Определение первичности понятий "форма и материя" в дизайне..Теплова Мария ГО-35042

Содержание

Введение………………………………………………………………………………………….3
Понятие формы и материи в философии………………………………………………………5
Познание формы и материи на практике, их соотношение. Творчество Ламановой……….6
Заключение……………………………………………………………………………………...11
Литература………………………………………………………………………………………12
Приложение……………………………………………………………………………………..13

Введение

В данной работе автор ставит своей целью определение соотношение понятий «формы и материи», определение первичности того или иного определения. Данный вопрос кажется автору актуальным, так как любой дизайнер не должен создавать «форму», не имея представления о теоретических основах дизайна. Для этого автор предлагает обратиться к трудам философов, так как глубокий смысл и значение были даны этим понятиям философией. Также автор предлагает обратиться к творческой деятельности Ламановой так как она в своих работах уделяла большое внимание к соотношениям форм и материй.

Для философии дизайна и философии вещи, в частности существенное значение имеет понятие «форма». Создание вещей есть в том числе процесс возникновения новых форм в соответствии с замыслом человека.

Для глубокого осмысления вопроса о первичности автор предлагает обратиться к понятиям «формы и материи». В Современном Словаре Иностранных Слов понятия «форма и материя» трактуются следующим образом:
Материя
(разг.) = материал (в знач. 4) Шелковая м.
Объективная реальность, существующая вне и независимо от человеческого сознания Формы существования материи. Живая м. Неживая м.
Основа (субстрат), из которой состоят физические тела Строение материи.
Устар. и ирон. предмет речи, разговора Говорить о высоких материях.
МАТЕРИЯ [лат. materia] - объективная реальность, существующая независимо от человеческого сознания и отображаемая им. Все объективно существующее представляет собой различные формы существования и движения материи. Единство мира - в его материальности. Всеобщей формой существования материи является ее движение в пространстве и времени. Признание первичности материи по отношению к сознанию и ее независимости от сознания - основной принцип философского материализма. Физ. формами существования материи являются вещество (частицы - атомы, молекулы и др.) и различные поля (электромагнитное, гравитационное и др.).
Форма
(разг.) очертания частей тела, фигура Красавица с пышными формами.
В языкознании: материальное выражение грамматического значения Форма слова. Форма словоизменения.
Внешнее очертание, наружный вид предмета Земля имеет форму шара. Квадратная ф. Предмет изогнутой формы.
Внешний вид, видимость (как нечто противоречащее внутреннему содержанию, действительности) Удобная ф. для прикрытия чего-н. По форме только правильно.
Одинаковая по покрою, цвету одежда (у военных, у служащих одного ведомства, учащихся) Офицерская ф. Парадная ф. Школьная ф.
Приспособление для придания чему-нибудь тех или иных очертаний Литейная ф. Ветчина в форме. (спресованная в таком приспособлении).
Совокупность приемов и изобразительных средств художественного произведения Повествовательная ф. Форма стиха.
Способ существования содержания (в знач. 2), неотделяемый от него и служащий его выражением Единство формы и содержания.
Установленный образец чего-нибудь Дать сведения по форме. Готовые лекарственные формы (готовые лекарства).
ФОРМА [лат. forma] - 1) наружный вид, внешнее очертание; 2) устройство, структура чего-л., система организации чего-л., напр. ф. правления; 3) установленный образец чего-л., шаблон; 4) одежда установленного образца (напр., военная ф.); 5)* видимость чего-л., формальность; 6) в литье - приспособление, в которое заливают расплавленный металл при производстве слитков или различных изделий и деталей машин; 7) полигр. любая поверхность с рельефным, углубленным и иным изображением, предназначенная для печатания (печатная ф.), в частности - типографский набор, заключенный в раму; 8) лингв, средство выражения грамматических категорий, взаимоотношений слов и предложений; 9) в алгебре - однородный многочлен от нескольких переменных, напр, линейная ф., квадратичная ф.

