Понятие «форма» и его значение для осмысления дизайнерской деятельности. Форма и содержание. Форма и материал.

Выполнила студентка гр. 596 Егорова Д.А. 

 Понятие «форма» и его значение для осмысления дизайнерской деятельности. Форма и содержание. Форма и материал. 

Содержание реферата: 

1. Введение

2. Основная часть

Глава 1: Понятие «форма». Значение понятия «форма» для дизайна.

1.1    Значение понятия «форма», основанное на учении Аристотеля.

1.2    Простые и сложные формы.

1.3    Форма и цвет

1.4    Внешняя и внутренняя форма

Глава 2: Форма и содержание.

Глава 3: Форма и материал.

3. Заключение

4. Список используемой литературы 

1. Введение. 

Начиная с конца 90-х годов и по сегодняшний день, темп развития современного дизайна в России находится на очень высоком уровне. К сожалению, нельзя сказать то же самое о качестве дизайнерской деятельности в стране. На данный момент обозначилась тенденция к перенасыщению рынка труда специалистами по дизайну. Сейчас есть масса возможностей за довольно короткий период времени обучиться основам деятельности данной профессии (окончить курсы по дизайну, посетить семинары на различные тематики, связанные с профессией). Абсолютно ясно, что такой специалист не может стать профессионалом в дизайне и качество продуктов его деятельности будет на довольно низком уровне.Но даже профессионалам в практическом дизайне зачастую приходится нелегко. Это связано с отсутствием четкого понимания о важнейших фундаментальных понятиях, таких как стиль, форма, содержание, материя и т.д. В процессе проектирования дизайнеры из-за своего незнания не раскрывают весь теоретический запас этих понятий, а, следовательно, невозможно говорить и о высоком качестве их деятельности. Без ясного представления о значении основных понятий невозможно заниматься созданием предметов. В реферате автор ставит своей задачей уточнить основные характеристики понятия «форма», дать представление об античных теориях этого понятия и об основных категориях, связанным с ним. Это необходимо как для восприятия предмета человеком, так и, в особенной степени, для дизайнера-проектировщика данного предмета.  

2. Глава 1: Понятие «форма». Значение понятия «форма» для дизайна.  

1.1 Значение понятия «форма», основанное на учении Аристотеля. 

Для философии дизайна, также как и для самой дизайн-деятельности, очень важно понятие «форма». «Создание вещей есть… процесс возникновения новых форм в соответствии с замыслом человека».[1] Только после того, как задуманная дизайнером вещь обретет форму, она станет существовать и нести смысл для человека.

Так что же такое «форма»? Для того чтобы разобраться со значением этого понятия, необходимо обратиться к  толковым словарям.Философское значение понятия формы очень сложно и неопределенно.

В словарях существует несколько определений сущности этого слова, поскольку в русском языке, даже в современном обыденном значении, слово форма неоднозначно: форма как внешний облик предмета, форма как структура, форма как приспособление для придания очертаний тому или иному предмету и т.д. В реферате форма рассматривается как причина существования вещи, то, что придает предмету тот вид, в котором он существует и известен человеку. Это форма как определение сущности предмета и его значимости.В этом смысле по толковому словарю В. Даля ФОРМА (лат.,  франц.) - фигура, наружный вид, образ, очерк или стать. В словаре С.И. Ожегова дается определение формы как:

- способа существования содержания, неотделяемого от него и служащего его выражением;

- внешнего вида, видимости (как нечто противоречащее внутреннему содержанию, действительности);

- внешнего очертания, наружного вида предмета.

В «Философском энциклопедическом словаре» форма трактуется как  то, что налагает на вещь определенный способ бытия, является принципом ее упорядоченности, структурированности, качественной определенности, завершенности.  

Итак, необходимо рассмотреть теоретическое понятие формы. В качестве исходных положений для анализа этого понятия в реферате рассмотрены основные положения трактовки Аристотеля о форме.

Вообще, наиболее полное и понятное для осмысления дизайнерской деятельности представление о форме сложилось еще в античности.  Это объясняется тем, что вся культурная деятельность античного мира была основана на ремесленном производстве, которое было широко распространено и значительно развито. Кроме того, отпечаток ремесленной деятельности откладывался на все сферы жизни человека и на его мышление.

