Определения дизайна. Сущность дизайна. Дизайн как феномен культуры 20 века.

                                                       Темникова Ольга гр 595  Содержание  1.     Введение2.     Определение дизайна 3.     Характеристики дизайна4.     Виды современной дизайнерской деятельности5.     Дизайн как феномен культуры 20 века.6.     Заключение 7.     Список литературы                                  Введение.     Слово «Дизайн» употребляется (и устно и в печати), практически всеми кругами нашего общества. «Какой дизайн!» - обыденное восклицание подростков да и зрелых мужей при виде иномарок. О совершенном или оригинальном дизайне «кричит» реклама бытовой техники. При разговоре о денежных знаках отмечают лаконичный, строгий  или архаичный дизайн. «Мне нужен современный дизайн!» - требование бизнесмена к интерьеру офиса и жилья. Восторг менеджера мебельного салона: «я приобрела двадцать  английских дизайнов (проектов)». Многие молодые, а также люди с жизненным опытом желают «заниматься дизайном, работать в дизайне». Термин «дизайн» сегодня употребляется для характеристики процесса художественного или художественно-технического проектирования, результатов этого процесса – проектов (эскизов, макетов и других визуальных материалов), а также осуществленных проектов – изделий средовых объектов, полиграфической продукции и прочее.     В тоже время суть, предназначения и возможности дизайна, его место в производственно-экономической и, тем более, культурной сферах общества не всегда ясны, не только основной массе обывателей, предпринимателей, абитуриентов учебных заведений. Практики со стажем, искусствоведы, педагоги и особенно философы расходятся в оценках целей, задач, перспектив этого феномена 20-го века.    Дизайн родился в начале века и прочно встал на ноги в его середине, как специфический вид проектирования утилитарных изделий массового производства. Изделий удобных, надежных и, самое главное красивых.                                                   Определение дизайна.  На протяжении многих веков предметно-пространственная среда человека была рукотворной, все предметы, окружающие его, были результатом кропотливого и длительного труда мастеров-ремесленников. Все стало иначе, когда к началу 19 века начали появляться предметы массового потребления, изготовленные промышленным способом.     Предметно- пространственная среда перестала быть рукотворной, теперь и далее ее создают машины. Машинный труд по производительности во много раз превосходит труд ремесленника, но, вместе с тем, обнажилась и новая проблема-то, чем бережно наполнялся предмет в ремесленной мастерской, невозможно «поместить» в каждый из тысячи предметов- близнецов, выбрасываемых из машины конвейером.     Промышленный подъем привел к нарушению неторопливого многовекового ритма в развитии предметно- пространственного окружения человека. Возникли новые предметы, еще не укоренившиеся в культуре, что породило проблему их адаптации ко вкусам потребителей, возник интерес, но и к прогнозированию этих вкусов. Осознание этой и других проблем, вызванных переходом от ремесленного к промышленному производству, привело к появлению неизвестной доселе профессии дизайнера.    Пионерами дизайна были архитекторы и художники, которые осознали новые возможности, открывающиеся перед ними с развитием массового машинного производства. Их увлекала широта масштабов и сложность задач, не сравнимых с теми, которые стояли перед художником прежде-главным образом украшать быт верхушки общества. «Дизайн» в переводе с английского означает «замысел», «проект», «узор» («замышлять», «проектировать»). В более узком, профессиональном понимании дизайн обозначает проектно-художественную деятельность по разработке промышленных изделий с высокими потребительскими и эстетическими качествами, деятельность по организации комфортной для человека предметной среды  - жилой, производственной, социально-культурной. В эпоху Ренессанса в Италии существовало понятие «designo»-«проекты, рисунки, лежащие в основе работы, идеи».Если же взять нашу сегодняшнюю литературу о дизайне, то можно встретить такие определения его сути:          - Дизайн-это соединение пользы и красоты.          - Дизайн-синтез искусства и техники.          - Дизайн-это всеобщее (тотальное) проектирование.          - Дизайн-это очеловечивание (гуманизация) техники.          - Дизайн-представление интересов потребителя на производстве.          - Дизайн-признак третьей цивилизации…    *Дизайн- проектирование материальных объектов и жизненных ситуаций на основе метода компоновки при необходимом использовании данных науки с целью придания результатам проектирования эстетических качеств и оптимизации их взаимодействия с человеком и обществом. это определяет наличие присущих дизайну социальных последствий, проявляющихся в том числе и в формировании личности. Термином «дизайн» могут  обозначаться собственно проект, процесс проектирования и его результат- осуществленный проект. *Дизайн-это процесс производства вещей, мудрое и творческое решение человеческих проблем (Брайн Хорригз).  *Дизайном называется вид деятельности человека, связанный с проектированием самых разных предметов: маленьких и больших, технологичных и вручную исполненных, предназначенных для пользования и для любования.  *Дизайн – термин, обозначающий новый вид деятельности по проектированию предметного мира.     *Дизайн – формотворческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий.   *Дизайн – термин, обозначающий различные виды проектировочной деятельности, имеющей целью формирование эстетических и функциональных качеств предметной среды.    Сегодня дизайн-это комплексная междисциплинарно проектно-художественная деятельность, интегрирующая естественные, технические, гуманитарные знания, инженерное и художественное мышление, направленное на формирование на промышленной основе предметного мира в чрезвычайно обширной «зоне контакта» его с человеком во всех без исключения сферах жизнедеятельности.               Характеристикики дизайна.  Удобства и комфорт в дизайне.Дизайн как никакой другой вид проекно-художественной деятельности очень тесно связан с такими понятиями, как «удобство» и «комфорт», возникший в условиях индустриального производства серийных, и поэтому недорогих изделий, дизайн с момента с момента своего возникновения был ориентирован главным образом на эстетические и утилитарные запросы массового покупателя со средним достатком. Ошибка в дизайне, продублированная тысячными тиражами, может стать непростительно дорогой. Поэтому выпуск той или иной модели в современном промышленном производстве требует особой ответственности. функциональность и рациональность-одна из основных позиций философии дизайна-достижение максимального эффекта при минимальных затратах.     Мобильность и вариабильность форм.  Вариабильность – один из принципов формообразования в современном дизайне. Она позволяет при ограниченном наборе типовых элементов значительно увеличивать разнообразие проектируемых элементов. Более точно отвечать тем или иным функциональным требованиям и запросам определенным групп потребителей.     Многофункциональность элементов,  их мобильность – возможность трансформации в зависимости от ситуации, - отражают суть дизайна, заключающуюся в рациональной организации предметов и пространства.      Рациональность и функциональность. Ориентированный на широкие слои потребителей, и прежде всего людей со средним достатком, дизайн формирует комфортную среду обитания, максимально эффективно используя  пространство, рационально организуя здесь функциональные процессы и расположение оборудования.   Современность и стайлинг. В отличие от художника или архитектора, дизайнер, как правило не имеет конкретного заказчика. Главным критерием, оценивающим его работу, является рынок. Поэтому создаваемые формы должны быть современными модными, отвечающими эстетическим запросам пользователей. Дизайнер в своем творчестве должен быть на пол шага впереди моды, предугадывая ее развитие. Стайлинг – формально-эстетическая модернизация, при которой изменению подвергается исключительно внешний вид изделия, не связанный со сменой функции и не касающийся улучшения его технических или эксплуатационных качеств. Главная цель стилизации – придание изделию нового коммерчески выгодного вида.   Высокая технологичность. Это непрерывный поиск и внедрение в производство новых более совершенных материалов и технологий. Влияние новейших технологий и материалов на художественное формообразование особо ощутимо со второй половины 20 века.   