Понятие формы и материи в философии

Природа двояка: она есть и форма и материя… Раз существует две природы, с которой из двух должен иметь дело физик…? Должна ли познавать ту и другую одна и та же наука или разные? Кто обратит внимание на старых философов, тому может показаться, что дело физика – материя (ведь Эмпедокл и Демокрит лишь в малой степени коснулись формы). Но если искусство подражает природе, то к одной и той же науке относится познание формы и до известного предела материи …, следовательно, дело физики – познавать и ту и другую природу.
По мнению автора, понятие «форма и материя» неотделимы друг от друга, поэтому понять форму невозможно не поняв материю и наоборот.

Знаем мы, по нашему убеждению, каждую вещь только тогда, когда понимаем, «почему она» (а это значит понять первую причину…).
Вещь появляется благодаря сливанию воедино материи и формы, причем форма должна отталкиваться от материи.
Человек воспринимает форму благодаря материи.

Материя неоднородна, то есть не всюду одна и та же, а поэтому всякого рода возникновения необходимо неравномерны, и одни протекают быстрее, а другие – медленнее.
Аристотель считает, что материя не может быть первичной: она пассивна, бесформенна, а следовательно, может представлять лишь материал для оформления. Сама вещь как объединение формы и материи тоже не может быть признана первичной: она сложна. Остается принять, что первичная форма - она и есть сущность и суть бытия в собственном смысле. Относительно этих идей возникает много вопросов и проблем, одна из которых звучит примерно так: если ни материя, ни форма не возникают, то как же возникает, вещь? Первый ответ состоял в том, что они возникают посредством оформления материи, соединения формы и материн. Материя – это возможность, поскольку она не есть то, чем может стать впоследствии. Форма – действительность, или действительное как таковое. Отсюда своеобразная диалектика материи и формы, возможности и действительности. За исключением «первой материи», всякая материя в той или иной степени оформлена, а, следовательно, и сама может выступать в разных функциях.

Категории материи и формы Фома заимствует из аристотелевской метафизики. Различая в субстанциях 2-а компонента — материю и форму.
В толковании Фомы Аквинского реально существуют лишь единичные вещи, состоящие из материи и формы. Материя представляет основу индивидуализации, материя лишенная формы, пассивна, не может без нее существовать. Форма является активным элементом.
Вводя градацию форм, Фома, дает философское обоснование не только мира природы, но и общественного порядка. Критерием, отличающим одну вещь от другой, выступают не их естественные особенности, а различия в совершенстве форм, являющихся «не чем иным, как подобием бога, которому вещи сопричастны».
У Аквинского материя не существует извечно, а оказывается созданной богом из ничего, а потому — вторична. Возможность присуща ей не в силу природы, а вложена в нее творцом и только благодаря ему осуществляется.

Познание формы и материи на практике, их соотношение. Творчество Ламановой

В истории советского костюма эпоха после Великой Октябрьской революции представляется особо интересно. Именно в те годы формировались принципы нового костюма, рождались гениальные по своей прозорливости проекты массовых форм одежды,, намечались конкретные пути претворения творческих эталонов в массовую промышленную продукцию. Блестящее творчество пионеров нового костюма – Надежды Ламановой, Веры Мухиной, Александры Экстрер, Любови Поповой, Варвары Степановой, Надежды Макаровой, очень разных по своим индивидуальностям, но единодушно стремившихся к осуществлению одной цели, заложило прочный фундамент теории и практики советского моделирования. Деятельность названной первой в этом ряду имен – Надежды Петровны Ламановой – составляет самые яркие страницы этой истории.

Именно творчество Надежды Ламановой привлекло наше внимание так как она уделяет непосредственное внимание соотношениям формы и материи. Понятие «костюм» можно считать условным: костюм – собирательный образ, содержащий в себе целый ряд предметов, формирующих внешний облик. Эти элементы должны сочетаться друг с другом по форме и цвету, образуя единый стиль. Ведущая роль в ансамбле предметов одежды – костюм. Развитие формы костюма в первую очередь зависит от структуры и рисунка текстиля, который существует не самостоятельно, а как заготовка для создания костюма.

Принципом создания костюма можно считать построение форм, в основу которых кладется соотношение пропорций и масштабов, ритмов, объемов, систем декора.

Объект творчества мастера является не столько костюм, сколько сам человек, создание его образа, завершенного стиля. Формула Надежды Ламановой «для кого создается костюм, из чего, для какой цели».

Для наиболее глубокого понимания творчества Н.П. Ламановой рассмотрим некоторые вехи эпохи, в которой она творила.