В те времена под формой (эйдосом) понималась некая структура, не имеющая телесного, вещественного существования, но значительно определяющая основные свойства и характеристики предмета.  Известно, что Аристотель определял основные характеристики предмета не только как общие, основополагающие, но и характеристики индивидуальные, выявляющие особенности отдельно взятого предмета, его отличительные признаки. Аристотель настаивал на соотнесении понятия формы с понятием материи, считая их неотделимыми.

Ядро первой философии Аристотеля формирует понятие о четырех причинах. К ним обращались философы и до Аристотеля, но именно он объединил их вместе. Это такие причины как формальная, материальная, действующая и целевая и они, по мнению Аристотеля,  исчерпывают все возможные причины.

Аристотель в своем анализе причин основывается на человеческую жизнь, на процесс осуществления любой деятельности человека. Он утверждает, что всякое действие начинается с осознания сущности и сути бытия вещи, с представления, почему вещь такова, как она есть (форма). Это осознание в дальнейшем переходит к пониманию материала, лежащего в основе вещи, затем происходит осознание того, для чего вещь предназначена, ради чего она существует, и, главное для создания вещи, «благо», т.е. цель всего возникновения и вообще деятельности человека.

Аристотель задает вопрос о том, что же первично среди причин. По его мнению, все причины по сути своей можно свести к двум: форма и материя (именно потому, что форма и материя являются основными причинами существования вещи, они, по мнению Аристотеля неотделимы друг от друга, и рассмотрение формы отдельно от материи невозможно). Итак, материя – она, по мнению Аристотеля, не может быть первична, т.к. бесформенна и пассивна и может восприниматься только как материал для оформления вещь. Вещь, как совокупность формы и материала также не может быть первична в силу своей сложности. Следовательно, получается, что первичной из причин является форма. Она является определителем сущности бытия предмета, несет в себе его смысл.

Согласно теории Аристотеля, ««форма» обозначает существенную природу вещи, или, более точно, природу как таковую, понимаемую обусловливающей во всех ее проявлениях, в том числе и в фигуре, и в очертаниях… Форма есть то, за счет чего определенная вещь есть именно та, которой она является»[2].

Эта трактовка является актуальной до сих пор, особенно в тех случаях, когда речь идет о воплощении какой-либо идеи в материальном носителе. Согласно ей, форма есть причина существования вещи, основа ее бытия. Если нет формы, то вещь также не существует.

Согласно теории Аристотеля, форма – это граница вещи, которая определяет ее и, тем самым, отделяет от всего окружения, задает индивидуальные отличительные особенности вещи. Форма не только определяет значение вещи – «что?», но и задает ее положение – «где?».

В таком случае, если форма является причиной существования и бытия вещи, то она же является и причиной ее морального и телесного исчезновения, ее бытия в пространстве и времени. То есть, исходя из трактовки Аристотеля, можно сделать вывод, что предмет обретает жизнь, возникает тогда, когда форма собирает его отдельные части в нечто целое, ощутимое и обозримое. Следовательно, в момент, когда связи между частями предмета нарушаются и предмет «теряет форму», т.е. форма расчленяется на составляющие, происходит исчезновение предмета, конец его существования. Это объясняется тем, что, как уже говорилось ранее, форма является границей предмета, отделяющего его от внешней среды. Как только эта граница утрачивается, исчезает и сам предмет, сливается с окружением, теряя свою самобытность и индивидуальность.

Но это не значит, что при любом нарушении формы предмет теряет свое существование. Это не так. Важно понимать, что небольшие, незначительные деформации не влияют на смысл и содержание, и предмет все же остается предметом, тем, чем он был до изменения. Очень важно, чтобы дизайнер осознавал и учитывал возможные границы деформации предмета и его формы, пределы его существования, пользовался ими для создания наиболее эффективных в практическом плане предметов и для продления жизненного цикла своих работ.

Также в этом плане важны такие понятия, вводимые Аристотелем, как «естественные и искусственные формы». Естественные формы понимаются как природные, подверженные характерным изменениям во времени и пространстве, а также под воздействием природных факторов, других форм жизни и благодаря собственному развитию. Под искусственными формами понимаются формы, созданные человеком. Все дизайнерские формы являются искусственными, а, следовательно, не подвержены саморазвитию и самоизменению.

