивать рамками столь всеобъемлющее, так до конца и не постигнутое явление?

 

Дизайн остаётся в моде, сколько бы о нём ни писали. Как-то незаметно не вполне понятный зарубежный термин «дизайн» превратился в модную востребованную профессию, стал неотъемлемой частью культуры потребления и нашей жизни.

 

Сегодня все мы являемся свидетелями актуальности двух модных трендов: желания обладать дизайнерскими вещами и ненавидеть их же всеми фибрами своей души. Что же нас так притягивает в том или ином продукте, к которому прикоснулась рука дизайнера? Почему творения одних горячо принимаются рынком, а другие молодые (и не очень) дарования и остаются неуслышанными?

 

 Сложность исследования дизайна как науки заключается в том, что он постоянно эволюционирует, расширяя круг своих задач, меняет организационные формы, цели и функции продукта своей деятельности. Успешность компаний, занимающихся дизайном, заключается в умении правильно трактовать любые изменения в окружающем нас мире, чётко понимать и управлять многослойной структурой процесса создания как такового.

 

Более тридцати лет назад Норманн Поттер написал книгу «Кто такой дизайнер: предметы, места, идеи» (What is a designer, things, places, messages). Эту книгу я читала на английском языке. Итак, Поттер заканчивает свою революционную и побуждающую к глубоким размышлениям книгу следующими словами: «Итак, дизайн - это одновременно и область личностных ценностей, и область принятия абсолютно конкретных решений, по большей части технического характера. Существует предел, до которого мы можем обходиться техническими приёмами, чем зачастую профессионал и ограничивается,  поскольку создание дизайна - это в большей степени уравнение упорядоченных фактов, нежели уравнение смыслов. За этим пределом дизайн становится областью культурного выбора. Так было всегда. Мы смиряемся, оттачиваем свои умственные способности и, по крайней мере, иногда проявляем прозорливость. Нашей заботой всегда было и остаётся нахождение «места ценностям в мире фактов», но здесь нас не ждёт уготованная роль - есть только шанс получить её, благодаря одной лишь смелости нашего восприятия. И если вы захотите познать сущность современного движения, сама она к вам не придёт - вы должны выйти к ней навстречу и сделать её своей.»  Наверное, как бы не изменился наш мир, какие бы перемены ни ожидали его в будущем, эти слова всегда будут актуальны. Дизайном движут ценности. Создавая изменения, дизайнеры навязывают миру ценности - свои собственные или своего клиента. Думаю, что быть дизайнером - это тоже культурный выбор: дизайнеры творят культуру, дают людям впечатления и создают новые смыслы. Наконец, дизайнеры творят собственное будущее, и это их наиболее значительное произведение.

Дизайнер - это созидатель. Данное определение работает на нескольких уровнях. Итак, уровень первый и, думаю, самый главный: сама суть дизайна - в умении создавать и в самом акте созидания. Возможно, термин «ремесло» в процессе культурной эволюции и отдалился от таких понятий, как «поиски прекрасного» (искусство) и «цель» (дизайн); но как определение знаний и умений, необходимых, чтобы сделать что-то и заставить это что-то работать благодаря согласованной и упорядоченной работе умелых рук и толковой головы, ремесло остаётся неотъемлемой частью дизайна[1].

 

На втором уровне дизайнер делает возможным смысл. Исполнение дизайнерского решения - это только первая стадия процесса дизайна, за которой следует «ежедневная работа по потреблению», как называет её Д. Чейни, то есть процесс, во время которого продукт становиться частью жизни потребителей[2]. Любой спроектированный продукт, коммуникация и среда предлагают людям новые впечатления. Актуализируя смысл, дизайнер создаёт культуру, таким образом играет культурного посредника.

 

На третьем уровне дизайнер самоопределяется, то есть формулирует своё собственное определение того, что значит быть дизайнером, и решает, как использовать свои собственные умения, знания и дизайнерское мышление, чтобы найти своё место в окружающем его мире. Это особенно справедливо сегодня, в век экономики знаний, гибких моделей занятости и стремительно развивающихся технологий. Творческий подход, изобретательность и воображение приобретают всё большую ценность в зарождающейся новой экономике, и именно эти качества больше других развиваются в процессе обучения дизайну. А в то же время старые, долго казавшиеся незыблемыми убеждения относительно форм занятости и «одной карьеры на всю жизнь» постепенно теряют свою значимость.

