Исторический путь японского интерьера.

 

Китаевой Екатерины, гр. 501.

Исторический путь японского интерьера.

1. Нетленные традиции японского стиля.

Только в собственном жилище можно чувствовать себя в относительной безопасности, отдохнуть от давления окружающего мира и побыть с семьёй наедине. Что же представляет из себя традиционный японский дом?

В традиционной Японии архитектура и стиль дома зависели от положения их владельца - зажиточные самураи использовали для постройки своих жилищ самые лучшие материалы и привлекали к работам самых искусных плотников. Дом такого самурая обычно был обнесён стеной с воротами, размер и украшение которых соответствовали положению хозяина дома в самурайской иерархии. В основании дом имел прямоугольник и был одноэтажным (сейчас традиционные дома всё-таки делают уже двухэтажными). Всю конструкцию приподнимали на сваях (на 60-70 см), что предохраняло её от сырости и плесени, а также от небольших толчков землетрясений. Главными героями в конструкции являются опорные столбы, которые врывали в землю или ставили на каменные "подушки". Вторую скрипку в сооружении японского дома играет крыша - она значительно больше крыш, сооружаемых на Западе, и призвана защитить дом от палящих солнечных лучей и сильных дождей или снега.

Особенности классического японского интерьера напрямую связаны с природно-климатическими условиями Страны Восходящего Солнца. Летом там жарко и влажно, поэтому традиционные дома строятся с расчетом на то, чтобы их продувал лёгкий ветерок.

Стены, обращённые к улице, зафиксированы и неподвижны, в то время как стены, выходящие во внутренний дворик, делались раздвижными. Внешние раздвижные стены - амадо - делались из твёрдых деревянных пластинок и в тёплое время года снимались насовсем. Существовали (и существуют) ещё одни перегородки, отделяющие жилые помещения от веранды, - сёдзи. Первоначально веранда (энгава) делалась для того, чтобы охранник (а впоследствии и все жители дома), обходя территорию, не нарушил покой дома и не повредил красоте сада, который является неотъемлемой частью японского дома. Когда снимаются или раздвигаются сёдзи и амадо, то интерьер дома образует единое целое с окружающей его природой. Рама и решётка сёзди делаются из дерева, а верхняя часть с наружной стороны оклеивается рисовой бумагой, пропускающей свет. Деление на комнаты происходит с помощью внутренних раздвижных стен - фусума, чья верхняя часть с двух сторон оклеивалась непрозрачной рисовой бумагой, чью поверхность нередко украшал рисунок. Из практичных соображений в нижней части рам бумага закрепляется бамбуковыми планками.

При входе в дом обязательно снимают обувь, которую можно оставить на специальном камне у входа. По деревянному полу веранды или комнат сейчас разрешается ходить в тапочках, но при входе на территорию, выстланную татами, нужно снять и тапочки. Татами представляют собой маты из прессованной рисовой соломы, обшитые травяными циновками и скреплённые по краям специальной плотной тканью (чаще всего чёрной). Татами всегда делаются прямоугольной формы, что делает их удобной единицей для измерения площади помещения. Размер татами различается в различных районах Японии, в частности, в Токио стандартом татами является следующий: 1,76х0,88 м.

Мерами красоты у японцев служат четыре понятия, три из которых (саби, ваби, сибуй) уходят корнями в древнюю религию синто, а четвертое (югэн) навеяно буддийской философией. Попробуем разобраться в содержании каждого из этих терминов.
В традиционном японском доме согласно принципу ваби очень мало мебели, при этом важно не спутать аскетичный сам по себе дом буси и действительно традиционный японский дом. Понятие "ваби", подчеркивают японцы, очень трудно объяснить словами. Его надо почувствовать. Ваби - это отсутствие чего-либо вычурного, броского, нарочитого, то есть, в представлении японцев, вульгарного. Ваби - это прелесть обыденного, мудрая воздержанность, красота природы. Воспитывая в себе умение довольствоваться малым, японцы находят и ценят прекрасное во всем, что окружает человека в его будничной жизни, в каждом предмете повседневного быта. Не только картина или ваза, а любой предмет домашней утвари, будь то лопаточка для накладывания риса или бамбуковая подставка для чайника, может быть произведением искусства и воплощением красоты. Практичность, утилитарная красота предметов - вот что связано с понятием "ваби". В лучших домах в гостиной находились встроенная доска для письма, полочки для демонстрации книг, а также токонома (ниша) - эстетический центр всего дома, где мог висеть свиток (гакемоно) с изречениями или рисунком, стоять букет цветов или ценный предмет искусства. Свитки могут меняться в зависимости от времени года или же по желанию хозяев. Во время праздников в токонома помещают соответствующие атрибуты и украшения, правда, в последнее время чаще всего в нише ставят телевизор...Также нишу называют "божница", т.к. в нише располагают фигурки-нецке. Существует поверье, что эти статуэтки языческих божков способны принести в дом удачу, достаток и любовь. Токонома развился из маленького личного алтаря-ниши в доме священника. С течением времени религиозная направленность токонома сменилась просто эстетической.

