|
СМЫСЛОВАЯ СТРУКТУРА ВЕЩИ (На примере женского корсета британского дизайнера Jon Galliano)
Содержание:
- Первое впечатление
- Культурологическая вертикаль
- Культурологическая горизонталь
- Смысловая структура вещи
- Заключение
- Список использованных источников
Бойтесь дам в корсетах! Да, эти женщины будоражат вашу кровь. Но с такой дамой у вас не будет настоящего счастья: женщины, носящие корсеты, не захотят иметь детей, чтобы не портить талию. Наполеон Бонапарт
Представляемый проект – женский корсет от знаменитого британского дизайнера Джона Гальяно. Яркий, необычный, женственный, элегантный и, вместе с тем, по-детски игривый, он, несомненно, привлечёт к себе большую часть внимания, а может быть, и захватит его целиком.Корсет будет являться акцентом в образе модницы. В нём невозможно остаться незамеченной. Кроме того, корсет очень «избирателен», «привередлив», он не потерпит рядом с собою любую вещь. Корсет притягивает не только ярким насыщенным цветом вишни, но и крупными бантами с кисточками, которые, казалось бы, не имеют место быть в данном женском атрибуте.Притом, что оттенок получился ярким, ткань выбрана очень простая. Это шёлк. Поэтому корсет выглядит сбалансированным и неперенасыщенным. Несомненно, это выходная, а не повседневная вещь. Она подчёркивает сексуальность и обворожительность, смелость и уверенность, дерзость её владелицы.
2. Культурологическая вертикаль
Корсет – необходимый предмет женского туалета, который имеет свою богатую и интересную многовековую историю. Появление первых корсетов относится к античным временам. Первый корсет представлял собой узкую кожаную повязку, носившую у греков название “le sester”, “cestus” или “apodesme”, которая предназначалась для поддержания бюста. Носили их в разных вариантах: на груди или под грудью. У римлян повязки изготовлялись из ткани и носили названия: mamillare, fascia и la zona. Повязки, которыми обвивали вначале верхнюю, а затем и нижнюю часть тела, просуществовали почти до ХII века.
В период Готики (до первой половины ХI в.) на смену свободной драпированной греко-римской одежде появилась модная, обтягивающая тело человека, одежда. Покрой ее усложнился, появилась выточка и застежка. Одежда впервые должна была исправлять естественные недостаки фигуры, а не прикрывать их. Достигалось это благодаря использованию железных и деревянных брусков, вставленных в ватную подкладку одежды. Бруски располагались между грудными железами и тянулись сверху до нижней части живота. Корсет мог шнуроваться спереди, сбоку и сзади. Стоимость такого корсета была очень высокой, и поэтому “украсить” им свой гардероб могли только женщины из высшего общества. В период Готики корсет носили не столько женщины, сколько мужчины. У мужчин широкое распространение приобретают штаны и курточка (так называемый колет), выполняющие роль мужского корсета. Гладкий и жесткий, он имитировал твердость панциря и находился в близкой связи с военным костюмом, предназначенным для защиты пеших воинов. Долгое время корсет считался частью мужской одежды. Он изготовлялся из кожи или металла и закрывал все туловище, начиная от шеи и кончая верхней половиной бедра. Такой панцирь носили воины, принадлежащие к кавалерии.
В эпоху Возрождения (со второй половины ХV века до ХVI века) мужской корсет не выходил из употребления. Позднее такие корсеты-панцири изготовляли из ажурного железа, затем появились более гибкие корсеты с применением в конструкции китового уса. Арматура из китового уса покрывалась тканью. На протяжении многих веков корсеты носили как мужчины, так и женщины. Женские готические корсеты сменили корсеты из кожи, отделенные от платья, в которых для устойчивости и твердости применялись металлические и деревянные брусья. Такие корсеты первыми надели испанские женщины. В боковых частях этого корсета вставлялись шарниры, а по всему корпусу корсета делали круглые отверстия для доступа воздуха к телу. Когда корсет стягивали, то края дырочек врезались в тело, принося ужасные мучения. В наше время ученые гигиенисты назвали испанский корсет орудием пытки. И это вполне справедливо. Испанские светские дамы для достижения желаемой формы стягивали свою талию до 20-20,5 см в полуобхвате, тем самым вызывая многие заболевания внутренних органов. Узкий корсет сдавливал печень, смещал желудок, сжимал почки и живот, нарушал правильное кровообращение, и, следовательно, приносил вред всему организму в целом. Нередко женщины умирали в расцвете сил от постоянного ношения мучительного корсета. К корсету прикреплялась вертлога – конструкция из металлических прутьев. Прутья расходились на метр с каждой стороны, и на таком расстоянии размещалась юбка. Женская одежда деформировала тело, фигура была плоской. Металлический корсет занимал прочное место в гардеробах модниц до конца ХVII века. Однако, несмотря на все зло, которое он причинял, корсет столетиями не выходил из употребления.