В обстановке интервенции и гражданской войны большинство швейных фабрик вынуждено было работать на армию. Массовая гражданская одежда выпускалась в ничтожных количествах.

Несмотря на серьезные преобразования индустрия страны не могла обеспечить людей массовой промышленной одеждой. Поэтому частный портной и самодеятельная швея остаются важными фигурами в области костюма и иногда оказывают влияние на создание моды.

Примитивная техника, которая существовала на фабриках, становится тормозом производства. Появляются новые машины и устройства – это позволяет удешевить массовую одежду, но при этом не хватает рабочих рук. Люди разных возрастов и специальностей попадают в производство.

В период НЭПа восстанавливаются прерванные связи с парижской модой. Появляются французские журналы, начинают издаваться отечественные. Их страницы пестрят модными дорогими туалетами, которые составляют резкий контраст с простыми и дешевыми, сшитыми из хлопчатобумажных тканей платьями рабочих женщин.

Массовая одежда тех лет была ограничена несколькими типами, большинство женщин дома своими руками шило свою одежду.

В этих условиях сложно переоценить творчество Ламановой. Ее творчество, как и теория моделирования, и по сегодняшний день питают современных дизайнеров одежды – настолько пророческими были ее основные принципы. Ламанова впервые обратила внимание на то, что создание бытового костюма – подлинно творческий процесс, искусство с большой буквы, более важное, чем многие другие, ибо, формируя облик каждого человека, оно является самым массовым.

Ламанова открывает свою мастерскую костюма в 1885 году, когда ей было всего двадцать четыре года. Вскоре фирма «Ламанова» приобретает широкую известность.

Дарование художницы было родственно таланту скульптора: она умела заранее предугадать особенности той или иной формы одежды на конкретном человеке. Ламанова сама не шила; она всегда делала «наколку» в ткани на человеке, намечая основы кроя и декора, приспосабливая свойства ткани крой к фигуре человека. Как для подлинно большого художника, для нее внешний облик человека не мыслился в отрыве от его внутренней сущности; он подчеркивал ее, сливаясь в единый образ.

Среди личных дел и документов художницы есть одна запись, которая великолепно характеризует личность Ламановой, выражает ее жизненное и творческое кредо: «С тех пор, как я стала на ноги и начала самостоятельную работу, меня всего более интересовала та художественная сторона в нашем костюмном деле, которой многие не замечают, но которая сейчас совершенно выявилась. Сделать одежду целесообразной и красивой – значит сделать жизнь вовсе не отдельных привилегированных людей, а жизнь широких слоев населения тоже более удобной и красивой. Об этом я думала с ранних лет. …Революция изменила мое имущественное положение, но она не изменила моих жизненных идей, а дала возможность в несравненно более широких размерах проводить их в жизнь».

Она писала в 1922 году: «Работа моя заключается в создании моделей современной женской одежды, причем я всегда стремилась проводить в своих моделях простоту и логичность, исходя в этих исканиях главным образом от материала…»

Ламанова, безусловно, обладала и литературным даром: из подписных работ известна статья в журнале «Красная Нива» (1924, №27, с. 662 – 663) «О современном костюме», в которой дана классификация новых форм одежды на будничную и праздничную, их близость к принципам народного костюма, подробно проанализирована чрезвычайно важная проблема построения конструкции костюма применительно к индивидуальностям фигуры человека.

Среди записей Ламановой есть и еще одна подготовленная к печати статья – «О целесообразности костюма». По-видимому, она послужила основной для выработки тезисов теоретической программы 1928 года. Именно здесь художница формулирует «главнейшие факторы, слагающие костюм», дает свою знаменитую формулу 2для чего создается костюм, для кого, из чего», которую она выдвинула как девиз творчества художников костюма.

Целиком теория Ламановой была оглашена в 1928 году на выставке «Кустарная ткань и вышивка в современном женском костюме». Основные пункты программы гласили:
«Для чего предназначается костюм – его назначение.
Из чего делается костюм – его материал.
Для кого он делается – фигура.
Как он делается – его форма.
Назначение костюма определяет материал.
Материал определяет форму.
Фигура определяет, в свою очередь, материал.
Фигура определяет цвет.
Форма определяет материал.
Форма определяет орнамент.
Форма определяет ритм, как согласующий эти элементы.
Орнамент, как соединяющий материал.
Орнамент, как конструирующий форму.
Орнамент, как конструирующий тяжесть.
Орнамент, как разбивка плоскости и в художественном и в конструктивном отношениях. Форма прямоугольника определяется материалом (на данной выставке холстом).
Экономия материала. Отсутствие отбросов при построении костюма. Форма, дающая свободу движения».