Все эти предметы, являющиеся центром токонома, называются мейбуцу - единственное в своем роде и неповторимое произведение искусства. Предметы повседневного обихода (в том числе и спальные принадлежности) убираются во встроенные шкафы, а сидят, отдыхают и спят японцы на полу. В эпоху Эдо особой популярностью стали пользоваться сундуки на колёсиках, куда складывали различные ценности и прочее имущество. Колёсики служили гарантией быстрой эвакуации всего необходимого из горящего дома, который, кстати говоря, при своём разрушении не мог нанести кому бы то ни было особо тяжкого ущерба в силу своего относительно малого веса. На небольших столиках у стен красиво смотрится икебана (подробнее об этом элементе интерьера ниже). Также при желании рядом может располагаться коллекция оригами. Это фигурки различных животных, сложенные из цветной или белой бумаги.

Одна и та же комната могла использоваться и как спальня, и как рабочий кабинет - достаточно лишь внести столик для письма или расстелить футон (мягкие матрацы). Помимо этих столов с ящичками, где можно было хранить всё необходимое, популярностью пользовались так называемые сервировочные столики, которые покрывались лаком. Причем вся мебель в традиционных домах была исключительно лёгкой, дабы не оставлять следов на мягких татами.

Отдельно стоит упомянуть материалы, используемые для постройки и оформления такого дома:
- дерево для сёдзи и фусума не лакируется, а свой блеск и золотистый или коричневый цвет приобретает от времени и соприкосновения с людскими руками, что соответствует принципу саби.
- камень не шлифуется до блеска, а металлические изделия как правило покрыты патиной, которую никто не собирается счищать, т.к. японцев привлекают следы времени, оставленные на тех или иных вещах, именно в этом они видят особое очарование.

Суть саби: прекрасно лишь то, что уникально и неповторимо, прежде всего, для самого человека. Ценность какого-либо предмета в японском доме отнюдь не зависит от его стоимости. Здесь на первое место выходит то значение, которое придает предмету сам владелец, связанные с ним воспоминания и переживания.
Японцы видят особое очарование в следах возраста. Их привлекает потемневший цвет старого дерева, замшелый камень в саду или даже обтрепанность - следы многих рук, прикасавшихся к краю картины. Вот эти черты давности именуются словом "саби", что буквально означает "ржавчина". Саби, стало быть, это неподдельная ржавость, архаическое несовершенство, прелесть старины, печать времени. Именно принцип саби породил характерное для японской эстетики трепетное отношение к любым предметам декора и внутреннего убранства. В отличие от европейцев, японцы размещают только одно-единственное произведение искусства в каждой из комнат своего жилища. По их мнению, иметь на стене две картины - все равно что слушать одновременно две мелодии. Таким образом обустраиваются дома самураев всех уровней, разумеется, с поправкой на ранг и положение в обществе - по мере уменьшения дохода и престижа самурая дома становятся меньше, а убранство и декор - проще.

Если спросить японца, что такое сибуй, он ответит: то, что человек с хорошим вкусом назовет красивым. Сибуй, таким образом, означает окончательный приговор в оценке красоты. На протяжении столетий японцы развили в себе способность распознавать и воссоздавать качества, определяемые словом "сибуй", почти инстинктивно. В буквальном смысле слово "сибуй" означает "терпкий", "вяжущий". Сибуй - это первородное несовершенство в сочетании с трезвой сдержанностью. Это красота естественности плюс красота простоты. Это красота, присущая назначению данного предмета, а также материалу, из которого он сделан. При минимальной обработке материала - максимальная практичность изделия. Сочетание этих двух качеств японцы считают идеалом.