Новаторство. Ориентация на инновации. Постоянный поиск и быстрое внедрение в производство самых последних научно-технических достижений, новейших материалов и технологий, направленных на оптимизацию выпускаемой продукции. Достижение максимального экономического эффекта.   Отсутствие традиций. Использующий новейшие технологии и материалы, ориентированный на современность и изменчивую моду, индустриальный дизайн не имеет ярко выраженной национальной принадлежности, законы рынка делают его интернациональным.   Индустриальность. Вариабильность серий, выпускаемых элементов, позволяющая по принципу конструктора, компоновать эти элементы, составляя различные композиции, адаптируясь к различным ситуациям.                                                                  Виды современной дизайнерской деятельности.                                                         Цель дизайна – создание мира прекрасных                                                       форм, вещей, которые раскрывали бы                                                       истинный характер нашей цивилизации.                                                                                                 Д. Локти.   С первых шагов становления дизайна, как профессии он претендовал на самый широкий спектр объектов проектирования. « От софы до среды города», -  очерчивали круг своей профессиональной деятельности дизайнеры в начале столетия. Сегодня вообще трудно себе представить какую-либо сферу человеческой деятельности, в которой не трудился бы дизайнер.  Индустриальный дизайн. Представляет основную группу в сфере приложения труда дизайнера, отсюда берет начало дизайн как «промышленное искусство». Первостепенное место в деятельности индустриального дизайнера занимают орудия труда и механизмы, предметы быта.  Дизайн одежды и аксессуаров. Еще недавно, в 60-70-е годы мода подразделялась на уникальные работы художника-модельера, дизайнера и серийно-выпускаемую продукцию модельера швейной индустрии. Сегодня и эксклюзивные произведения «от кутюр» и серийную продукцию швейной индустрии  «прет-а-порте» относятся к дизайну среды. Графический дизайн. Искусство оформления книги, промышленная графика и упаковка, разработка этикетки и торговых марок, фирменных знаков шрифтовых гарнитур, рекламной продукции на щитах, фасадах в городе.  Компьютерный дизайн. Специальные пакеты художественно-графических  инженерно-конструкторских программ, включая трехмерную графику и мультипликацию, сегодня заменяют целую группу смежных специалистов. Компьютерный дизайн стремительно развивается из прикладного в самостоятельный вид дизайнерской деятельности.  Арт – дизайн. Ряд творческих течений, направленных на синтез с художественным и архитектурным формообразованием. Центральное место среди профессиональных средств дизайнера по праву занимает графическое изображение.   Дизайн архитектурной среды. Дизайн интерьеров и организация предметно-пространственной среды города.     Дизайн интерьеров включает интерьеры и оборудование общественных помещений, жилых пространств и интерьеры производственных зданий.     В последнее время включает в себя «садово-парковое искусство» и «ландшафтный дизайн».   Компьютерное моделирование. Компьютерная графика, дающая возможность моделировать объект с мельчайшими подробностями, делать за короткий срок большое количество вариантов.     Позволяет моделировать восприятие объекта в движении создавая мультфильм или видеофильм, максимально приближая его к действительности.  Объемные макеты. Макетирование. Макет – объемное изображение – дает представление о пространственной структуре, размерах и пропорциях объекта, выполняет поисковую (рабочий макет) и представительскую функцию (демонстрационный макет).                                                        Дизайн как феномен культуры 20 века.     Дитя промышленной революции, дизайн молниеносно ворвался в нашу жизнь вместе с паровыми машинами Джеймса Уатта и локомотивами Раймонда Лоуи, электроприборами Петера Беренса и Дитера Рамса, пишущими машинками Марчелло Ниццоли и Эттора Соттсаса, воздухоплавательными аппаратами братьев Райт и вертолетами Сикорского, космическими фантазиями Стенли Кубрика и Вернера Пантона. 