В ХVIII веке в связи с изменением стиля моды “барокко”, корсет перестал быть орудием пытки. Французские дамы страдали меньше от корсета при новом стиле Рококо (первая половина и середина ХVIII века), чем испанские женщины в эпоху барокко. Корсет стал изготавливаться из ткани с применением более гибкого китового уса. Назначение корсета сводилось к созданию узкой талии. Иногда использовался кусок вышитого материала, чтобы скрыть шнуровку, иногда ее показывали открыто.
Французская буржуазная революция (1789 г.) внесла много нового в одежду, в которой стали преобладать черты простоты и рациональности. На изменение моды в конце ХVIII века повлияло также увлечение античностью, что привело к упрощению покроя и отказу от широких юбок с кринолинами. Идеалом нового стиля (Ампир) были греко-римские образцы. Но даже при таком стиле женщины не могли полностью отказаться от корсета. Эффект корсета достигался покроем платья, в котором линия талии располагалась так высоко, что она являлась естественной поддержкой для груди. Но это продолжалось недолго. Возврат к корсету произошел по древнему образцу в виде пояска, но с бретелями (1798 г.), которые стали носить ниже груди. Эти пояса можно считать, по-видимому, прототипами современных бюстгальтеров. В 1810 году снова появились корсеты, охватывающие верхнюю и нижнюю части туловища. Но платье в это время носили свободной формы с высокоподнятой линией талии. Такая форма платья не нуждалась в создании силуэта с применением корсета. Это, пожалуй, первый в истории женской одежды период, когда условия для применения корсета отсутствовали. Поэтому линия талии в платье стала заметно опускаться и к 1825 году она заняла свое естественное положение. В связи с этим опять появились корсеты, дающие возможность женщинам создавать “осиные талии”. Народная одежда во всех странах и при любых стилях была предельно простой. Женщины из низших слоев общества не могли выполнять повседневную работу, находясь в корсете. Однако пренебрежение корсетом считалось плохим тоном. Жестокий предрассудок повиновению моде заставлял их надевать корсет хотя бы при выходе на улицу.
Мода в ХIХ веке менялась очень быстро. В каждой модельный сезон появлялся новый мотив, формировавший силуэт. Мода предлагала носить женщинам гладкий лиф, сформированный корсетом, и юбку с обручем-кринолином. А уже в 1869 году основным силуэтным мотивом в женской одежде был треугольник, который воспроизводился при помощи юбки-каркаса, прикрепленной к корсету. Период с 90-х годов и начало ХХ века был последним в истории женской одежде периодом, когда женщины имели “осиные талии”. Корсет затягивался так сильно, что силуэт женщины в корсете напоминал букву S. В течение всего ХIХ века, несмотря на то, что женская одежда была на каркасе), велась непрерывная война против ношения корсетов. Развитие медицины, борьба за равноправие женщин, их участие (пока еще частичное) в общественно-полезной деятельности приводят к тому, что все чаще и чаще раздаются голоса против корсета, вредного для здоровья. Первой выступила против общепринятого костюма 30-х годов ХIХ века французская писательница Жорж Санд. Но только лишь в конце 70-80-х годов борьба за реформу женского платья приняла более широкие масштабы. Однако нельзя было не признать, что хороший корсет поддерживает внутренние органы не хуже медицинского бандажа. Кроме того, корсет подчеркивает талию, поддерживает спину и грудь, несколько сжимая бедра и живот, без чего и то и другое быстро утратило бы свою форму, и, наконец, он дает возможность верхней одежде принимать силуэт в духе времени. Чем заменить такой полезный предмет женского туалета? Вероятно только поэтому, несмотря на все зло, которое он причиняет, корсет все-таки не выходит из моды.