 

Сегодня то, чем на самом деле занимаются дизайнеры, как они работают и зарабатывают на жизнь, уже отнюдь не стабильные понятия, а может никогда и не были. Всё более ценными для дизайнеров в наше время становятся иные качества: приспосабливаемость, предприимчивость и гибкость.

 

Итак, дизайнер объединяет в себе черты ремесленника, культурного посредника и находчивого предпринимателя. И не только. Дизайнеры - это ещё и опытные исследователи, которые способны всю жизнь продолжать учиться, которые понимают, что в основе дизайна, как и самого процесса изменений в целом, лежит постоянное приобретение новых знаний. Несомненно, дизайн - это выражение и воплощение знаний. 

 

Дизайнеры - настоящие эксперты в области коммуникации, они умеют найти своей работе нужный контекст и выступить в роли её рьяных защитников. Исследования и коммуникация всегда лежали в основе дизайна, хотя и считались не имеющими прямого отношения к творческому процессу. Отчасти новое понимание профессии дизайнера и состоит в признании этих двух понятий центральными в дизайне.

 

Наконец, дизайнеры активные члены общества и , опять - таки, таковыми были всегда. Но в эпоху расцвета тэтчеризма на дизайн смотрели исключительно как на источник добавленной стоимости конкурентоспособности, а дизайнеры считались частью индустрии бизнес - консалтинга; их основные задачи лежали в сфере сокращения штатов, реинжиниринга, рационализации и наведении лоска на подготавливаемые к продаже предприятия общественного пользования. В 1997 году новое лейбористское правительство Тони Блэра сигнализировало об изменении столь узкого взгляда на дизайн. Дизайн оставался источником инноваций и конкурентоспособности, но в то же время была провозглашена политика, согласно которой ему предстояло стать инструментом решения социальных и экологических проблем и всестороннего развития национальной культуры. Это позволило возродить идею гражданской ответственности профессиональных дизайнеров, и дизайн стал рассматриваться как форма социального предпринимательства, занимающаяся проблемами качества жизни населения в целом.

Исследовать контекст, в котором работает дизайнер, особенности его деятельности и его роль в обществе на пороге третьего тысячелетия можно бесконечно. Хочу выделить две фундаментальные идеи. Во-первых, дизайн должен всё больше и больше рассматриваться как процесс создания значимых впечатлений. Производство продуктов, коммуникаций или окружающей среды - лишь средство достижения этой цели. Чтобы создавать впечатления, дизайнер должен ставить на первое место человека, смотреть на мир его глазами и ощущать мир его органами чувств. Во-вторых, сама деятельность в сфере дизайна радикально и необратимо меняется. Возникают новые роли, методы и приёмы, уделяющие гораздо больше внимания инновационным, целевым исследованиям, связанным с творческими методами, эффективной коммуникацией и активным предпринимательством.

Если наука - это действительно таинственное искусство возможного[3], тогда дизайн - это таинственное искусство полезного. Дизайнеры похожи на золотоискателей, промывающих быстрые воды прикладной науки в поисках крупинок пользы и значимости.

Это миф, в который дизайнеры хотели верить, но который, к сожалению, никогда - а сегодня и подавно - не был правдой. Они ищут возможное, хотя должны заниматься поисками полезного и значимого. В поисках возможного Роберт Оппенгеймер создал атомную бомбу, а дизайнеры производят зачастую производят неудобные в обращении, нефункциональные и не несущие культурного значения вещи и, следовательно, постоянно растущие груды мусора.

При написании данной работы я старалась по возможности оставаться объективной и придерживаться сбалансированного взгляда на постоянно изменяющуюся природу дизайна. Однако в основу хотелось бы положить идею о том, что обозначившийся в XX веке потенциал дизайна как мощного двигателя изменений и прогресса до сих пор остаётся во многом не реализованным. Если у меня и были какие-то тайные намерения, они сводились лишь к желанию заставить дизайнеров завтрашнего дня найти способ вернуть дизайну его истинное предназначение, побудить их обратиться к решению проблем, стоящих перед миром и не терпящих отлагательств. В начале нового тысячелетия проблемы бедности, неравенства, войны и экологической катастрофы стоят ещё более остро, чем когда бы то ни было.

Моё понимание того, чем должны заниматься дизайнеры следующее. Они должны смотреть на мир не как аморфная кучка анонимных потребителей, а как ослепительное созвездие личностей, прилагающих все усилия к поиску смысла и цели в этом мире и обнаружению достоинства, терпимости и гармонии жизни. Дизайн является именно тем процессом, который позволяет достичь этой цели. Но, с другой стороны, именно дизайн обладает способностью ещё больше усложнять проблемы нашего опасного т полного раздора мира.