20 век по праву можно считать веком дизайна. За столетнюю историю развития у дизайна появились свои «идолы» - выдающиеся произведения, которые на западе называют «иконами дизайна». Они определяют вехи в развитии дизайна, для них сегодня строятся специальные музеи и выставочные залы. Получившие всемирную известность такие произведения дизайна,  как мебель Ле Корбюзье, Марселя Бройера, Чарлза Макентоша и Геррита Ритвельда, посуда Джозефа Хофмана, Карла Пота и Арне Якобсона, воспроизводятся по сей день, становясь престижным украшением интерьеров, офисов и дорогих салонов. Сегодня об истории дизайна мы можем по полному праву говорить, как говорим об истории искусств и архитектуры.     100 с небольшим лет для истории – это ничтожно малый срок. Однако прошедший век не просто. Исследователи считают, что путь, который прошла наша цивилизация за последние 100 лет, в своих открытиях и научно-технических достижениях соизмерим со всей предшествующей историей человечества. А значит, и летопись дизайна, отражающая весь ход научно-технического прогресса, не смотря на свои скромные временные рамки, становится сопоставимой с традиционными и знаковыми нам всем историей архитектуры и градостроительства, живописи и декоративно-прикладного искусства.        В начале 20-го века набирающие силу молодые немецкие монополии стремились на мировой рынок. Однако уровень их продукции на столько низок, что правительство Великобритании в целях протекционизма требует простановки на товарах знака «сделано в Германии», обоснованно считая, что уже это оттолкнет английских покупателей. Тогда промышленники намечают ряд экстренных мер и создают совместно с видными деятелями искусств в 1907 году. Обращая особое внимание на внешнюю привлекательность продукции  (форму, материалы, отделку) и комфортность. (Удобство и безопасность в эксплуатации).           1920-е годы и их канун.   Сначала мировая война, затем революционные потрясения и всплеск активности художников, архитекторов, критиков.     «Искусство и техника – новое единство» - лозунг художественно-промышленной школы нового типа Баухауз.    В этот период в России время бескомпромиссных споров, зарождений теорий, становлений профессионального образования.     В послереволюционной  Советской России в силу объективных причин не могла иметь место ситуация, характерная для Западной  Европы, где становление дизайна стимулировалось пониманием необходимости повышения конкурентоспособности продукции и совместными усилиями промышленников, архитекторов, художников прикладников. Зато у нас была государственная поддержка авангардных течений в искусстве.     Главным импульсом формирования современного дизайна стало движение «Производственное искусство». Оно опиралось на левые течения художников, которые в процессе своих формально-эстетических экспериментов «выходили» в предметный мир.     Производственное искусство носило ярко-выраженный социально-художественный характер.     В этот период Каземиром Малевичем был создан термин «Супрематизм» (от латинского «supremus» - высший, крайний). Геометрические фигуры написанные чистыми, локальными цветами, располагаются в трансцендентном (в нереальной, конкретной ситуации), пространстве, «белой бездне», образуя динамично-статичные гармоничные композиции.     К.Малевич одним из первых нащупал те предельно  простые стилеобразующие элементы, которые стали основой стиля 20 века. Со временем супрематизм на уровне проектно-композиционной стилистики «выплеснулся» в виде суперграфики, декора, орнамента на архитектурные объекты, транспортные средства, ткани, предметы быта, широко стал использоваться в прикладной графике, графическом дизайне. Конструктивизм представлял иную концепцию формообразования, основанную на акцентировании внутренних структурных связей между теми же, что и в супрематизме, абстрактными геометрическими элементами, подчеркивании особенностей материалов, выразительности их сочетаний.     30-е годы. В США после первой мировой войны наблюдался бурный технический прогресс и технический подъем. Однако на рубеже 20-30-х годов их сменил глубокий экономический кризис. Продление его последствий становится стимулом для развития дизайна. Бэл Геддедес (1893-1958), положил начало «оптекаемости» изделий своими многочисленными рисунками. Это дало развитие принципам формообразования и стайлинга.    В 30-е годы одновременно с началом активной дизайнерской практики  в Америке и Европе складывается теоретическая база дизайна.     