|
Форма и ее составляющие
Форма и ее составляющие.Выполнил студент группы 596 Шамшуров С.С.
Содержание
Введение
1. Форма и ее составляющие
1.1 Форма и смысл
1.2 Форма и материал. Функции формы
2. Форма и время. Эмоциональная составляющая.
2.1 Сложная форма.
2.2 Простая форма.
2.3 Игра и форма. Форма наизнанку.
2.4 Форма и человек. Экодизайн
Заключение
Список используемой литературы
Введение
В дизайне форма возникает благодаря результату деятельности дизайнера каждого в своей области, будь то дизайнер одежды, графики, промышленного дизайна или интерьеров.
Создание вещей – воплощение замысла автора, материализация определенной идеи в форме. Только будучи материально воплощенным, дизайнерский проект реализует себя, становится достоянием культуры, обретает смысл. (3)
Какие же характеристики можно выделить дизайнеру при работе над формой.
1. Форма и ее составляющие.
1.1 Форма и смысл.
Понятие формы в философии дизайна. Форма (от лат. - form)
1. морфологическая и объемно-пространственная структурная организация объекта, возникающая в результате содержательного преобразования материала.
2. внешнее или структурное выражение какого-либо содержания, важнейшая категория и предмет творческой деятельности. (1)
Для существования формы в пространстве и времени, а так же сосуществования ее с человеком она должна отвечать ряду требований и условий потребления. Рассмотрим представление о форме в античной философии. «В древней философии понятие формы имело значение действующей силы, невещественной структуры (у Платона). По Платону эйдосы существуют самостоятельно, за пределами материального мира.» (3)
«Совершенно иное значение понятию формы дал Кант, который форму отождествлял с субъективной закономерностью. Различив в познании формальную и материальную (опытную) сторону, так, он говорит о форме созерцания (пространстве и времени), о форме мысли (категории и основоположения рассудка, идеи разума).
Аристотель же соотносил форму с материей. Он наделял форму отличительными характеристиками, говоря о единичности вещи, неповторимости данной вещи.
Материя не может возникнуть из ничего, не может также увеличиться или уменьшиться в своем количестве. Однако сама по себе материя, по Аристотелю, инертна, пассивна. Она содержит лишь возможность возникновения действительного многообразия вещей, как, скажем, мрамор содержит возможность различных статуй. Чтобы эту возможность превратить в действительность, надо придать материи соответствующую форму. Под формой Аристотель разумел активный творческий фактор, благодаря которому вещь становится действительной. Весь мир представляет собой ряд форм, находящихся в связи друг с другом и расположенных в порядке все большего совершенства.» (10)
Форма есть то, за счет чего определенная вещь есть именно та вещь, которой она является. Форма отделяет вещь от всего, что она есть, создает ее такой, какая она есть (индивидуальная, неповторимая).
Единичная вещь трудно поддается осмыслению – именно единичность и ускользает от определения в мыслях и словах, которые рассчитаны на постижение общего. Легче постигнуть значимость целого класса или рода предметов, чем их отдельного представителя – «листвы» или «камня», чем вот этого листика или камешка. (5)
Образование формы сводится к выявлению и фиксации в объекте проектирования его базовых свойств и качеств, т.е содержания той формы, которая является способом их сосуществования. (1)
Форма должна соответствовать сущности предмета, она является отличительной его чертой.
Важно, что существует в форме отдельной вещи, предмета, изделия, т.е. обладает физической и смысловой дискретностью, что указуемо и показуемо, как «это», для чего имеется общее имя и что, однако, представляет не вид, не род, а индивидуальное явление внутри данного рода, вот этот стол или вон тот цветок. Именно границы вещей, разрывы континуума, и образуют те смыслы, которые делают каждую вещь единственной. (5)
Дизайнеры всегда стремятся к созданию единой, целостной, гармоничной формы. Для этого необходимо достижение сложности и разносторонности содержания, его многоплановости. С другой стороны, взаимосвязанного единства всех свойств.
«Форма предмета должна отвечать естественному соответствию. Отвечать законом восприятия формы. Об этом подробно говорит Дональд Норманн в своей книге «дизайн привычных вещей». Рассматривается форма, выбранная дизайнером и ее влияние. Говорится о дверных ручках и как было бы проще открыть дверь, не попадая в ловушку закрытых дверей. Необходимо сделать так, чтобы важные детали были видны. Необходимо создания текста формы, позволить потребителю читать форму, ее содержание, не задумываясь об этом.» (4)
Время диктует форму. Сегодня все действия должны быть предельно просты и понятны, логичны и безопасны.
