Взаимодействие методологических принципов проектирования и психологии.

Взаимодействие методологических принципов проектирования и психологии.

Выполнила: ст. 596гр. Одинцова Ю.В.

Содержание:

 

Введение

    * 1. Влияние формы на психологическое восприятие:
    * 1.1 интерьер;
    * 1.2 Форма;
    * 1.3 символ;
    * 1.4 гештальтпсихология. Эмоции.

 

    * 2. Влияние психологических процессов на рождение формы:

2.1  эмоции;

2.2 символ;

2.3 форма;

2.4 интерьер.

Заключение.

Список использованной литературы.

 

 

Введение.

Существует несколько методов проектирования в дизайне. Это может быть методика предпроектного анализа, «проектирование в воображаемых условиях», метод «инверсии» и т.д. Суть данной работы - поиск собственного метода проектирования.

Для автора реферата проектирование рассматривается как ребус, который можно прочитать как слева направо,  так и справа налево.  Архитекторы и дизайнеры - толкователи потребностей людей в среде со всеми ее уровнями и значениями. Их задача - владея умением оперирования формой, превратить программу действий в архитектурную форму. Для проектировщика необходимы не только знания композиции и формообразования, но и психологии, чтобы определять, как влияет форма на психологическое восприятие, а также, учитывая психологические процессы, создавать интерьер.

 

•1.    Влияние формы на психологическое восприятие.

Интерьер представляет собой целостный образ, несущий в себе определенную мысль, задумку автора. В зависимости от того правильно ли был спроектирован интерьер, удалось ли дизайнеру учесть все особенности характера человека или группы лиц,  зависит то, насколько комфортно они будут чувствовать себя в таком пространстве. Чтобы понять, как конкретный интерьер воздействует на психику человека можно обратиться к следующей схеме, с помощью которой легко проследить процесс разложения интерьера на простые формы, символы, связанные с этими формами и выйти на эмоции, которые вызывают данные формы и символы.

    Интерьер  →  форма  →  символ  →  эмоция

1.1 Интерьер.

Для сравнения рассмотрим по предложенной схеме интерьер Текстильного Павильона ресторана в  Mudam  ( Museum of Modern Art Grand Duc Jean ) в Люксембурге.
Дизайнеры Ronan и Erwan Bouroullec.

Новый музей Mudam ( Museum of Modern Art Grand Duc Jean ) был открыт в июле 2006 в здании, спроектированном архитектором I.M Pei. Архитектурный облик музея достаточно спокоен, монохромная отделка и строгие фасады здания акцентированы наклонными стеклянными гранями. Под одной из этих высоких стеклянных крыш и расположены ресторан и магазин музея, который по просьбе директора Marie-Claude Beaud спроектировали Ronan и Erwan Bouroulleс  [ссылка на сайт].

 По замыслу проектировщиков основной идеей было «создание такого места под стеклянной крышей, которое бы противодействовало сильной освещенности, из-за прямых и отраженных солнечных лучей. И в результате, должно было возникнуть место с благоприятной атмосферой, которое бы предлагало защищенные места, способствующие расслаблению и комфортному приёму пищи. Нужно было построить автономный архитектурный объект, нарушавший вертикальную геометрию места, чтобы создать атмосферу домашнего комфорта. Таким образом, возникло два текстильных павильона на каменном полу, которые действуют как мягкие убежища в строгой архитектуре. Изящно возвышаясь на деревянных ногах, их структуры словно покрыты кожей, сделанной из текстильных плиток. Структура ресторана включает в себя два длинных стола, сделанные из ели, которые поднимаются между двумя рядами стульев. Его ясная цветная крыша из плиток, некий пункт встречи, точка между синим утренним небом и бежевым каменным полом. Его тень защищает от сильного солнца, окутывая посетителей рассеянным светом. Дополненный толстыми плитками, которые поглощают звуки и создают приглушенную атмосферу, ресторан стал удобным местом встреч, неким спокойным уголком в череде залов музея».

Следует определить, какие в действительности ощущения и эмоции вызывает данный объект (соответствует ли проектируемый эмоциональный эффект с действительным), и с помощью каких приемов достигается этот эффект.

1.2 Форма.

Прежде всего, разберем сложную форму кафе на более простые структурные формы, описание которых можно найти в книге К. Прахта «Мебель и архитектура». Здесь во второй главе обсуждаются структурные формы в строительстве и их перенос на мебель. Под структурными формами понимаются конструктивные формы в формообразовании зданий, внешней и внутренней отделке, а также специфические по материалам выразительные формы и конструкции.