Средние века. Дизайн США стал неотъемлемой частью американского образа жизни, прежде всего с воссоздания предметного окружения, создания новых видов товаров и услуг.      Дизайн, порождение новых социально-экономических отношений государственно-монополистического капитализма и рыночных отношений, выполняя  коммерческую задачу, стал одним из ведущих и эффективных факторов конкурентоспособности. Позиция ведущих американских дизайнеров  «самая важная цель дизайна – заставить звонить кассу, выбивающую чеки» и «дизайн является хорошим в той степени, в какой он способствует сбыту.     В Англии в 1944 году была создана полуправительственная организация  Британский Совет по технической эстетике.     Правительство СССР в феврале 1945 года, для восстановления разрушенного хозяйства воссоздает художественно-промышленные училища в Москве.    50-70-е годы. Все более ясно понимается роль дизайна в повышении качества продукции. С 1958 года более 1600 американских фирм имели офисы в Европе. Их успешную деятельность обеспечивали дизайнеры к счастью,  не происходит полной «американизации» дизайна, сохраняются культурные, национальные традиции.     Японская продукция отличалась «не собственным» лицом дизайна и следованием «интернациональному стилю.    Скандинавский дизайн во многом сохранял традиции национальной культуры и оригинальность.     На международном семинаре в Брюгге (1964) было предложено и на конгрессе ИКСИДа 1969 года, принято определение: дизайн есть творческая деятельность конечной целью которой является определение качеств изделий, относящихся к их формообразованию. Эти качества связаны не только с внешним видом, но главным образом, с конструктивными и функциональными характеристиками. Дизайн охватывает все обусловленные промышленным производством аспекты  окружающей нас среды.     80-е годы. В этот период получила достаточно стройную формулировку теория системного проектирования, «системного дизайна». Работы ВНИИТЭ, изданные в 1987 году как методические материалы в 2-х книга «методика художественного конструирования. Дизайн-программа» и «Средства дизайн-программирования». В них аргументировано были обоснованны научные положения, согласно которым  специфика системного дизайна всегда связана с проектированием целостно – структурных объектов.     Углублялись также положения по категории «эстетическая ценность» связи с аксиологической теорией красоты.    Дизайн охватывает широчайший спектр объектов проектирования: одежда и обувь, посуда и мебель, бытовая аппаратура и техника, визуальная информация, в т.ч. реклама, производственное оборудование и транспорт, военная техника и «космос», интерьеры и комплексные средовые объекты, а также социальные процессы.       80-90 годы на международном уровне характерны дальнейшей глобализацией и интернационализацией экономических процессов в условиях информационной революции. Дизайн на ряду с нововведениями организационного, технологического характера, научно – техническими достижениями, остается неотъемлемым фактором конкурентоспособности в экономической борьбе производителей. В борьбе за рынки сбыта используются новейшие открытия, в т.ч. в области психологии.      Сегодня рынок предметов первой необходимости в постиндустриальных странах входит в прошлое. Бум рутинных покупок «по необходимости» оставлен далеко позади новым рынком – «рынком удовольствия», рынком «эмоциональных покупок».                                               Заключение      Дизайн стал феноменом художественной культуры 20 века. Родившись на рубеже 19 и  20 столетий, он на волне промышленной, а затем и научно-технической революции, стремительно ворвался в нашу жизнь и превратился в один из самых распространенных и влиятельных видов проектно-художественной деятельности.     Дизайн является большой вехой в развитии культуры. Сегодня дизайн занимает огромную нишу в современном бытие. Мы неотступно следуем за ним, принимая его, восхищаясь им, импонируя ему.                                           Список литературы  

   1. Т.Ю.Быстрова,   Введение в философию дизайна, 2001г.
   2. Т.Ю.Быстрова, Вещь в дизайне, 1999г.
   3. С.Михайлов, А.Михайлова, История дизайна (краткий курс), Москва 2004г.
   4. Н.В.Воронов, Дизайн: русская версия, Тюмень 2003г.
   5. В.Ф.Рунге, В.В.Сеньковский, Основы теории и методологии дизайна. Москва 2005г.
   6. С.Михайлов, Л.Кулиева, Основы дизайна. Москва 2002г.