«Главное для дизайнера при создании формы правильный подход к проблеме. Необходимо учитывать всю полноту взаимодействия человека и машины и предотвратить всевозможные ошибки ее эксплуатации. Необходимо использовать систему уже сложившихся ограничителей: физических, логических, смысловых и культурных.»(4)
Форма живет во времени и в пространстве и является носителем информации, ценностных смыслов и культурных отпечатков времени. (3)
Учеными –психологами доказано, что форма предметов воздействует на нас, как материальное явление. В большинстве случаев один и тот же предмет воспринимается различными людьми одинаково. Если мы видим стул, хочется на него сесть, если кровать – лечь. Подлобные ассоциации возникают и при нарисованных стула, кровати и т.д.Любого из нас с детства окружают природные формы – леса, реки, поля – предметы, созданные человеком: дома, машины, мебель. Каждый предмет имеет форму, объем и состоит из разных вещей. К примеру, самых простых геометрических тел: шар, куб, пирамида и др. объемы и пространства, объединенные в композицию, оказывают немалое влияние на человека. При их определенном соотношении можно достичь сильного эмоционального эффекта, сравнимого по своей силе с музыкой.
В архитектуре тоже есть объемы и формы, из которых архитектор создает пространство, способное оказывать на нас эмоциональное воздействие. Образы (идеи), воплощенные в постройках, могут быть самыми различными, соответственно разным бывает и эмоциональный отклик. (11)
При восприятии формы человек в первую очередь обращается к культурным моделям, созданным временем, стереотипам.
Подтолкнуть к действию может не только внешняя информация (очертания, фигура формы), но и внутренние размышления и ассоциации. (4 )
Понятие «содержательная форма» разработано отечественной эстетикой. По А.Ф. Лосеву, художественная форма есть равновесие «логической и алогической стихий», смысла и не – смысла, идеи и ее предметного выражения Форма становится художественной, когда человеческие смыслы присутствуют в ней как принцип. Форма рождается как единство идеально-всеобщего и конкретно-вещественного, что придает ей неповторимый облик, делающий вещь именно собой и отличной от других вещей. Понятие «содержание» вполне употребимо, в том числе и когда речь идет о любой предметности, изготовленной человеком. Содержание есть то смысловое, всеобщее, невещественное, что наличествует в каждой созданной человеком форме и играет в процессе восприятия и пользования ничуть не меньшую роль, чем сугубо функциональные качества этой формы. (3)
Если вещь действительно существует и есть нечто, то есть чем-нибудь отличается от другой вещи, то необходимым образом существует и идея этой вещи, ибо без идеи вещь не есть нечто, следовательно или не существует, или остается непознаваемой. При этом идея вещи, будучи смысловой стороной вещи, сама не вещественна; в самом деле, сколько ни говори: халва, халва, - во рту слаще не станет. Вместе с тем идея вещи существует в самой вещи; в самом деле, если идея вещи делает вещь тем, что она, вещь, есть, то есть оформляет ее, то как же она может находиться вне самой вещи? Однако, идея вещи, существуя нераздельно с самой вещью, в то же время существует и неслитно с ней; в самом деле, можно сжечь дрова, но нельзя сжечь идеи дров, можно разбить кувшин, но нельзя разбить идеи кувшина. (8)
Итак, мир и каждый предмет этого мира есть диалектическое единство, совпадение противоположностей идеи и материи.
Для дизайна как реального эстетического формообразования первостепенное значение приобретает понятие «материал», поскольку форма учитывает и проявляет свойства материала, а материал соответствует при этом не только форме как таковой, но идее, замыслу. (3)
1.2 Форма и материал. Функции формы
Создание новой вещи есть создание новой формы. Лишь реализованный, материализованный замысел (идея) несет в себе смысл, информацию.