Тайна искусства состоит в том, чтобы вслушиваться в несказанное, любоваться невидимым. В этой мысли коренится четвертый критерий японского представления о красоте. Он именуется "югэн" и воплощает мастерство намека или подтекста, прелесть недоговоренности. Радоваться или грустить по поводу перемен, которые несет с собой время, присуще всем народам. Но увидеть в недолговечности источник красоты сумели, пожалуй, лишь японцы. Не случайно своим национальным цветком они избрали именно сакуру. Лепестки сакуры не знают увядания. Весело кружась, они летят к земле от легчайшего дуновения ветра. Они предпочитают опасть еще совсем свежими, чем хоть сколько-нибудь поступиться своей красотой.
Поэтизация изменчивости, недолговечности связана со взглядами буддийской секты дзэн, оставившей глубокий след в японской культуре. Смысл учения Будды, утверждают последователи дзэн, настолько глубок, что его нельзя выразить словами. Его можно постигнуть не разумом, а интуицией; не через изучение священных текстов, а через некое внезапное озарение. Причем к таким моментам чаще всего ведет созерцание природы, умение всегда находить согласие с окружающей средой, видеть значительность мелочей жизни. С вечной изменчивостью мира, учит секта дзэн, несовместима идея завершенности, а потому избегать ее надлежит и в искусстве. В процессе совершенствования не может быть вершины, точки покоя. Нельзя достигнуть полного совершенства иначе, как на мгновение, которое тут же тонет в потоке перемен. Совершенствование прекраснее , чем совершенство; завершение полнее олицетворяет жизнь, завершенность. Поэтому больше всего способно поведать о красоте то произведение, в котором не все договорено до конца.
Чаще намекать, чем декларировать - вот принцип, который можно назвать общей чертой двух островных наций - японцев и англичан. И те, и другие придают большое значение подтексту.
Югэн, или прелесть недосказанности, - это та красота, которая лежит в глубине вещей, не стремясь на поверхность. Ее может вовсе не заметить человек, лишенный вкуса или душевного покоя. Считая завершенность несовместимой с вечным движением жизни, японское искусство на том же основании отрицает и симметрию. Мы настолько привыкли делить пространство на равные части, что, ставя на полку вазу, совершенно инстинктивно помещаем ее посредине. Японец столь же машинально сдвинет ее в сторону, ибо видит красоту в асимметричном расположении декоративных элементов, в нарушенном равновесии, которое олицетворяет для него мир живой и подвижный. Симметрия умышленно избегается также потому, что она воплощает собой повторение. Асимметричное использование пространства исключает парность. А какое-либо дублирование декоративных элементов японская эстетика считает грехом. Посуда на японском столе не имеет ничего общего с тем, что мы называем сервизом. Приезжие изумляются: что за разнобой! А японцу кажется безвкусицей видеть одну и ту же роспись и на тарелках, и на блюдах, и на кофейнике, и на чашках.

Стены помещений обычно ничем не украшаются, но хорошим дополнением к уже созданному интерьеру послужат яркие бумажные веера и гравюры в стиле периода Мэйдзи. Непременным обитателем дома в Японии является карликовое дерево "бонсаи". Такая сосна или цветущая слива высотой в полметра навевает хозяевам мысли о бессмертии.

Характерной приметой японского интерьера служит низкий столик с вмонтированным внутрь электрообогревателем (котацу). Нижняя часть стола накрывается стеганым одеялом, на которое кладется сама столешница. Люди греются, просунув ноги под одеяло. Для сидения за столом часто используются плоские подушки (дзабутон). В пороге, коридоре и кухне в японских домах полы деревянные, тогда как в остальных помещениях на полу постелены плетёные маты (татами). Основными материалами для изготовления татами служат дерево и солома. Сначала сооружаются деревянные рамы, между досками которых потом натягиваются камышовые циновки. Новые татами имеют светло-зеленый цвет, со временем он становится рыжевато-коричневым.