В начале ХХ века покрой женской одежды резко упрощается, силуэт приобретает трубовидную форму, талия удлиняется. Корсет продолжают носить, но без особого прогиба в талии, вследствие чего исчезла крутизна бедер и, вместе с тем, сохранялся красивый изгиб спины. Словом, получились более естественные линии тела, общий вид которого стал мягче, удлиненнее и гармоничнее, чем при стянутой талии. Так к 20-м годам ХХ века был создан прямой корсет, который с течением времени получил широкое распространение. Модный силуэт одежды того времени требовал от корсета воспроизведение плоской формы. Прямой корсет деформировал грудь, поддерживал живот, слегка его поднимал и оставлял свободу и гибкость талии. Такой корсет меньше влиял на ухудшение здоровья. Впоследствии прямые корсеты разделились на две части: верхнюю и нижнюю. Верхнюю часть стали именовать “лифчиком”, “бюстгальтером”, нижнюю – поясами. Наконец, к 30-40 годам XX века простая форма платья позволила носить корсеты, бюстгальтеры и пояса, соответствующие естественной анатомии человека. Так родились современные корсетные изделия, разнообразные по конструкции и форме.
3. Культурологическая горизонталь
Поклонник декаданса, создатель образа «женщины-русалки», король кича[1] – таким весь мир представляет Джона Гальяно. Автор работы не согласен с последним, поскольку кич характеризуется поверхностью, сентиментальностью, слащавостью и стремлением к усилению эффекта. Гальяно, создавая эпатажные, шокирующие зрителя модели, выражает своё внутреннее, внутренний мир; у него всегда есть образ, от которого он отталкивается. «Одежда – это способ самовыражения и часть творческого процесса, - говорит он. – Я превращался то в торговца автомобилями, то в цыгана, то в матадора». Джон Гальяно – британский дизайнер, работающий в жанре эклектики и авангарда. Благодаря революционным идеям Гальяно, консервативный Дом Christian Dior обрёл второе дыхание и возвратил себе былую популярность. Джон Гальяно – дизайнер собственной марки одежды.
Гальяно родился в Гибралтаре в 1960 году, и, когда Джону (тогда Хуану Карлосу Антонио) было шесть лет, семья перебралась в Лондон. Джон Гальяно - один из самых влиятельных создателей моды в мире. Эклектичный Гальяно одевал многих знаменитостей: от Принцессы Дианы и Кейт Бланшетт до пародийной примадонны Диты Фон Тиз. После назначения творческим директором сначала Дома Givenchy (1995), а потом и Дома Dior (1996) Гальяно утопает в роскоши и делает ставку на дорогостоящую женственность. Его корсеты и вечерние платья, навеянные историей, превращают женщин в сказочных принцесс прошлого. Под фейерверком эффектных деталей, плетений и каскадов кружев скрывается неожиданно удобная в носке, великолепно скроенная одежда. Абсолютный романтик, тоскующий по 18 веку, он творит для сегодняшнего дня. Обожает причуды, нагромождает драгоценности, вышивки, бахрому, аппликации и в то же время может скроить простое платье так, что это будет предел мечтаний. Необузданное воображение – характерная черта Джона Гальяно. Наброски, эскизы, лоскутки тканей – всё это будет потом.
Дизайн Гальяно начинается с женского образа. Это может быть историческая фигура, героиня романа или просто плод его воображения. «Меня вдохновляет личность. Я представляю, какой была эта женщина, что она носила, что хотела бы носить, где жила, кто были её любовники», - рассказывает Гальяно. Его творения – столкновение исторических эр, фантазия сценического искусства в обрамлении современных технических средств.Гламурный инфант поп-арта, он не только создаёт образы редкой красоты, но и обладает поразительным человеческим магнетизмом. Магнетизмом, заставляющим зрителей кротко принимать от него любые сюрпризы.
Целевая аудитория бренда Galliano – это амбициозные молодые обеспеченные люди, имеющие высокий уровень дохода. Смелые, дерзкие, не боящиеся отличаться, индивидуальные – вот «гальяновские» героини. Они законодатели собственной моды, которая подчиняется лишь их законам. Девушка Galliano выбирает винтажные линии, которые переживут все революции.