Форма – есть реализация идеи в материале. Идея диктует выбор материала и создаваемый визуальный облик вещи (предмета, архитектуры и т. д.). «Материя – это то, из чего состоит данная вещь. А форма – это вид, который приобретает данная материя. Материя без формы – аморфное существо. Форма же придает вещи очертания и границы, обозначает внешние проявления и место среди других вещей. От нее зависит единичность той или иной вещи, ее принадлежность к группе вещей, типов, классов. Форма диктует характер вещи, ее индивидуальность относительно других вещей, наделяет качеством и содержанием.» (3)
Форма — это стимул и цель, причина становления многообразных вещей из однообразной материи: материя — своего рода глина. Для того чтобы из нее возникли разнообразные вещи, необходим гончар — бог (или ум-перводвигатель). Форма и материя неразрывно связаны между собой, так что каждая вещь в возможности уже содержится в материи и путем естественного развития получает свою форму. Таким образом Аристотель подходит к идее единичного бытия вещи, явления: они представляют собой слиянность материи и эйдоса (формы). Материя выступает как возможность и как своего рода субстрат сущего. Мрамор, например, можно рассматривать как возможность статуи, он же есть материальное начало, субстрат, а высеченная из него статуя — это уже единство материи и формы. (5)
При взаимодействии человека с вещью форма воспринимается через тактильные ощущения. Материал дает возможность ощущать форму предмета через прикосновение. От его выбора зависит первое впечатления, а так же принятие или непринятие формы в дальнейшие секунды знакомства. «Восприятие формы и его материала можно разделить на следующие этапы:
1. наглядность. Один уже взгляд на форму позволяет составить первое представление о вещи и возможные будущие действия.
2. «ясная концептуальная модель. Дизайнер предлагает пользователю ясную концептуальную модель с предсказуемыми функциями.» При моделировании формы в нее закладывается смысл, который не должен противоречить с образом и наполне7нием всей системы (вещей, пространства, среды).
3. хорошее соответствие. Можно определить взаимодействие внешнего проявления формы и ее функции (кнопки телефона и их функции …)
4. обратная связь. Пользователь получает полную точную информацию о результате проделанных им действий.
Внешнее проявление формы и ее исполнение, выбор материалы, автоматически должны диктовать потребителю, что это за вещь, зачем она нужна и как ей пользоваться.» (4)
У материала огромное количество свойств, каждое из которых несет в себе определенную информацию. Блеск, матовость, прозрачность-полупрозрачность, грубая – мягкая фактура. Материал может быть теплым или холодным, притягивать к себе взгляд или отталкивать. Все это необходимо учитывать, реализуя идею в материале.
«О блеске пишут очень мало. Он сильно воздействует. Одним предметам он свойственен, для других он просто непозволителен. Одну эпоху легко можно представить блестящей, другую никогда. Одна вещь ассоциируется с блеском, другую блестящей просто невозможно даже представить. Блеск – это отраженный свет, сочетающийся с фактурой материала. Поэтому блеск золота, серебра или стекла различен. Очень интересен черный блеск, создающий впечатление пустого пространства и визуально уменьшающий его.» (2)
Блеск ассоциируется с гладкостью формы, здесь может быть и зеркальность, что диктует свои особенности формы.(3)Отдельным вопросом можно выделить использование в дизайне натуральных материалов. Уникальные фактуры, взятые из самой природы все больше приближают дизайн к проблемам экологии и комфортного пребывания человека в предметном мире.
Возможность прикоснуться к натуральному материалу делает его более желанным, позволяет прикоснуться к миру тактильных ощущений.Выбор материала – очень важная составляющая в работе над формой.
2. Форма и время. Эмоциональная составляющая.
Время сегодня диктует форму вещи и дизайна в целом.
«Дизайн в XX веке стал глобальным феноменом, охватывающим самые разные сферы: от архитектуры и мебельного производства до графики. Язык дизайна стал универсальным коммуникативным и экспрессивным средством, позволяющим сделать свой выбор в мире неограниченных возможностей.
Мы живем в обществе, постоянно стоящем перед проблемой выбора, в окружении предметов, эстетические свойства которых ценятся не ниже функциональных - это мир потребления. Человечество потребляет товары с невиданным размахом, предпочитая покупать новые вещи, а не продлевать жизнь старых.
Отвечая на изменчивые нужды современного общества, дизайнеры все чаще обращаются к историческим стилям в поисках вдохновения. Мотивы из прошлого возрождаются в искусстве, дизайне и архитектуре.
В XXI веке стили из прошлого стали не только источником вдохновения для дизайнеров, но и полноправной составляющей современной визуальной культуры. Мы далеко ушли от тех времен, когда с помощью единственного стиля можно было выразить дух эпохи.» (12)
В настоящее время перед дизайнером представлено огромное количество формирования предметного и информационного мира с одной стороны.