Эти краткие тезисы звучат сегодня как естественная созвучная с нашей обыденной жизнью, а в то время были переворотом, открытием в искусстве создания костюма. Основные принципы Ламановской теории могут найти применение и в современности.

Авторский смысл теории Ламановой заключается прежде всего в социальной ориентированности – в ее обращенности к человеку труда, ориентация на реальные условия жизни, следовательно поставленные ею цели и задачи очень реальны, трезвы и обусловлены в зависимости от определенной социально-общественной среды. Суровая обстановка того времени: разруха, товарный голод – диктовали свои условия. Были необходимы и реально исполнимы только очень простые и скромные платья: удобные, практичные, дешевые.

Модельеры того времени имели лишь маловыразительные по структурам, вялые или, наоборот, жесткие материалы, плохо окрашенные, тусклых грязноватых тонов – бумазея, солдатское сукно, холстина, бязь, суровое полотно. Исходя из возможностей этих тканей и их свойств, Ламанова разрабатывает основную форму костюма – по ее теории «материал определяет форму». Кажущийся теперь элементарным, этот закон можно назвать настоящим открытием в области искусства моделирования одежды. У Ламановой не фигура подчиняется материалу, а наоборот – материал служит для подчеркивания и выявления фигуры. Именно фигура определяет материал, она же диктует и цветовое решение костюма. Малоэластичные жесткие ткани лучше всего годились для простой, даже элементарной формы прямоугольника. В основу кроя Ламанова и берет эту форму.

Главным в работе должен быть поиск формы костюма для данного человека, а не выдумывание «фасона» и тех модных атрибутов, которые будто бы определяют эстетические достоинства вещи. Костюм неотделим от индивидуальности человека.

Конструктивная форма ее моделей не шла вразрез с европейским направлением моды начала 20-х годов, которое художница в совершенстве изучила. В них тот же силуэт, удлиненные пропорции, подчеркивание вертикалей в конструкции.

Форма прямоугольника бесконечно варьируется Ламановой – то в легком платье, то в прямом свободном жакете, то в пальто или в так называемом «кафтане», надевавшемся поверх платья. Однако работы русского модельера не копировали французские образцы. Ламанова творила самостоятельно, ориентируясь на условия жизни своей страны, на ее традиции. Она пристально изучала особенности народной одежды, отыскивая в ней прежде всего ту простоту и целесообразность, которые можно было бы использовать в современном костюме.

Ламанова использует элементы народного костюма, узоры, орнаменты, крой, считая их элементами, вобравшими в себя всю мудрость, опыт, накопленный предыдущими поколениями.

Функциональность костюма то главное, чему подчиняется все остальное. «Логически упрощенное построение костюма» очень заботило художницу, а это и свидетельствовало о ее стремлении выйти за пределы кустарного прикладничества в массовое производство. Однако состояние и уровень промышленности не позволяли осуществиться ламановским проектам – в этом заключалась трагедия большого художника.

Среди моделей Ламановой очень много простых по крою образцов из фабричных материалов, явно рассчитанных для массового изготовления.

Художница чаще других избирает при проектировании костюма принцип контрастного сопоставления его частей: при узкой юбке делается свободная блуза, у прямого платья могут быть широкие рукава. Ламанова сознательно прибегала к контрастности в построении костюма, чтобы придать ему динамичность, сделать живее и острее. Прием контраста и по сей день используется дизайнерами в создании новых образов.

Как в теоретической программе, так и в практической деятельности Ламанова во многом сближается с установками конструктивизма, с идеями функциональности и целесообразности.