Крыша кафе выполнена из текстильных плиток и имеет форму оболочки. К. Прахт в своей книге пишет следующее:

«Оболочки, подобно сводам и куполам, представляют собой экономичные конструкции, позволяющие создать безопорные перекрытия над плоскостью. Возможности сегодняшнего производства позволяют изготовлять жесткие оболочки с очень тонкими стенками. Их формы могут быть цельными или состоять из нескольких частей, гибкими и негнущимися, прозрачными и непрозрачными. В плане они могут иметь строгие геометрические или же свободные очертания.  Оболочки могут иметь внутренний каркас, покрытый или обтянутый, они могут быть односторонними или двусторонними. Но точно так же они могут становиться и несущей конструкцией и одновременно образовывать поверхность».  Далее автор приводит примеры использования оболочки в архитектуре и дизайне. Такова классическая оболочка купола, опирающегося  на квадратное основание (Дортмунд, архит. Кремер), концертный зал в Сиднее, покрытый различными по величине оболочками, организующими верхний свет (архит. Йорн Утцон),  кресло из формованной клееной фанеры, с обитым кожей подголовником и кожаными подушками (дизайнер Чарльз Имз, США), крутящееся кресло на средней опоре с оболочкой, имеющее глубокие вырезы, и целиком обтянутое мягким материалом (диз. Арне Якобсен).

«Мягкий» навес поддерживают деревянные конструкции. О них словами К.Прахта сказано следующее:

«Деревянные каркасные конструкции являются современной трактовкой исторически сложившегося способа каркасного  строительства. Сечения опор и несущих частей подбирают  исходя из статических нагрузок. Профили унифицируются, более мощные несущие детали составляются из нескольких частей. На фасады фахверка, деревянных конструкций, а также каркасных построек выносятся стойки, ригели, рамы, подбалки, подкосы. Примером также может быть дом с остеклением во всю стену, конструкция которого состоим из стоек и балок».

Столешницы представляют собой большие по площади горизонтальные плоскости. «На восприятие плоскостей влияют их пропорции, величины и комбинации. Они располагаются горизонтально или вертикально, в исключительных случаях могут быть наклонными. Их перпендикулярное сочленение оказывается жестким. Поэтому возможна большая свобода комбинаций больших и малых, узких и широких, толстых и тонких плоскостей, обеспечивающих большое разнообразие вариантов формообразования» [2].

1.3 Символ.

На чертеже фронтального вида кафе навес образует  дугу (опрокинутую чашу). Поскольку дуга является частью круга, она символизирует жизненную силу, потенциальный дух.  Обычно дуга применяется для обозначения чего-то, ведущего свое происхождение от сферы духовного. Так как дуга не образует что-то целое, она никогда не символизирует «полную» жизнь духа, но скорее представляет ту незавершенность женской энергии, которая ищет свое завершение мужской. На данном этапе очень хорошо прослеживается пересечение значение символа и концепции проекта, ведь создания комфорта и домашнего уюта свойственно прежде всего женщине как хранительнице домашнего очага.

Отверстия в навесе при ярком дневном свете образуют на плоскости столешниц и пола световые пятна, которые воспринимаются как точки. В мистических представлениях точка - символ центра, источник жизни, символ первичной созидательной энергии, которую иногда представляют настолько сконцентрированной, что отражать ее может нечто нематериальное, например, отверстие [4,С.97]. Точка безразмерна и еще не вышла из единства, но она необходима для проявления. Так как точка состоит из одного-единственного фактора, она несет в себе число единства - 1. Единица: начало, первичное единство (первопричина), создатель, мистический  центр (в том числе центр дома - домашний очаг). Также трактуется как число цели. Астрологическое соответствие - Солнце, стихия - огонь. Если проводить параллели с интерьером ресторана, то он тоже является в некотором роде центром концентрации тепла, уюта. Здесь также уместно упомянуть о сущности камина (домашнем очаге), который призван согревать и собирать вокруг себя людей.

Чертеж фасада, состоящий из относительно перпендикулярных линий и дуги, образуют вполне узнаваемую форму гриба. Интуитивно или же намеренно авторы пришли к такой форме, неизвестно. Однако образ гриба, состоящий из ножки (опоры) и шляпки (навеса) очень часто используется во многих объектах (грибок-песочница, гриб-водопад в аквапарках, также в некоторых остановочных комплексах). Основное назначение этих сооружений, не считая декоративной функции, - защищать (например от неблагоприятных метеоусловий). В данном же случае навес противодействует сильной освещенности и защищает посетителей ресторана от  прямых и отраженных солнечных лучей, что соответствует концепции заведения.