Онтология – это философское учение об общих категориях и закономерностях бытия, существующее в единстве с теорией познания и логикой. Онтологический смысл вещи как таковой, это то, чем она привлекательна, особенна. Данный уровень включает в себя эмоционально-чувственное восприятие, но вместе с тем требует логического разъяснения.
Данный женский атрибут лаконичен, ярок, необычен, он кричит о себе, не только подчёркивая женственность и грациозность его обладательницы, но и заставляя восхищаться им самим. Есть такое выражение: «Нужно любоваться не вещью, а человеком в ней». Этой мысли корсет Galliano противоречит. Он сам по себе настолько характерен, что не может быть просто украшением. Более того, он обрисовывает внутренний портрет женщины: самодостаточная, дерзкая, эгоистичная, самовлюблённая, свободная.
Форма данного корсета легко принимает форму тела, поскольку использован лёгкий податливый шёлк. Более трех тысяч лет Китай хранил тайну этого удивительного материала, а любая попытка вывезти коконы шелкопряда из страны каралась смертной казнью. По преданию, только в 550 году нашей эры два бродячих монаха в своих посохах выдолбили небольшие отверстия, куда и спрятали личинки тутового шелкопряда. Так шелк попал в Византию. Большой спрос на шёлк из Европы послужил началом великому Шёлковому пути. Появившийся в Римской империи шелк был настолько дорог, что ценился на вес золота и часто использовался как валюта в торговле, а носить его позволено было только очень богатым людям. Император Юлий Цезарь демонстрировал свое могущество тем, что при триумфальном вхождении в Рим велел натянуть на тенты драгоценную шелковую ткань. В Европе струящаяся и нежная на ощупь шелковая одежда ценилась не только за красоту и износостойкость, но и за другое не менее важное качество — в ней не заводились насекомые, изводившие в ту пору даже знатных особ, не грешивших излишней чистоплотностью. В 15 веке во Франции постели любовников застилались шелковыми тканями – считалось, что шелк приумножает любовные силы. А вот моду на шелковое белье впервые ввела небезызвестная маркиза де Помпадур. По сей день эта «легкая как облако» и «прозрачная как лед» ткань считается атрибутом хорошего вкуса и роскоши.
Бант является главным украшением корсета. Эти декоративные элементы, оживляющие и подчёркивающие лёгкие игривые настроения. Банты придают образу романтичность и трогательность, особый шарм. На концах бантов кисточки, они задают игривый несерьёзный тон. Дизайнер намеренно сочетает несочетаемое, однако, результат тому – изысканная и гармоничная вещь.
Цвет корсета – малиновый, пурпур. С точки зрения психологического и эмоционального восприятия, малиновый – это цвет стильности. Вкусный, женский, тёплый, фруктовый. Это молодость и красота. Пурпур – цвет власти. Это заработок, духовность, благородство, непостижимость, преобразование, мудрость, просвещение, жестокость, высокомерие, высокорождённость. Это цвет церемонии власти, верховенства, достоинства и величия.
Функциональный смысл, т.е. вызванный функционированием вещи, зависящий от деятельности, а не от структуры, строения чего-нибудь. В системе дизайна этот смысл занимает важное место, поскольку дизайн служит человеку, а значит, и его потребностям.
Функции корсета, как и его внешний вид, на протяжении веков меняются. Если в Средневековье его носили, чтобы затянуть до портретного сходства со скелетом, то в эпоху «барокко» - чтобы это «всё» выставить на общественный показ в глубокой зоне декольте.
- Практическая или утилитарная функция. Её суть: поддерживать позвоночник в правильном положении (материал корсета жёсткий).
- Корректирующая функция. Это создание образа идеальной фигуры.
- Эстетическая функция. Отдать дань моде.