2. Искусство «Икэбана»

С большим искусством и вкусом украшаются японцами их дом, жилище, места работы и отдыха. Элементарный толковый словарь языка дает следующее пояснение: « Икэбана - искусство ставить цветы и ветки в сосуды для цветов».

Но это слишком примитивное объяснение, рассчитанное на иностранцев, на самом деле японцы вкладывают в « Икэбана» глубокий смысл. Это целая философия, свои особый  способ понимания и познания окружающего мира. Этот вид искусства, зародившийся в Индии и проникший в Японию вместе с буддизмом из Китая, получил широкое распространение в  этой  стране  и  стал играть значительную роль в культурной жизни ее  общества.  Именно  в  Японии икэбана, выйдя за рамки ритуального обряда подношения символически  значимых цветов Будде, а также почитаемым  предкам,  стала  особым  видом  искусства, широко внедрившимся в самые различные сферы общественной жизни.

Характерно, что каждый  цветок или веточка, на взгляд японцев, должны иметь определенное значение. Часто, например, высокая веточка означает небосвод, средняя - человека, а самая низкая - землю. Такое соединение  трех веток или одну ветку с особо расположенными отростками именуют « триадой»: «небо, земля, человек», имеющей свои глубокие корни в духовной жизни народа, его философии. Истоки  этой философии, так же нужно искать в бездонной кладези китайской мудрости. Ответ можно попытаться найти  в древнейшей сокровищнице  мудрости- каноне «Ицзин» - «Книга перемен»- самому удивительному трактату китайской древности. Главная мысль, которой проникнута « Книга перемен», утверждает принцип изменчивости всего существующего, всех вещей  и явлений, первоисточниками которых выступают земля и небо. При этом сам процесс непрерывно происходящих изменений объясняется как вечная коллизия, столкновение и взаимодействие противоположных сил, космических сил: «Ян» - света и «Инь» - тьмы. Именно в этом трактате получает свое толкование знаменитая триада: «Небо -вверху, земля внизу, между ними человек» Три начала бытия , три его ипостаси, три мира, три сферы жизни - равноценные, равнозначные. Они - в вечном единстве, и в то же время каждый из них сам по себе. Они - нераздельны и в то же время неслиянны. Вот о чем говорит эта незатейливая ветка, если отростки на ней расположены так, как нужно, осмысленно, Здесь философия и эстетика. Также важно упомянуть,  что в основном произведения «Икэбана», выставляются на фоне предметов старины, произведений искусства и они,  как правило, бывают небольших размеров и отличаются  филигранной тонкостью, художественностью мастерства. Миниатюрность - характерная черта эстетического вкуса японцев их философского мировоззрения .Искусство «Икэбана»  имеет определенное воздействие на духовную жизнь японского народа, обогащая и облагораживая  эстетический вкус человека, воспитывая в нем любовь к истинной красоте искусства, расширяя возможности его любования прекрасным в жизни и искусстве , в многообразных формах его проявления . В европейском искусстве составлением букета демонстрируется мастерство человека, создавшего его, тогда как создатели икэбаны  стремятся  выявить  в ней не свои пристрастия и  вкусы,  не  свою  индивидуальность,  а  природную сущность представленных в икэбане растений, глубинный смысл их  сочетаний  и расположения - композиции в целом. Кроме того, европейцы  по  большей  части стремятся к пышности, нарядности, богатству  колорита,  тогда  как  японские

мастера икэбаны стремятся к предельной строгости, даже  лаконизму  в  форме,

ограничиваясь порой двумя-тремя веточками и  уделяя  особое  внимание  самым

простым и скромным растениям.

В  современном  японском   интерьере   продолжает   жить   икэбана   и

традиционного толка, и новых школ, в которых, как в  архитектуре  и  садовом

искусстве, используются и новые конструктивные принципы, и новые  материалы.

Икэбана   продолжает   существовать   и   как   профессиональное,   и    как

самодеятельное искусство. Икэбана шествует по всему свету, особенно  широкое

распространение  она  получила  в  США,  Франции  и  Англии,   все   большую

популярность она завоевывает и у нас в стране.

3. Цветовая гамма.