Если наступление нового тысячелетия что-нибудь да значит, тогда самое время дизайнерам подвести определённые итоги, посмотреть на мир вокруг и спросить себя: из всего того, что я могу сделать благодаря своим умениям и знаниям, что на самом деле является важным и значимым? Как я могу изменить мир к лучшему?

Использованная литература:

    * 1. Potter, N. What is a designer, things, places, messages/ N. Potter. - London: Hyphen Books, 1980. - p. 109.
    * 2. Dormer, P. The Culture of Craft/ P.Dormer. - Manchester: Manchester University Press, 1997.
    * 3. Chaney, D. Lifestyles/ D. Chaney. - London: Routledge, 1996. - p. 156.


 
Аналитическая записка

Свеча

1. ПЕРВОЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ

Анализируемая вещь - декоративная свеча на стеклянной подставке в виде блюдца, по кайме которого выложен искусственный венок с украшениями.

Свеча представляет собой цилиндр ( высота 15 см, диаметр 16 см ) светло зелёного цвета с тремя фитилями. Подставка представлена в виде блюдца из прозрачного стекла. Вокруг свечи расположен венок зелёного цвета ( темнее, чем  цвет воска ) с искусственными листьями, украшенными стеклянными бусинами и мелкими стеклянными каплями.

 

Первое впечатление от увиденного было достаточно хорошим, так как я люблю различные красивые вещи, которые можно поставить дома с целью «радовать глаз». И это не обязательно должны быть декоративные вещи. Что касается этой свечи, то при взгляде на неё первая мысль была такова: «А неплохо бы смотрелось на журнальном столике». Вторая мысль : «Интересно, сколько эта красота весит?».  Нужно отметить, что свеча вызвала достаточно сильные эмоции, так как я неоднократно к ней возвращалась, чтобы взглянуть, а в это время моё воображение рисовало красивые картинки из ряда «ужин при свечах», «романтика», « посиделки с подружками», «гадания», ну и ,конечно же, «а вдруг вырубят свет».

 

2. КУЛЬТОРОЛОГИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ ВЕЩИ

 

2.1 Культурологическая вертикаль

Так как истоки всех форм, разрабатываемых сегодня дизайнерами, коренятся в культуре, то знание "первообраза" может придать вещи дополнительную ценность в глазах и потребителя и дизайнера.

Происхождение свечи - нераскрытая тайна. Нет фактов, нет документов. Есть легенды, колдовские книги и догадки. Может быть, именно поэтому и сама свеча до сих пор окутана магической загадочностью.

Древние свечи значительно отличались от современных и содержанием и внешним видом. Используя доступные природные ресурсы, человек придавал свечам довольно причудливые формы. Некоторые свечи представляли собой длинные трубки из волокнистого материала, такого как камыш, наполненные смолой. В Китае и Японии свечи производили из воска. Его получали из насекомых и семян растений, а затем эту массу формовали в бумажные трубочки.

В получившуюся восковую форму помещали фитиль, который изготавливали из волокон растений. Много столетий спустя, в 18 веке, фитиль стал хлопковым, и его заливали жиром или воском, а не вставляли в готовую свечу.

Технология получения воска у каждого народа своя. Коренные американцы жгли масляную рыбу (candlefish), надетую на разветвленную палку. В юго-западных районах Северной Америки использовалась кора специального дерева, которую жгли, таким образом извлекая воск. Поселенцы Новой Англии жгли восковник - дерево, насыщенное смолой. Потом полученной массе придавали форму, вставляли фитиль.

Но подобные технологии были довольно трудоемкими и не оправдывали себя. К примеру, требовалось полтора кубометра восковника, чтобы сделать 8-дюймовую тонкую свечку. А потом, можете ли вы себе представить, как пахли и коптили эти свечи?!

Потребность - мать изобретения. И человечество постепенно переходит к использованию животного жира для получения воска. Также начали использовать и пчелиный воск, в основном из-за его аромата. Эти свечи были довольно дорогим удовольствием, но горели намного ярче, чем их собратья из жира.