Корсет сочетает в себе бельё и высочайшее искусство его создания, рождённое многие века назад. Функциональные и сексуальные, корсеты были основным видом женского белья в 16 веке, а в 21 – стали основой сексуальности. Galliano создаёт нарядный вечерний атрибут женского гардероба. Он несёт в себе функцию самовыражения. Современный человек воспринимает свою одежду как продолжение себя. Одежде всегда придавалось значение почти мистическое (например, одежда во всех сакральных ритуалах: ряса священника и крестильная рубашка, подвенечное платье и масонский фартук). В результате культурного развития одежда оказалась частью личности. С помощью той или иной вещи, можно рассуждать о характере, ценности, принадлежности к тому или иному социальному слою.
Другая функция данной вещи – функция самоутверждения с помощью следования моде. Можно поставить знак равенства между такими понятиями, как: «следовать тенденциям моды» и «быть современным, успешным, уверенным, отличаться».
Знаковый смысл вещи трактует принадлежность владельца к определённому социальному слою, группе людей, обладающих схожими идеями.
Корсет – это вещь, которая доставляет определённые неудобства (пускай и небольшие сегодня), следовательно, «работает» на публику. Следует заметить, что данный корсет подчёркивает индивидуальность и необычность женщины. Также он демонстрирует высокий социальный статус владелицы, т.к. всемирно известный бренд Galliano ведёт достаточно высокую ценовую политику. Однако необычность, эпатажность, неклассичность корсета привлечёт, скорее всего молодёжь (от 25 лет) и женщин до 35 лет. Эти люди ценят вещи марки Galliano за их непохожесть, неординарность и считают, что они того стоят. Они стильные, женственные, удивляющие, дерзкие, избирательные, непохожие на других, любительницы приключений. Те, кто носит такую одежду, сами создают модные тенденции, а не просто следуют им.
Аксиологический или духовно-ценностный смысл раскрывает нравственно-этические нормы, представления о чести, богатстве, религиозности. Это передача ценностей через вещь.
Представленный корсет – вещь изящная, утончённая и самодостаточная. Своей игривостью она бросает вызов элегантности. Она диктует владелице стиль поведения: держаться с достоинством, но в то же время выделяться из толпы, быть сдержанной, но в то же время удивить, даже шокировать. Корсет Galliano очень неоднозначен. Он приковывает завистливые, восхищённые и критикующие взгляды. Его обладательница состоятельна, это женщина-соблазнительница, женщина-вамп, которая самоутверждается как объект всеобщего внимания и вожделения. Не следует облачаться в такую вещь не уверенным в себе молодым девушкам, также как и женщинам солидного возраста, которые предпочитают с помощью одежды выглядеть моложе. Корсет может сыграть с ними злую шутку.
e. Культурно-исторический смысл
В модной индустрии есть вещи, которые никогда не стареют и не теряют своей привлекательности. такие вещи, как маленькое черное платьице от Шанель. Или галстук, если вспомнить о мужской моде. И, разумеется, корсет. Созданный несколько тысяч лет назад, он кочует по женскому гардеробу из века в век и не утрачивает своей актуальности. Легендарный корсет появился еще во времена древнегреческой культуры. Однако при упоминании о нем на ум приходят прежде всего чопорные дамы викторианской эпохи и Скарлет О'Хара из романа «Унесенные ветром» М. Митчелл, обхват талии которой, как известно, составлял всего 18 дюймов (45 см). Дамы из высшего общества были вынуждены носить корсет с отрочества, когда начиналось формирование фигуры. Корсеты были очень неудобны в ношении и считались неизбежным злом, без которого невозможна истинная красота (а она, как известно, требовала и требует жертв).
Впрочем, с тех пор корсет пережил ряд метаморфоз: теперь он не только моден, но и удобен, он сочетает оригинальный дизайн, красоту и комфорт в ношении. В изготовлении используется очень легкий и эластичный материал, лайкровая подкладка устраняет возможное раздражение и неудобство. С одной стороны, корсет стал сексуальным предметом дамского гардероба, который может быть бельем, эротичным и интимным, либо самостоятельной вещью. Он может быть «слит» с платьем (чаще всего свадебным или вечерним, парадным) или носиться отдельно, как топ или блуза. Корсет - вещь универсальная, его можно надевать с юбками, брюками, джинсами, создавая романтический или элегантный casual-стиль. С другой стороны, это функциональный помощник, вид корректирующего белья, который носится под одеждой. "Без корсета нет моды", - провозгласил Кристиан Диор, и большинство властителей Олимпа мировой моды солидарны. Этот шикарный предмет не раз появлялся в коллекциях Жан-Поль Готье, а Александр Маккуин надевает корсеты поверх роскошных бальных юбок... Том Форд, Джон Гальяно, Хельмут Ланг - все они заворожены магией силуэта "песочных часов" и осиной талии.
f. Культурно-символический смысл
Вещь во всех своих проявлениях – это смешение всеобщего и единичного. Всеобщее в данном случае – это культурные символы, архетипы.