Аристотель также выделяет такие понятия, как «первые сущности» - т.е. сущности отдельно взятых единичных вещей, оригинальных в своем роде, и «вторые» - сущности родов и видов, общего, но неразрывно связанного с единичной вещью. Аристотель всегда ставит на первый план индивидуальные особенности предмета, в отличие от Платона, который полагал, что определяющими для предмета служат те качества, которые дают представление о нем как о части некой системы, о принадлежности ее к определенному роду. Платон не, что каждый отдельный предмет может и должен иметь индивидуальность и самобытность. Аристотель же настаивает на единичных качествах вещи - «форма есть минимально общее».

В процессе дизайнерской деятельности важно, чтобы понимание о создаваемом предмете начиналось с «первых сущностей», с представлений об персональных особенностях данного предмета, а не его общих качеств, определяющих назначение. Необходимо выяснить нужные характеристики индивидуального предмета, определить «минимальное общее» и, соотносясь, но, не всецело определяясь со «вторыми сущностями», приступить к созданию предмета.

Начиная еще с периода античности, теоретики рассматривали форму как носитель существенных признаков вещи, отличающих его от других предметов и определяющих его внешний облик. По форме предмета человек определяет его назначение, характер пользования, отличает его от других предметов.

Данная характеристика формы кажется очевидной, но является очень важной и наиболее значимой в процессе восприятия предмета. Для дизайнера крайне существенно в процессе создания предмета и его овеществления, полагаться на этот факт. Важно, чтобы предмет, создаваемый дизайнером, проходил процесс распознания человеком за наиболее короткий промежуток времени. Известно, что чем меньше времени затрачено человеком на определение назначения и сущности предмета, тем положительнее воздействие, оказываемое предметом на подсознание человека, тем более благоприятно отношение человека к этому предмету. И наоборот, чем дольше процесс распознания, тем больше процент вероятности того, что предмет будет отвергнут человеком.

Также, в понимании формы как основного фактора для определения назначения вещи, важно понимание о границах предмета  и связях частей. Как уже говорилось, предмет, теряя форму, перестает существовать. Любая вещь, созданная человеком, имеет свое назначение. Она может быть использована и для новых целей, но до тех пор, пока имеется возможность использования ее по прямому назначению, вещь продолжает существовать. Если вещь теряет свое первоначальное назначение, она теряет и форму, а, следовательно, свое существование в изначальном проявлении, заложенном человеком. Так, например, стеклянная бутылка может быть использована либо по прямому назначению – как емкость для хранения жидкостей, либо по несвойственному ей: как ваза для цветов или своеобразная сувенирная «колба» для макета корабля, как предмет для раскатывания теста на тонкие пласты или как подзорная труба в детской игре.  Во всех этих случаях бутылка продолжает существовать как предмет, так как в любой момент может быть использована по изначально заложенному назначению. Но как только данная бутылка будет расплавлена для использования материала в изготовлении какого-либо нового предмета, например, вазы, или разбита на осколки для украшения ими детских поделок, в этот же момент она перестанет существовать как предмет.

Форма придает устойчивость внутренним составляющим предмета, делая его цельным и единым. Но, также, форма задает и устойчивость внешних связей предмета. Таким образом, формой может называться не только единичная вещь, но и система вещей, объединенных общими взаимосвязями (комплект, коллекция, ансамбль, интерьер). Для дизайнера важно умение объединять отдельные предметы и элементы в группы, определять взаимосвязь единичного и целого. Профессионализм дизайнера в высшей степени проявляется в способности качественного объединения нескольких отдельных форм в нечто новое, цельное. Создание гармонии, определение основополагающих характеристик предметов, выявление общих качеств и соотношение их – вот главная задача и сущность истинного профессионализма дизайнера.  

1.2 Простые и сложные формы.  

Все формы, существующие в природе и созданные человеком, можно разделить на простые и сложные.К простым формам относятся наиболее понятные человеку, «чистые» в композиционном плане, простые в восприятию. Так, например, самыми простейшими для восприятия человека с самого раннего возраста являются геометрические формы: квадрат и четырехугольник, круг и окружность, треугольник, точка.

КРУГ - Универсальный символ. Означает целостность, непрерывность, первоначальное совершенство. Округлость значима как наиболее естественное состояние, содержащее самостоятельность, неявленное, бесконечное, вечность. «Круг, окружность воспринимаются человеком положительно прежде всего потому, что связаны с его собственным «устройством», участвующим в освоении мира»[3] (круговое движение глаза, очерчивание окружности рукой). «Круг воспринимается как целостное и единое… ,связан с определенностью места, обозначенностью, отсюда – покоем и уютом»[4]. Круг зачастую обозначает центр. «В этой форме более чем в какой-либо другой выражена идея природы, Земли, мироздания»[5].