С другой стороны, дизайнеры зависят от обстоятельств, внешних факторов. Большинство предметных форм нашего обихода слишком сложны и изменчивы. На каждой новой стадии проектирования формы возникает все больше потребностей, пожеланий, требований времени, технологий и моды.
Дизайнер как бы вовлекается в игру времени, новаторства и технологий.
«Современный дизайн, словно губка, впитывает самые разные мотивы, он не ограничен никакими стилистическими рамками, которые когда-то задавали направления его развития, сейчас дизайн располагает неограниченными возможностями.» (12)
Форма с течением времени терпит изменения, вносимые человеком. В одну эпоху это чрезмерная усложненность элементов, в другую – эмоционально перегруженная или чересчур декоративна. Когда-то это простые и лаконичные формы. С течением времени меняются взгляды человека, и это находит свое отражение в форме вещей, действий, событий. Архитектуре и дизайне, искусстве и литературе.
«Старинные стили в современном переосмыслении используются постоянно, особенно это касается индустрии моды - еще одной составляющей современного дизайна.» (12)
Чтобы дизайнеру знать новые границы формы, необходимо владеть языком формы прошлых веков. Понимать значимость определенных особенностей культуры.
2.1 Сложная форма.
«Например, барокко создает предметы, предназначение которых зачастую невозможно определить по их внешнему виду: часы-статуэтки или медальоны, перстни, содержащие в себе ядовитые шипы, растения из драгоценных камней и металлов, фонтаны в форме скамейки .или лестницы. Барокко же играет материалами, подменяя привычные – новыми, возводит стены из зеленых листьев и ветвей, доводит камень до вида морской пены, на место потолка помещает перспективу бегущих облаков и т.д. Такого рода мимикрию форм можно увидеть и сегодня. Как правило, она связана с возникновением новых вещей, еще не определившихся в своем соответствии сущности. В этих случаях конструкторы и дизайнеры невольно или преднамеренно ищут аналогии новой вещи среди уже существующих.» (3)
Целью этого стиля было поразить, потрясти зрителя, поэтому театральность, наличие неожиданных эффектов стали его неотъемлемы чертами. Во всем присутствовали элементы игры.
«В архитектуре Барокко поражают «нечеловеческие» масштабы. Порталы и окна вдесятеро больше человеческого роста становились нормой.
Композиционные приемы, перечисленные И. Грабарем, можно объединить понятием форсированности формы (итал. forzare от лат. fortis - сила), усиления ее ритмическими повторами, рождающими впечатление зрительного синкопирования (из греч. synkope - сокращение, выпадение).
Идеи барочной организации больших пространств рождают колоссальные ансамбли площадей с фонтанами и египетскими обелисками, перспективами улиц, аллей садов и парков, украшенных каскадами, водоемами и статуями.» (13)
2.2 Простая форма.
«В теории и практике XX века преклонение перед активностью и всесилием формы порой достигало таких масштабов, что она абсолютизировалась в качестве единственного начала творческого процесса. Неслучайно в 20-е годы парной категорией к форме становится "материал". Сильной стороной этой позиции, в том числе в искусстве, было внимание к собственным качествам и характеристикам формы, прежде всего эстетическим, исключение формы из отношения тотальной связи с человеком. Во все более идеологизирующемся искусстве программная установка на создание "чистых форм"» (3).
Здесь можно рассмотреть минимализм с его действительно чистыми, скорее даже стерильными формами. Минимализм по своей сущности скорее образ жизни, способ мышления.
Райт говорил: «одна вещь (форма), а не много вещей, форм.; большая вещь, а не скопление вещей; чем меньше, тем больше.»
Фрэнк Ллойд Райт «обнаженность формы».
« четкие правильные линии поверхностей и предметов, чистота в использовании цвета приводят к особой форме бытия.»
Форма в минимализме лишена декора и деталей. Она проста и функционально. Важна продуманность и «стойкость» (Лосев) каждой детали, отличие ее от других, но схожих по содержанию и веянию времени.