В первую очередь, это символ песочных часов, т.к. любой корсет (в затянутом состоянии дублирует их форму (представленное фото не удачно). Песочные часы отсылают нас к древности, мудрость, бесконечность. Что касается формы, это утончённость, изгиб, изящность, тонкость.
Другой архетип – это бант, неизменный атрибут праздника, торжественность, несерьёзность, игра, украшение. Количество бантов также символично. Цифра три всегда воспринимается сознанием, как религиозная, божественная, благословенная, приносящая счастье (Бог Троицу любит).Материал играет ведущую роль. Невесомый тончайший шёлк ценится за свои уникальные свойства и издавна окружён ореолом таинственности. Во все времена человек восхищался изделиями из шёлка.
g. Личностно-асссоциативный смысл
Наше восприятие очень изменчиво, поскольку зависит от множества факторов: настроения, стереотипов, психологического состояния, окружения, времени и пр. Поэтому дизайнер не может полностью предусмотреть данный уровень, здесь не всё в его власти. Внутренняя форма вещи со временем может раскрываться всё больше и больше, выдавая свои секреты, однако, внешняя форма не изменчива. Сюда относится цвет, материал, цельная форма, декоративные элементы.
Пурпурно-малиновый цвет поднимает настроение, громко заявляя о себе. Это загадочность, недосказанность, сексуальность. Оставляет приятное впечатление. Банты возвращают в детство, в мир беззаботности и вечного праздника. Вызывают приятные воспоминания.Шёлк – один из самых приятных по тактильному восприятию материалов. Гладкий, нежный, комфортный, мягкий. Что касается формы корсета, она повторяет «песочные часы» (не удачно сделан снимок), но не в точности, а лишь приблизительно. Гальяно обращается к тенденциям 21 века, когда корсет приносится в жертву комфорту.
h. Художественно-образный смысл
Главная идея данной вещи – кричащая, броская, вечная классика, корнями уходящая в историю. Прообраз корсета – широкие древнегреческие ленты и пояски – прошёл столь длинный жизненный путь, изменив свою основную функцию. Корсет стал объектом творения дизайнеров, вновь выйдя на арену в 21 веке. Это следовало ожидать, ведь на протяжении многих столетий корсет был символом женственности. Секрет его популярности в том, он приближает любую фигуру к идеалу.
В качестве объекта исследования выступил женский корсет от известного британского дизайнера Джона Гальяно. Первое впечатление от формы было не совсем положительным, поскольку на фото корсет представлен не удачно, не демонстрируются его достоинства. На теле корсет принимает не ярко выраженную форму песочных часов за счёт шнуровки, расположенной на спинке.В процессе исследования выяснилось, что эту вещь дизайнер намеренно наделил множеством подтекстов и коннотаций, скрытых на первый взгляд, но воспринимаемых подсознательно.Данная вещь обладает не только привлекательной внешней формой, но и глубоким внутренним смыслом, который автор смог увидеть, благодаря проведённому исследованию.
6. Список использованных источников
- Быстрова Т.Ю. Вещь. Форма. Стиль: Введение в философию дизайна. Екатеринбург, Издательство Уральского Университета, 2001
- Дудникова Г.П. История костюма. Издательство Феникс, 2005
- Захаржевская Р.В. История костюма. Издательство Рипол Классик, 2007
- Газета «Русский курьер» № 14 (№597) от 21.04.2007 Статья «Держать осанку», автор Анна Лощихина
- www.d-mir/ru
- www.styleway.ru
- www.calze.ru
- www.onsilk.ru
- www.pelican-uw.com
- www.old.lipstick.ru
- www.rosdesign.com
[1] Кич – продукт творчества, претендующий на художественную ценность, но не обладающий ею. Обладающая чисто внешним эффектом продукция.
Творческие работы