Несколько позже появился еще один материал, составивший большую конкуренцию воску и жиру - спермацет. Его получали из вещества, содержащегося в головах китов. Спермацетовые свечи горели намного ярче восковых - они были настолько яркими, что свет спермацетовой свечи использовался в качестве стандарта в фотометрии. Но по понятным причинам в 20 веке добыча спермацета была запрещена и прекращена.

В 15 веке сменилась технология формования свечи. Если раньше воск заворачивали, то теперь он заливался в готовую форму, которая после высыхания воска снималась.

16 век. Именно в это время человек обратил внимание на подсвечник. Древний подсвечник представлял собой кусок дерева или металла с выдолбленными в нем ямочками, в которые вставлялись свечи. Главной функцией такого подсвечника было удерживать свечу в вертикальном положении. 16 век предъявил требования к внешнему виду подсвечника.

В 19 веке были придуманы специальные станки для изготовления свечей. Механизация свечного мастерства сделала этот продукт доступным для всех. В это же время химики делают открытие: животный жир состоит из нескольких компонентов - стеариновой и олеиновой кислот, соединенных с глицерином. Удалив глицерин, получается вещество под названием "стеарин", которое тверже жира и лучше горит. Еще позднее из неочищенной нефти научились извлекать парафин. Вещество это гораздо дешевле воска и спермацета, а по яркости ничуть им не уступает.

Человечество не стоит на месте, производя новое и преобразовывая старое. То же самое касается и такого малофункционального в наш век предмета, как свеча. Очень долго человек шел, чтобы из candlefish получить все то, что есть у него сейчас: от классической белой свечи до свечи любого цвета, размера и формы. Я даже не могу представить какой будет свеча через ... тысяч лет.

 

2.2 Культурологическая горизонталь

 

Освещение - это одна из тех вещей, без которой человек не сможет существовать. Будь то свеча или факел, «лампочка Ильича» или изящное бра - неважно. Потребителем светоизлучающих изобретений является абсолютно все человечество. На сегодняшний день от этого невозможно отказаться, человек привязан к свету, без него  невозможно ни работать ни жить.

Но со временем светоизлучающие изобретения перестали быть только функциональной вещью, они стали активным элементом имиджа и производители  стараются полностью удовлетворить запросы потребителей. В каком только интерьере сейчас не встретишь хоть одну свечу!

Изготовление разнообразных по форме, цвету, аромату свечей  сегодня не удивляет. Но и дизайнера и потребителя всё больше интересует не функциональная сторона вещи, а скорее эстетическая. С появлением электрической лампочки мы постепенно разучились пользоваться свечами. А ведь у свечи может быть множество предназначений: освещение, духовные и культовые ритуалы, создание ароматической ауры, лечение. Даже простое созерцание пламени свечи успокаивает нервную систему, помогает сосредоточиться, уйти от бытовой суеты, без спешки принять верное решение и просто пофилософствовать. Огонь имеет власть над человеческой душой, он согревает и завораживает.

 

3. Смысловая структура вещи

 

3.1 Онтологический смысл

На этом уровне мы рассмотрим эмоционально-чувственное восприятие вещи, то есть за счет каких средств вещь обращает на себя внимание.

Прежде всего, мы видим, по внешней конфигурации, обычную свечу. По форме корпуса она подобна тысячам других, форма достаточно проста и лаконична. Использовано стандартное компоновочное решение корпуса. Но есть одна важная деталь, размер и блеск корпуса, а также элементы из прозрачного стекла и искусственная зелень. Простота и лаконичность внешней формы свечи противопоставлены внутренней наполненности (об этом говорят и три фитиля). Если зажечь свечу, то невозможно не обратить внимания на то какую роль играет блеск вещи и элементы из стекла. Свеча начинает вся буквально искриться, освещая при этом достаточно большую площадь помещения. В этот момент начинает играть большую роль размер свечи. Из-за формы и достаточно большого размера создаётся впечатление, что свеча принадлежит другой эпохе. Когда громосткие свечи были не редкостью и освещали замки и дворцы. Блеск же создаёт ощущение праздника и волшебства. Способность блеска отражать свет делает свечу мерцающей, приковывающей к себе взгляд человека. Так же интересно и цветовое решение. Воск свечи имеет светло - зелёный окрас, а венок темно - зелёный, приближенный к реальному цвету зелени. Зелёный цвет - цвет  весны, созревания, нового роста, плодородия, природы, свободы, радости, надежды. Зеленый часто символизирует непрерывность и бессмертие (например, "вечнозеленый"). Цвет растительного мира, природы. Вызывает ощущение свежести и влаги. Болеутоляющий, гипнотизирующий цвет. На человека воздействует благоприятно, успокаивает: дает разрядку нервной системе, понижает внутриглазное давление, улучшает слух, усиливает циркуляцию крови, снижает кровяное давление (расширяет сосуды), облегчает мышечную деятельность, повышает тонус, создает ощущение тепла. Зеленый цвет связан с представлением о горизонтали и с ощущением пассивности, нейтрализует воздействие шумов, делает человека терпеливым. Освежает, уменьшает слишком яркое солнечное освещение в помещении. Дает некоторый отдых уму. Дисциплинирует ум и тело. Человек, когда его ум переутомлен, инстинктивно выбирает для отдыха голубое море или успокаивающее воздействие зелени. Отсюда можно сделать вывод, что цветовое решение дизайнера выбрано очень удачно. Цвет только усиливает без того благоприятное воздействие свечи и пламени на человека. Через зрение цвет оказывает действие на душевное состояние человека, настроение, оценку объекта. Восприятие цвета человеком не может не учитываться дизайнерами.