«Неслучайно архитектура и дизайн конструктивизма быстро обрастали непредвиденными элементами и деталями, утрачивая первоначальную "чистоту формы" и обретая человеческую обжитость.» (3)
«Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу "конструирования" окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, её логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчёркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чём они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.» (13)
Еще одно направление - Хай-тек – девиз – форма следует за функцией.«символическое отражение века "высоких технологий" ракетно-космических объектов в архитектуре крупных общественных зданий. В известной мере хай-тек является последним в ХХ в. этапом эстетического освоения новых технических форм, начатого конструктивистами 20-х гг. и продолженного структуралистами в 60-х. Форма складывается достаточно жесткая, конкретная, лаконичная. С одной стороны она проста и современна, с другой – сложная в наполнении и холодна по ощущениям.
«В отличие от конструктивизма и структурализма, основными средствами выражения у которых служили конструкции на основе железобетона и стекла, хай-тек ориентирован на эстетическое освоение металлических конструкций в сочетании со стеклом.» (13)
2.3 Игра и форма. Форма наизнанку.
Маскарадность форм - одно из течений формообразования. Здесь внешний фактор проявления формы не менее важен ее функционального наполнения, а зачастую и преобладает над ним.
«Игра слов, действий, форм и предметов олицетворяют собой новизну переосмысленного неформального подхода к проектной деятельности. Авторами нового движения предлагается стиль в виде кажущегося отсутствия стиля. Форма здесь приобретает новое символическое значение. Идеи Фан-дизайна выводят дизайнеров к творческим возможностям овладения языком, знаком, символом в контексте национальной культуры. Главное свойство новой, забавной формы - юмор и самоирония. Важная составляющая – эмоция в форме. Дизайнер стремится быть услышанным, понятым.» (7)
«Поп-арт – стиль, характеризующийся появлением ярких, броских форм. В этот период появляются дешевые , одноразовые вещи. Ставка на массовое потребление. Вещи декоративные.» (12)
«Форма наизнанку построена на принципах контраста. Поднос Филиппа Старка не лежит на столе, а нависает над ним, опираясь на треугольные ножки. Он кажется выпуклым, а не вогнутым. Форма вывернута наизнанку, а поднос остается быть подносом.»(3)
2.4 Форма и человек. Экодизайн
Сегодня все больше ценятся натуральные формы, приближенные к человеку. Натуральные материалы, привычные глазу вещи (не шокирующие до полуобморочного состояния). Человек все больше ждет от вещей природных составляющих, связей с прошлым и традициями. Одной из важных особенностей вещи является ее безопасность.
Вещи переходят на новый уровень, как бы создавая свою отдельную вип-группу – вещи-долгожители (или хотя бы видимость их, как таковых).
Вещи становятся символами могущества человечества и вечности. Идет обратная связь со старыми, состаренными формами. Вещи приобретают лирический смысл.
Эпштейн в «Реология – наука о вещах» говорит о лирической сущности, то есть способность “сживаться, сродняться с человеком”. “Каждая вещь, – писал он, – включена в магнитное поле человеческой жизни, заряжена ее смыслом, обращена к центру. “Лирическая” ценность вещи “раскрывается все полнее по мере того, как другие свойства вещи отходят на задний план, обесцениваются, устаревают, и от человека зависит – своим опытом и вниманием раскрыть эту сущность, превратить самоценность вещи в ценность для себя”. (5)
Заключение
С появлением новых вещей человечество ждет появления спокойных, безопасных форм, которые можно использовать без толстенных инструкций и посторонней помощи. Принципы, на которые должен основываться качественный, удобный дизайн, не просто облегчают эксплуатацию – они могут спасти человеческие жизни. (4)
Владея языком формы, зная ее особенности и составляющие, дизайнер удовлетворит потребности человека в гармонизации окружающего мира.
Список используемой литературы:
1. Иллюстированный словарь по дизайну, 2004 год
2. Быстрова Т. Ю., «Вещь, форма, стиль», 2001 год
3. Быстрова Т. Ю., «Вещь в дизайне», 1999 год
4. Д. Норманн, «Дизайн привычных вещей», 2006 год
5. Эпшйен М., Реалогия, www.topos.ru
6. Бычков В. , «Эстетика», 2004 год
7. Мосорова Н. Н., «Теория дизайна», 2004 год
8. Лосев «Вещь»
9. Быстрова Т. Ю. статья «Феномен вещи в дизайне»
10. Википедия, интернет
11. Крутских Е. Ю., «Интерьер вашего дома», 2005 год
12. Бхаскаран Л., «Дизайн и время», 2006 год
13. Интернет ресурс
Творческие работы