КВАДРАТ и четырехугольник – «Является символом постоянства, безопасности, равновесия, божественного участия в сотворении мира, пропорциональности, ограничения, нравственных устремлений и честных намерений. Квадрат противостоит "динамичным" знакам - кругу, спирали, кресту, треугольнику, являясь наиболее статической из геометрических форм, используемых в качестве символов»[6].  Квадрат воспринимается как нечто стабильное, прочное, основательное. Во многих культурах является символом земли.

ТОЧКА – воспринимается как центр, к которому притягивается взгляд. Точка есть конечное состояние любой формы, это предел величины круга – отсюда напряженность точки. «Активность восприятия точки зависит от ее «одиночества» или от сочетания нескольких точек и других элементов»[7].

ТРЕУГОЛЬНИК – не является однозначно простой формой, т.к. является активной, динамичной формой и несет в себе несколько символических значений: в положении вершиной вверх форма устойчива, символизирует огонь и стремление к высшему единству, в положении вершиной вверх – крайне неустойчива и негативна.

Художники и дизайнеры в своей практике очень часто обращаются к простым формам. Наиболее ярким примером обращения к таким формам является творчество художников-кубистов. В дизайне ощутимый отпечаток это творчество, с присущим ему разложением общей формы предмета на составляющие ее геометрические формы, отложило на деятельность "Баухауза" – школы по подготовке художников-промышленников, основанной в 1919 году в Германии. Предметы, выполненные в стенах данной школы, отличал чистый геометризм форм, подчеркнутый, а иногда и утрированный, энергичный ритм линий и пятен. Вообще весь период конца 20-х – начала 30-х годов ХХ века – период функционализма – это время, когда дизайнеры обращались к простым формам. С точки зрения культурных обстоятельств, которые подталкивают человека к обращению к простым формам, данный факт можно объяснить тем, что наиболее сложные и напряженные периоды жизни человека всегда сопровождаются упрощением и облегчением окружения, в том числе обращением при разработке предметов к простым и лаконичным формам.

В противовес простым формам всегда ставятся сложные. И обращение человека к ним также не случайно.

Несомненно, к сложным дизайнерским  и архитектурным формам следует отнести такие направления как барокко, ампир, модерн и эклектика. Во всех этих направлениях в различной степени и с некоторыми отклонениями присутствует большое количество деталей, декора, орнамента, им присуща чрезмерная перегруженность форм, причем, зачастую, рационально неоправданная. Так, например, совершенно иррациональный стиль барокко пришел в Западную Европу на смену рациональному Ренессансу. Архитекторы этого периода предпочитали декоративное начало архитектуры, а «живопись и скульптура «не укладывалась» в определенные рамки, они выходили за их пределы, не подчинялись архитектуре и стремились как бы «перекричать» ее»[8].

Эклектизм в архитектуре запада был порожден распадом классицизма как стиля и метода творчества. Эклектизм обращался к наследию прошлого, но так как оно не было достаточно определено и изучено в то время, архитекторы делали акцент лишь на декоративных орнаментальных деталях, которые не меняли ничего в общей пластике и конфигурации сооружений. Но все же нельзя утверждать, что периоды обращения к сложным формам связаны со значительной сухостью и излишней рациональностью стилей предыдущих периодов. «Сопоставив, можно заметить, что самые благоволящие к индивиду культуры создают наиболее пышные образцы»[9].  

1.3 Форма и цвет. 

«Форма – это основополагающее средство выражения художественного образа, но не единственное. Цвет в совокупности с формой дает более богатые по своему содержанию произведения»[10]. И. Иттен уделял большое значение цветам и их воздействию на человека. Он говорит, что «форма, также как и цвет, обладает своей «чувственно-нравственной» выразительной ценностью. В живописном произведении эти выразительные качества формы и цвета должны действовать синхронно, то есть форма и цвет должны поддерживать друг друга. Как для трёх основных цветов - красного, жёлтого и синего, так и для трех основных форм — квадрата, треугольника и круга должны быть найдены присущие им выразительные характеристики»[11].