Цветовая палитра интерьера в японском стиле максимально сдержана. Краски осенней листвы и безоблачного неба, морской пены и цветущей сакуры, полной луны и прибрежных камней - все это вносит свою лепту в создание атмосферы спокойствия, созерцательности и тишины.
Самые распространенные цвета японского интерьера - белый или светло-коричневый, материалы - органического происхождения и текстуры, поверхности - скорее матовые, чем глянцевые.
Любопытны предпочтения традиционных японцев  к  цвету  вещей.  Яркому,

цветущему предпочитается темное, скрытое (как острым вещам -  тупые,  бурным

переменам - спокойствие, шумным сборищам  -  уединение).  У  основоположника

даосизма Лао-Цзы изначальна Тьма, через которую  пробивается  свет.  Тьма  -

это глубочайший смысл, запрятанный Божественный Свет, который  дано  увидеть

только мудрецам. Изначальная Тьма внушала даосам не  ужас,  а  надежду,  так

как в ней брезжил Свет.

      В быту японцы предпочитали темную  посуду,  полумрак  в  доме,  темную

одежду, даже темный мармелад. Дзэнчичироо Танизаки  в  эссе  "Похвала  тени"

поясняет: "Я не хочу сказать, что мы не любим вообще ничего  блестящего,  но

мы действительно отдаем предпочтение тому, что имеет глубинную  тень,  а  не

поверхностную ясность. Это тоже блеск, но с налетом мути, которая  неизбежно

вызывает  в  представлении  лоск  времени,  -  безразлично,  будет  ли   это

натуральный камень, или же  из  искусственного  материала  сделанный  сосуд.

Впрочем, выражение "лоск времени" звучит несколько сильно - правильнее  было

бы сказать "засаленность руками"....мы действительно любим вещи, носящие  на

себе следы человеческой плоти,  масляной  копоти,  выветривания  и  дождевых

отеков.". Танизаки называет этот  цвет  "цветом  давности".  Он  пишет,  что

прелесть темной - коричневой или черной - традиционной  лакированной  посуды

"немыслима   без   одного   привходящего   условия:   темноты".    Поскольку

традиционный дом в Японии покрывался огромной крышей, чтобы защитить  жилище

от палящих лучей солнца и от сильных потоков  дождя,  -  внутри  дома  царил

полумрак. "Мы предпочитаем неяркий свет, цвет сумерек  всяким  украшениям  -

на  него  никогда  не  устанешь   любоваться".   Тень   вносила   настроение

таинственности, будила фантазию. "Мы,  люди  Востока,  -  пишет  он  далее,-

создавая "тень", творим красоту в местах самых прозаических". [3]

4. Философия японского стиля

Термин «дизайн» в Японии вошёл в широкое употребление после второй мировой войны. Однако аналогии существовали намного раньше. Например, «дзуан» - набросок, проект, или «исе» - замысел, рисунок, «кие» - хитрость, придумка. Жить в квартире в японском стиле - значит жить согласно японской философии и вкладывать в каждую вещь интерьера особый смысл. Ведь даже идеальные формы, соответствующие принципам ассиметрии, простоты и свободы, могут ничего не значить, если за ними спрятана пустота. Всё в Японии стремится к совершенному, искусному исполнению. Даже такие обычные для европейцев действия как заваривание чая, разделка рыбы, выбор парфюма и т.п., в Японии именуются «чайной церемонией», искусством разделки рыбы (хотёдо), подбором ароматов (кодо) и т.п. Они являются столь же равноправными видами искусства, как живопись или музыка, так как они доведены до совершенства в исполнении мастера. Даже совершенно обыденные вещи японцы превращают в частичку мира искусства. Например, такой элемент традиционного японского жилища как токонома (специальная ниша, где ставится икебана, вешается кимоно, каллиграфически выполненный свиток с изречением, картина) позволяет хозяевам выразить себя, проявив художественно-эстетические таланты.

5. Дошедшее до современности...