Интересную роль в этой композиции играют подставка и венок. Подставка выполнена из прозрачного стекла. Она не отвлекает внимания от основной вещи и добавляет дополнительный блеск, когда свеча зажжена. Что касается венка, то он очень гармонично смотрится в этой композиции. Листья, напоминающие лавровые, украшенные небольшими стеклянными бусинами  также ассоциируются с чем - то праздничным и волшебным. Венок  издревле является  одним из   символов праздника. Греки  награждали лавровым венком  своих спортсменов, Римляне  использовали венок как символ власти. Сегодня венок также используется различными народами, особенно на торжествах или праздниках.

 

3.2 Функциональный смысл

 

Функциональный смысл является столь же значимым для оценки вещи в системе дизайна, как и онтологический,  ведь  вещь всегда должна отвечать на определенную потребность человека.

При проектировании свечи был сделан большой упор, по-видимому, на его эстетические характеристики, его концептуальность,  хотя и с  функциональной точки зрения присутствуют оправданные решения..

Интерес приковывают три фитиля. Это изначально говорит о том, что при горении свет будет охватывать достаточно большую площадь.

Несомненно свеча выполняют свою первоначальную функцию «освещение пространства». Конструктивно свеча выполнены  подобно другим аналогам.

 

                                                                                         3.3 Знаковый смысл

 

Знаковый смысл вещи связан с ее способностью показать принадлежность владельца к социальному слою, идейному течению, сообществу людей. Необходимо выделить круг потребителей данного продукта.

Я думаю, что на сегодняшний день самыми активными потребителями данной вещи являются люди, придающие большое значение декору помещений. А так же натуры романтичные и любящие ощущение праздника. Условно можно выделить две группы. Представители одной покупают свечи для удовлетворения своих эстетических потребностей, получающие удовольствие от созерцания. А представители другой группы используют свечи по назначению ( в деревнях, например). Естественное, первая группа прибывает в явном большинстве. Тем более, что ни одна бабушка не станет покупать столь дорогостоящую свечу, не смотря на то что она является достаточно практичной в использовании.

 

3.4 Аксиологический смысл

 

Аксиологический, или духовно-ценностный, смысл вещи вырастает из ее способности нести информацию об эстетической шкале, нравственно-этических нормах, представлениях о богатстве и чести, личных религиозных пристрастиях и т.п. Он близок к знаковому, но более субъективен, индивидуализирован.

Представленная свеча вещь изящная, стремительная, утонченная и самодостаточная. Она диктует владельцу стиль жизни.

Если она принадлежит человеку, который купил ее что называется по любви к прекрасному, то эта свеча войдёт в список предметов подчиняющих  жизнь владельца, они задают высокую планку относительно всего остального предметного мира. Банальное и обыденное уходит.

 

3.5 Культурно-исторический смысл

 

Поиск культурно-исторического смысла предполагает представление, с одной стороны, об исторических корнях, истоках, вещи, с другой стороны,  её исторической ценности в связи с какими-либо событиями, редкостью, древностью.

СВЕЧА - "символ связи с Богом, космосом, иными мирами; определяет точку встречи посюстороннего с потусторонним" - так характеризуют образ свечи в энциклопедиях и справочниках, посвященных проблемам символики. И это совершенно бесспорный подход. Стоит, однако, добавить, что свечу порой сравнивают с человеком: задуть свечу - прервать течение жизни, бытия. Недаром говорят, что жизнь угасла, как свеча.