1.4 Гештальтпсихология. Эмоции.

Каждая отдельная форма или элемент несет в себе определенный смысл или знак. Но интерьер нельзя рассматривать только с точки зрения отдельных элементов, важен образ в целом, точно так же как язык телодвижений следует рассматривать как совокупность жестов. Эту гипотезу подтверждает гештальтпсихология. В противоположность структуралистской психологии, в которой значение части было преобладающим по отношению к значению целого, центральная категория гештальтпсихологии - целостный образ, а не набор отдельных ощущений или сумма отдельных актов поведения (бихевиоризм) [5]. Именно это обстоятельство сделало гештальтпсихологию столь привлекательной  для теории искусства и архитектуры. Искусство рождается в поисках приспособления, которое ощущается как удачное. Произведение становится прекрасным, когда достигается состояние совершенства, награждающее ощущением уникальности, законченности и целостности [по 6, кн. 3, ч. 2, с.119].

Рассматривая интерьер ресторана как систему взаимодействия элементов, из которых состоит данный объект, можно сделать следующие выводы. Каждый по отдельности элемент интерьера несет в себе особый сигнал. Так навес, выполненный из мягких текстильных плиток, защищает от солнца, а материал усиливает ощущение тепла и комфорта. Световые пятна-точки ненавязчиво концентрируют внимание на данном объекте. Использование дерева в опорных конструкциях также создает ощущение домашней атмосферы.  «Но форма - нечто большее, чем сумма частей и не может быть сведена к сумме частей. В восприятии форма мгновенно оценивается как целое, лишь потом различаются ее части и детали» [3,С.130]. В данном же случае можно говорить о том, что форма воспринимается, в целом, положительно, явно контрастируя с монохромной отделкой и строгим фасадом музея, способствуя приятному приему пищи и настраивая посетителей на легкую, непринужденную беседу. Посетители кафе чувствуют эмоциональное успокоение, расслабленность, комфорт. Это общее впечатление, и теперь нам известно, с помощью чего оно было создано. Тайна разгадана...

Представление о восприятии целостной формы вошло в концепцию Огдена обучения искусству. Ориентация на идеи гештальтпсихологии присутствует в трудах английского эстетика и искусствоведа Герберта Рида. Широко известны работы американского психолога искусства Рудольфа  Арнхейма  («Искусство и визуальное восприятие» и «Динамика архитектурных форм»), однако творчество психолога в целом обстоятельно исследуется нашей эстетикой. В своих работах Арнхейм часто привлекает материал архитектуры. С одной стороны, считает он, изучая восприятие вообще, психология не может не интересоваться эстетическим восприятием, с другой, - и эстетика, и искусствоведение без психологии не могут объяснить многое из того, что они пытаются объяснить.  Согласно взглядам Арнхейма, художественное творчество это и есть образное мышление, восприятие и творческий акт едины, а изучение закономерностей организации эстетической формы - неотъемлемая часть  изучения творческого процесса как целостного отражения целостных образов.

 

•2.    Влияние психологических процессов на рождение формы.

 В первой главе автор реферата попытался найти закономерности в восприятии той или иной формы, последить, какие факторы влияют на это восприятие, а также найти истоки возникновения формы. Во второй главе используется обратный принцип - рождение формы, в зависимости от эмоций и атмосферы, которую требуется задать для определенного интерьера. Для этого попытаемся встать на место проектировщиков (пусть проектируемым объектом будет офисное здание для компании Red Bull, производителя энергетических напитков) и, исходя из концепции фирмы, последовательно прийти к интерьеру. Для этого используем такую схему:

Интерьер ←  форма  ←  символ  ←  эмоция

 

2.1 Эмоции.

У человека главная функция эмоций состоит в том, что бла­годаря эмоциям мы лучше понимаем друг друга, можем, не поль­зуясь речью, судить о состояниях друг друга и лучше настраиваться на совместную деятельность и общение. Жизнь без эмоций так же невозможна, как и без ощущений.

У высших животных, и особенно у человека, выразительные движения стали тонко дифференцированным языком, с по­мощью которого живые существа обмениваются информацией о своих состояниях и о том, что происходит вокруг. Это - экс­прессивная и коммуникативная функции эмоций. Они же яв­ляются важнейшим фактором регуляции процессов познания.

Эмоции выступают как внутренний язык, как система сигналов, посредством которой субъект узнает о потребностной значимости происходящего. Особенность эмоции устоит в том, что они непосредственно отражают отношения между мотива ми и реализацией отвечающей этим мотивам деятельности.

В этой связи форма тоже является носителем информации. Она также обладает внутреннем языком, с помощью которого вступает в бессловесную коммуникацию с человеком.