Пространство и детали

Подобно прочим видам искусства, искусство японского дизайна реализует себя в совершенном исполнении составляющих элементов, их гармонии и зрительной неперегруженности. Японский стиль не терпит излишних деталей (фоторамок, мягких игрушек). Каждая деталь интерьера - целый микрокосмос. Потому цветовая палитра, форма и украшение предметов несут на себе отпечаток истории или литературный смысл. Контрасты чёрного, белого и красного цвета берутся у самой природы: весенние цветы сакуры, алые листья клёна пёстрой осенью, стебли бамбука. Чёрный бамбук существует (даже есть долина чёрного бамбука в Китае), сакура действительно белая с розовым, красный клён (листопадное дерево семейства клёновых). Традиционное японское жилище включает в себя не комнаты в нашем повседневном понимании, а «зоны»: зона гостиной, кухни, чайный подиум, столовая и рабочее место. Вторая природа помещения, являясь органичным продолжением природы за пределами помещения, освобождается от чётких и громоздких границ. Пространство иллюзорно и прозрачно. Всё в интерьере предельно лаконично, сдержано и функционально. Например, передвижные и раздвижные перегородки, благодаря своей лёгкости, просто меняют внутреннее пространство помещения, играя с освещением и насыщая пространство свежим воздухом. Подобно священной сакуре, жилище разрастается и видоизменяется, вновь радуя своим обновлением и цветением.

Мебель

Мебель и аксессуары в японском стиле изготавливается исключительно из натуральных материалов (дерева, шёлка, хлопка). Мебель невысокая, гладкая, предельно «нефактурная», словно отполированная водой из горного источника. А привычные для европейских жителей шкафы заменяют миниатюрные ниши. Цветовая гамма мебели колеблется от горького шоколада, который органично может сочетаться с алюминием и матовым стеклом, создавая лёгкую и лаконичную композицию, до лёгких, молочных тонов, которые позволяют ей раствориться в пространстве.

Японская мебель притягивает своей простотой, легкостью и изяществом, а также, что немаловажно, - мобильностью. Один из главных предметов интерьера здесь - татами, циновка из соломы. Она не так уж мала - традиционный размер ее составляет 2 кв. м, а меняют их обычно 1 раз в 2 года.  Ну а если положить на циновку футон - японский хлопковый матрас - то получится удобная и легкая кровать, которую можно легко убрать в любой момент.

В традиционном японском доме обязательно был очаг, подушки для сидения и низкий столик. Посуда и вещи хранились в шкафах, которые могли быть встроенными и в стены, и даже под пол, а также в специальных стенных нишах (шигай-дана). Весьма распространены были дорожные сундуки и передвижные комоды на колесиках, шкафы-лестницы, буфеты - все это традиционная японская мебель тансу (так называют мебель, появившуюся до первой половины XVII в., т.е. эры Эдо). Эти предметы обстановки были достаточно дорогими и украшались ковкой, лакировкой и изготовлялись из ценных пород дерева. По отделке можно было определить социальное положение владельца, и изначально такую мебель могла иметь только знать.

Что касается материалов, то излюбленными породами дерева были хиноки и суги, а также прочные породы тростника. А ящики и комоды в большинстве своем делали из дерева кири, поскольку оно хорошо впитывает влагу.

Сейчас особенно популярна мебель из антикварного дерева, известного также как oldwood, в том числе тик, поскольку оно обладает прекрасным запасом прочности. Из него делают столы, рамы, скамьи, ширмы, а также используют в декоре столиков, кроватей, комодов, светильников, шкафов, полок и др.

Освещение

В отличие от европейской узко-прикладной функции освещения, свет в японском интерьере - элемент композиции: лампочки в бумажных абажурах геометрических форм придают пространству рассеянный, обволакивающий свет, а порой и расслабляют - речь идёт о специфических аромолампах.

Детали и акценты

Любой интерьер, в каком бы стиле он не был выполнен, будет выглядеть незавершённым и неуютным без аксессуаров. Если привнести в интерьер в японском стиле восточные элементы с традиционными мотивами и орнаментами, они удачно завершат общую композицию. Это могут быть маленькие шкатулки и чайнички, миниатюры-нэцкэ, бамбуковые и соломенные коврики, иероглифы на стенах или постельном белье, керамические высокие вазы и куклы, и, конечно, веера с изображением сакуры. Не стоит забывать и о том, что ансамбль японского интерьера завершают растения: живые в вазах или засушенные в виде икебаны, а, может, крохотное деревце - бонсай. Без всякого сомнения, можно добавить, что выбор такого стиля в собственном интерьере свидетельствует о том, что его хозяин не подвержен хаосу и суматохе современного образа жизни, а стремится видеть красоту в простоте, несущей на себе отпечаток древней истории загадочной страны восходящего солнца.