Гладкокрашеные ткани и прямой рубашечный силуэт давали большие свободные поверхности, которые требовали определенного характера украшения – ярких полос тесьмы, вышивки, аппликации. Исходя из народных принципов орнаментации одежды, Ламанова располагает декоративные элементы в определенных, продиктованных конструкциями моделей местах – на груди, оплечье, концах рукавов, подоле. Чаще всего она брала подлинные старинные орнаменты – каймы салфеток, полотенец, а иногда самостоятельно разрабатывала орнамент – конструктивистский или в стиле модерн. Особенности и ритм декоративного оформления моделей соответствовали общему силуэту, характеру кроя. В своих моделях художница начала уделять больше внимания национальной самобытности форм костюма и его декора. Увлекаясь декоративной яркостью и красотой вышивок, их орнаментальным узором, она иногда перенасыщает их украшающими элементами. Такие работы следует расценивать лишь как определенный творческий эксперимент.

Ламанова всегда учитывала один чрезвычайно существенный момент – любая из ее моделей могла быть выполнена в домашних условиях самодеятельной портнихой. Эту обращенность к своим современницам, жившим в трудной обстановке товарного голода на ткани и одежду, остро ощущаешь, когда внимательно смотришь на вещи Ламановой – будь то прямое платье из фабричной ткани или собранный из домотканых материалов и дополненный ручной народной вышивкой оригинальный костюм. Художница как бы тонко и незаметно направляла мысль этой домашней портнихи на поиск простых целесообразных форм костюма, на мудрость народного кроя, учила бережному и умному использованию в современной одежде ручной народной вышивки.

Самостоятельность творческих поисков Ламановой подтверждается глубиной и логической стройностью ее теории, выработанной на основе требований конкретной исторической обстановки, тесно связанных с экономическими возможностями и социальными основами нового общества. Ламанова выявляла свойства материала, обнажала конструкцию вещи.

Все модели объединяет последовательное воплощение теоретических принципов Ламановой – ни в одном из образцов нет насилия над материалом, надуманности формы, «притягивания» вещей к идее.

Заключение

Отвечая на вопрос о первичности понятий «форма и материя», автор считает, что материя должна определять форму. При помощи материала мы познаем форму, ощущаем ее. По мнению автора понятия «форма и материя» не могут быть отделены друг от друга. Форма не может считаться вещью без материала.

Изучив творчество Надежды Петровны Ламановой, автор проникся ее идеями, многие из них близки автору и понятны его современникам. Многие теоретические тезисы современны и по сей день и могут смело искать применение в творчестве современных дизайнеров. Ламанова выделяет четкую взаимосвязь между формой и материей. По ее мнению форма не может мыслиться и восприниматься отдельно от материала. Модели ее костюмов были социально ориентированы. Одним из основных постулатов ее творчества является «предназначенность» костюма для конкретного человека. По ее мнению материал способствует обнаружению конструкции вещи, формы. Человек, задающийся целью создания чего-либо должен очень четко ответить для себя на вопрос: «Для кого, из чего, с какой целью». Любое изделие должно отвечать своей эпохи социальным и экономическим параметрам.

По мнению автора, самым важным аспектом в творчестве Н.П. Ламановой, подтверждающим ее гениальность, может считаться современность выдвигаемых ею тезисов, много лет назад.

И при гениальном таланте только великие труженики могут достигнуть в искусстве абсолютного совершенства форм. Эта скромная потребность к труду составляет базу всякого гения.

Данные слова наиболее полно характеризуют жизнь и творчество Надежды Петровны Ламановой. Она достигала абсолютного совершенства форм, путем создания их на основе свойств и качеств материи.

Литература

1. Т.Ю. Быстрова «Вещь, форма, стиль» г. Екатеринбург 2001г. с. 128-154

2. Т. Стриженова. Советский художник. Москва. с. 7- 56

3. Аристотель. Физика // Аристотель. Сочинения: в 4 т. / Аристотель. – М.: Мысль, 1981. – Т.З. – С.82-108

4. Аристотель. О возникновении и уничтожении / Аристотель. Сочинения: в 4 т. / Аристотель. – М.: Мысль, 1981. – Т.З. – С.418-440

5. Цит. по кн.: Т. Арманд. Орнаментация ткани. М. – Л., «Академия», 1931, стр. 103

6. Современный словарь иностранных слов М, «Русский язык», 1992 г.

7. А.Д. Алехин «Когда начинается художник». М, «Просвещение», «Владос», 1994г