На основе гештальтпсихологии строит свою теорию Свен Хессельгрен.  Он рассматривает проблемы ассоциативной взаимосвязи эмоционально окрашенного восприятия с визуальной формой. О формах, обладающих различной степенью замкнутости, он говорит, что слова «закрытый», «открытый», «полуоткрытый», «распахнутый» связаны с миром наших ассоциаций, отражающих, например, некоторые особенности характера человека: «закрытый» - интравертность, «открытый» - экстравертность, поэтому открытые пространства более способны вызывать чувство простора и радости.

 Для производителя энергетических напитков требуется офис, который бы полностью соответствовал концепции компании. Суть энергетического напитка - зарядить энергией потребителя. Поэтому проектируемый объект должен вызывать эмоциональное возбуждение, создавать ощущение движения и стремительности.

2.2 Символ.

 

Разберем символическое значение названия Red Bull (в пер. с англ. «красный бык»).

Бык - символ плодородия земли. Самый распространенный символ сексуальной силы, а также насилия и ярой силы. Это воплощенная мощь, власть, мужская плодовитость. В обрядах и иконографии бык представляет как Луну, так и Солнце, как землю, так и небо, как дождь, так и засуху, силу, обогревающую женщин, и мужскую потенцию, матриархат и патриархат, смерть и возрождение. Еще в раннем пещерном искусстве бык - второй после лошади образ, применяемый для обозначения энергии. Наиболее опасное из всех домашних животных, бык с древнейших времен служил объектом как поклонения, так и соперничества, его сила была мерилом для многих легендарных героев (таких как Геракл) и минойских акробатов, которые совершали сальто с опорой на острые бычьи рога. Строгий ритуал корриды продолжает долгую традицию использования быка в качестве партнера  игре со смертью. В этом прослеживается идея насмешки над смертью, открытого вызова, хотя Юнг считает, что обставленное церемонией убийство быка выражает всего лишь желание придать возвышенный характер низменным человеческим страстям. В древнем Риме во время тавроболий (обрядов жертвоприношения быка) посвящаемого обливали бычьей кровью, символизировавшей поток Жизни.

Красный устремляется навстречу взгляду, он активен и соответствует активному состоянию человека.  «В этом смысле его можно назвать мужским цветом»,  - говорит Люшер. Все, что связано с появлением силы, энергии, власти, выражается красным. Он воспринимается как возбуждающий и активизирующий цвет. За сексуальностью, страстностью, возбуждением закреплены красные тона.  Красная софа, пусть и очень спокойных форм, не располагает к отдыху, напротив, человек словно подпрыгивает на ней.  Красное сидение офисного кресла указывает на активного, энергичного и властного начальника и т.д. Одновременно красный создает впечатление уменьшающегося пространства, тесноты, повышенной температуры, тепла, особенно когда встречается в больших количествах. Эти качества усиливаются при ярком освещении. На пределе красный несет с собой раздражение, конфликты и ссоры.

Проанализировав  эти два символа, можно обнаружить много схожих значений. Оба символизируют активность, энергию, страсть, сексуальность. Следовательно, один символ усиливает значение другого, происходит, так называемое, удвоение смысла, тем самым удваивается и сила воздействия на человека.

2.3 Форма.

Символ «огненного быка» задает определенные формы. Они должны, прежде всего, отражать стремительность, движение, активность, мощную энергию.

Если попытаться перевести символы в линии, то это будет выглядеть следующим образом.

Вообще, свойства линий, которые Кандинский называл элементами второй ступени, связаны не только со звуковыми образами, но и с ощущением тепла и холода. Наиболее простую, горизонтальную линию он определял как «наиболее лаконичную холодную форму движения в бесконечность», вертикальную - как «наиболее лаконичную теплую форму движения в бесконечность». Линии, - говорил он, - различаются между собой температурой, что сравнимо с динамикой цветового спектра от белого к черному, от холодного лирического начала до «полного напряжения драматизма в конце». Кандинский считал, что с помощью такого рода «языка» можно описать любое явление, причем наибольшими возможностями в выражении состояний и эмоций обладают сложные (ломаные и кривые) линии и их сочетания.

Для офиса  Red Bull следует выбрать линии, задающие ощущение стремительности, развития в пространстве, движения и трансформации. Это могут быть сложные ломаные, гнутые, волнообразные линии. Для развития линий в плоскость и объем можно использовать приемы формообразования, предложенные К. Прахтом в своей книге «Мебель и архитектура» [2].