 

Свеча, кроме того, сравнивается с источником тепла, ассоциируется с человеческой душой - быстро возгоревшей и призванной к жизни, но так же быстро и окончившей свои дни. Отсюда и свечи на тортах - во славу жизни во время празднования дня рождения и у гроба умершего - за упокой.

 

В православии свеча - жертва, символ молитвы, с которой молящийся обращается к Богу. Свеча может снять порчу, наговор, излечить от бессонницы, головных болей. Особые свойства приписывались пасхальным свечам (оберегали молящихся), венчальным свечам (при трудных родах или во время смертельной агонии), богоявленским свечам (во время грозы и иных природных катаклизмов).

 

Образ свечи присутствует практически во всех древнейших преданиях, сказаниях, былинах и мифах. Зачастую им приписывают и сверхъестественные свойства, например, уничтожение силы колдунов, ведьм и прочей нечистой силы.

 

Свеча служит предметом воспевания в творчестве многих художников. Образ свечи, таким образом, приобретает черты уже философского аспекта жизни.

 

3.6 Культурно-символический смысл.

 

Культурно-символический смысл раскрывает и уточняет рассмот­ренный выше. Вещь во всех своих проявлениях является пересече­нием всеобщего и единичного. В данном случае всеобщим будет на­личие в элементах вещи того или иного известного культурного сим­вола.

На данном этапе анализа я могу выделить только один культурный символ - венок. Как уже говорилось ранее, венок и по сей день используется многими народами мира.

 

3.7 Личностно-ассоциативный смысл.

 

Содержание этого уровня дизайнер полностью предусмотреть не в силах. Здесь смыслы рождаются в ходе освоения, использования, обживания вещи и связаны с очень конкретными ассоциациями и переживаниями.

Человеку свойственно все оживлять или называть неизвестное именами уже известных объектов. Это делает вещь как бы ближе человеку. Выбор этого объекта базируется на личностных предпочтениях и переживаниях.

Чаще всего в первую очередь глядя на свечу у человека будут появляться ассоциации, связанные с праздником или романтические ассоциации.                                                                          

                                                                 3.7 Актуальный смысл

С появлением электрической лампочки мы постепенно разучились пользоваться свечами. Но всё равно не существует ни одной квартиры, где бы не было хотя бы одной свечи. Думаю, сегодня свеча попадает в список самых часто даруемых предметов.


 4. Заключение

В качестве объекта исследования выступила декоративная свеча. Первое впечатление от  формы было положительным.

В процессе исследования выяснилось, что эта вещь была подсознательна наделена автором множеством подтекстов, относящих нас в различные эпохи существавания человечества, и наполнена глубочайшим смыслом и неповторимой энергетикой. Форма стала еще интереснее, глубже, наполнилась новыми смыслами.

В ходе анализа я вспомнила очень много пословиц, поговорок и высказываний, в которых упоминается свеча. Например: лучше зажечь одну маленькую свечу, чем клясть тьму (Конфуций); ни богу свечка ни черту кочерга ( то есть "ни то ни сё"); днем со свечой не сыщешь; игра не стоит свеч и многие другие.

А после прочтения отрывка из произведения «Химическая история свечи» Майкла Фарадейя этот предмет уже никогда не покажется мне бессмысленным.

«Я могу только выразить вам свое пожелание, чтобы вы могли с честью выдержать сравнение со свечой, то есть могли бы быть светочем для окружающих, и чтобы во всех ваших действиях вы подражали красоте пламени, честно и производительно выполняя свой долг перед человечеством.»

Список использованной литературы.

1. Быстрова Т.Ю. Вещь. Форма. Стиль: Введение в философию дизайна. Екатеринбург, Издательство Уральского университета, 2001;
2. Толковый словарь русского языка Ушакова;
3. Энциклопедия символов, знаков, эмблем. М., 1999;
4. Фоли Дж. Энциклопедия знаков и символов. М., 1997;
5. Мифологический словарь. М., 1991;
6. Булгаков С. Православие. М., 1994.
7. yandex.ru Словари



[1] Dormer, P. The Culture of Craft/ P.Dormer. - Manchester: Manchester University  Press, 1997.

[2] Chaney, D. Lifestyles/ D. Chaney. - London: Routledge, 1996.  - p. 156.

[3] По словам РОБЕРТА ОППЕНГЕЙМЕРА  (1904-1967), американский физик.