6. Пленяющий богов и демонов...

Уникальность японского интерьера состоит в его неповторимой способности дарить обитателю покой, мир и услаждать его взгляд визуальными артистическими эффектами. Европейцы давно обратили взгляд на Восток: именно японский декоративный стиль на грани веков вдохновил изысканного британского рисовальщика Обри Бердслея на серию графических листов, во многом заложивших основы для возникновения стиля модерн (ар-нуво). Модерн определил декоративный стиль и лицо молодого XX столетия, а затем и, в свою очередь, породил ар-деко, царивший в бонтонных интерьерах до начала Второй Мировой войны.

Декоративный минимализм, приглушенность красок, порой взрывающихся в заветном уголке помещения алым, желтым или зеленым на лаковом черном или кровавом фоне, стрекочущий в бамбуковой клеточке сверчок-переросток (Suzumushi, Homoeogryllus japonicus, bell-cricket -- "собака наоборот": при приближении чужака сверчок замолкает, а хозяева немедленно пробуждаются, оглушенные нежданной тишиной), невысокий рост предметов меблировки, близких к полу, чтобы если падать, то недалеко, чистота и полупрозрачность, - вот дух классического японского интерьера, который в наши дни снова становится актуальным на Западе. Наше эклектичное время позволяет нестрого следовать букве японизма, внося в какие-нибудь икеевские конструктивистские квадраты лишь отдельные элементы традиционного дальневосточного декора, чего обычно оказывается вполне достаточно для уставшего взгляда, жаждущего простоты, изысканности и отдохновения.

Заключение. Японский стиль в современном интерьере.

Огромное влияние на развитие современного дизайна и архитектуры оказал именно японский стиль. Гармоничность конструкции, утончённость линий, функциональность и одушевлённость каждой вещи отражают единение японской философии с природой. Предмет в японском интерьере становится миром, если он символичен, поэтому его цвет, форма и украшение должны всегда иметь смысл.

Японский стиль, уходящий своими корнями в буддийскую философию, можно назвать искусством организации пустого пространства, призванного создавать чувство покоя и умиротворенности. Именно этого так не хватает нам, обитателям мегаполисов, с их вечной суетой, избытком контактов и информации.
Японский стиль, который пришёл к нам вместе с суши, чайными церемониями и кимоно, занимает лидирующее положение. В его основе идея о том, что мир природы и мир человека не разделены и не противопоставлены друг другу ни в сознании, ни в искусстве. Для того чтобы не просто оформить свою квартиру в японском стиле, но и комфортно жить в ней, необходимо быть японцем по духу. Мало кто отважился бы после тяжёлых трудовых будней спать на жёстком диване-футоне только потому, что это модно и современно.

Любой стиль интерьера, отсылающий нас к древней эпохе, строгим традициям или определённой стране, отражает индивидуальный дух маленького мира. Популярные на сегодняшний день этностили не являются исключением.

Еще одна причина популярности японского интерьерного дизайна - его максимальная экологичность и эргономичность. Вся внутренняя отделка выполнена только из натуральных материалов: дерева, керамики, бамбука и рисовой бумаги, а знаменитые татами - толстые циновки, изготовленные из рисовой соломы, размером 180x90 см - обладают неоспоримыми целебными качествами. Удивительно, но архитекторы страны восходящего солнца предвосхитили многие современные дизайнерские и технологические решения, такие, как зонирование пространства жилого помещения, модульная и встроенная мебель, полы с подогревом. Классический стиль японского дома, не изменявшийся на протяжении веков, настолько созвучен самым авангардным дизайнерским концепциям нашего времени, что традиционные японские интерьеры XVI века порой кажутся сошедшими со страниц модных архитектурных журналов.

В нашем мире техногенной цивилизации человек не может не испытывать тяги к натуральному и естественному, что приводит к острой востребованности экологических материалов и чистых национальных стилей: открытой фактуре дерева, плетёному бамбуку в традиционном или современном японском стиле.

Источники информации:

http://distan.livejournal.com/97438.html

www.homenergy.ru/literature/nations/jup

http://www.eremont.ru/enc/design/style/japanese.html

Пронников В.А., Ладанов И.Д. Японцы. - М.: Изд-во Наука, 1985.