Первый прием - срезы углов и переломы плоскостей, которые делаются как по вертикали, так и по горизонтали, бывают как простыми, так и сложными, в одном или нескольких направлениях, под прямым или острым углом. Большинство плоскостей имеют срезы углов в нескольких местах, упорядоченные по отношению друг к другу в одной плоскости или в пространстве.

Второй прием, отвечающий заданной концепции офиса - волнообразный изгиб горизонтальных плоскостей. Он может быть как равномерным, так и неравномерным, представляя собой как спокойные, так и высокие волны.

Следующий прием - членение на треугольники.   Треугольные очертания плоскостей и объемов привлекают повышенное внимание и даже возбуждают к себе агрессивное отношение. Треугольные объемы в плане могут быть прямоугольными и остроугольными, равнобедренными и неравноугольными. Треугольники могут опираться на сторону, образованную меньшим или большим катетом или же гипотенузой. Вырезы вскрывают плоскости, придают им уступчивость или членят их. Соединения треугольников, наложение одного треугольника на другой, сгибание треугольников - приемы, позволяющие образовывать комбинации с квадратной или трапецеидальной формой.

И еще один прием - пронизывание. Часто создается лишь видимость того, будто плоскости или профили пронизаны. Из-за трудностей технического выполнения и сохранения устойчивости врезка конструктивных элементов оказывается возможной только на половину толщины путем перекрестного скрепления. Пронизывание - один из наиболее выразительных приемов, создающий ощущение движения, проникновения и динамики пространства.

2.4 Интерьер.

Таким образом, мы подошли к образу самого интерьера. Нетрудно себе представить, какие формы будут доминировать. Это динамика треугольных форм (с использованием острого угла для придания форме направленного движения), различные врезки и пронизывания, перетекания зигзагообразных элементов в волнообразные, то есть все формообразующие приемы, которые создают ощущение нескончаемой энергии.

Чтобы понять, насколько верны мы были в своих убеждениях, следует обратиться к концепции проектировщиков, которые разрабатывали интерьер офиса для компании Red Bull и проанализировать предложенные варианты решения [сайт].

«Весь интерьер словно накачан адреналином - строгие линии начинают закругляться, гнуться, переплетаться друг с другом и, набрав скорость уходить в пространство. Интерьер, словно сильнодействующий стимулятор - попадая вовнутрь, вы, захлёбываетесь захлестнувшей вас энергией и начинаете двигаться - из комнаты - в комнату, зал за залом, с одного этажа на другой. Бесконечная энергия и вечное движение - вот кредо этого проекта». Такая концепция была предложена Британскими дизайнерами из JumpStudios. В целом, интерьер соответствует заданной концепции. В нем активно используются все приемы, о которых говорилось выше. А одним из интереснейших стала горка, которая соединяет первый и второй этажи офиса, что также является символом скорости и движения.

Можно сказать, что схема,  о которой говорилось в начале главы позволила поэтапно прийти от заданного настроения и атмосферы к законченному интерьеру, используя, при этом знания о психологии, символике и формообразовании.

 

Заключение.

Предложенная в первой главе схема позволяет выявить закономерности в восприятии объекта (интерьера), последовательно проследить цепочку взаимозависимых элементов, с помощью которых удается понять, каким образом интерьер действует на психику человека.

В конце реферата автор приходит к выводу, что взаимодействие психологических процессов в сфере эстетического восприятия и творчестве рождает форму. Изучение этого взаимодействия не может быть успешным без привлечения некоторых методологических принципов психологии.

То есть, зная психологические особенности человека, изначально в проект закладывается определенная эмоция и последовательно развивается в интерьер.

Удобство такой схемы состоит в том, что она работает в обоих направлениях, что позволяет под разным углом взглянуть на проектирование.

                                                                            

Список использованной литературы:

1. Быстрова Т.Ю. Вещь. Форма. Стиль: введение в философию  дизайна. -        Екатеринбург: Издательство Уральского Университета, 2001

2. К. Прахт  Мебель и архитектура/Пер. с нем. Ю.Б.Тупталова. -   М.:Стройиздат, 1993

3. Архитектура и психология: Учеб. Пособие для вузов/А.В. Степанов, Г.И. Иванова, Н.Н. Нечаев. - М.:Стройиздат, 1993

4. Энциклопедия символов/ сост. В.М. Рошаль. - М.:АСТ; СПб.:Сова, 2006

5. Ярошевский М. Г. Психология в XX столетии. Изд. 2-е. - М.:Политиздат, 1974

6. Лекции по истории эстетики. - Кн. 1 - 3/Под ред. М. С. Кагана. - Л.: изд. ЛГУ, 1973.-1977