Иттен утверждает, что каждой форме соответствует свой цвет. Так, например, квадрату с его статикой соответствует красный цвет с присущей ему непрозрачностью и тяжестью. Для треугольника и всех сходных ему форм (ромб, трапеция, зигзаг и производные) подходящим, по его мнению, считается светло-желтый цвет, как символ невесомости. Кругу, а также всем изогнутым и дугообразным формам соответствует синий цвет.

В результате получается, что трем основным цветам соответствуют три основные формы. Если попытаться подобрать формы для цветов «второго порядка», то оранжевому будет соответствовать трапеция, зеленому – сферичный треугольник, фиолетовому – эллипс.

Иттен убежден, что если форма и цвет согласованы в своей выразительности, их воздействие на человека удваивается.«Кубисты уделяли особое внимание проблемам формы и поэтому относились к цвету редуцированно, уменьшая в своих картинах количество используемых ими цветов. Экспрессионисты и футуристы в равной степени проявляли интерес и к форме, и к цвету. Импрессионисты и ташисты предпочитали форме цвет»[12].  

1.4 Внешняя и внутренняя форма. 

Кроме формы как таковой, теоретиками различается также форма внутренняя и внешняя.  Эта теория впервые была выдвинута Г.В.Ф. Гегелем. По его мнению, внешняя форма, т.е. видимая, осязаемая относительно самостоятельна и в некоторой степени безразлична к содержанию или просто не связана с ним. Внутренняя же форма органична с содержанием, которое вообще не может существовать отдельно от нее. Внешняя форма задается человеком в результате каких-либо обстоятельств, она служит границей между предметом и окружением. Но это не совсем оболочка, не только лишь материал, а также нематериальное, инородное. О внутренней форме нельзя говорить однозначно, потому что она связана как с внешней формой предмета, так и с его конструктивными особенностями. Безусловно, деление это относительно. 

Глава 2: Форма и содержание. 

Форма, безусловно, является определяющей характеристикой для дизайнерского предмета. Но она бессмысленна без внутреннего содержания. Тем не менее, содержание невозможно рассматривать только как некое наполнение формы. «Содержание есть то смысловое, всеобщее, невещественное, что наличествует в каждой создаваемой человеком форме и играет в процессе восприятия и пользования ничуть не меньшую роль, чем сугубо функциональные качества этой формы»[13].

Единство формы и содержания относительно, преходяще. В процессе исторического развития одного предмета между его формой и содержанием неизбежно возникают конфликты и противоречия. В результате появляется несоответствие между формой и содержанием, которое, в конечном счете, разрешается отбрасыванием старой и возникновением новой формы, адекватной изменившемуся содержанию. Происходит процесс возникновения, развития и преодоления противоречий между формой и содержанием.

В «Философском энциклопедическом словаре» дается неоднозначное определение этих двух категорий. С одной стороны, форма и содержание -  философские категории, во взаимосвязи которых содержание, будучи определяющей стороной целого, представляет совокупность частей (элементов) предмета и их взаимодействия между собой и другими предметами, а форма есть внутренняя организация содержания. Во взаимоотношении формы и содержания содержание представляет подвижную динамическую сторону целого, а форма - систему устойчивых связей предмета. С другой стороны, в нем говорится, что форма - переменная компонента (система второстепенных и необязательных связей), содержание - сущность вещи - неизменная компонента вещи. В таком случае, например, стакан является формой предмета, которая определяет его сущность (содержание) – способность удерживать в себе жидкости. Содержание в этом случае является обусловливающим, а форма – переменным компонентом, так как может быть выражена не только в виде стакана, но и в виде бутылки, банки, вазы и т.д. В другом примере, таком как ледяной куб, форма куба является определителем содержания – способности предмета стоять на плоскости. Сущность же куба – его ледяное состояние - меняет форму под некоторыми воздействиями, а, следовательно, является значительной и определяющей для предмета. В этом случае можно говорить  о приобретении значения таким понятием как «материал». Для дизайна эта категория является очень значимой, так как форма предмета учитывает качества материала и проявляет их (ледяной куб).  

Глава 3: Форма и материал. 

Согласно философии Платона, форма, являясь активным началом, придает  бесформенному материалу не только вид и смысл, но и красоту. Форма помогает художнику и дизайнеру проявить основные качества и характеристики материала. «Материя трактуется античностью как преходящая и конечная, форма – как существенная и абсолютная. Поэтому для Аристотеля бесспорен тезис о примате формы над материей»[14].

По теории Аристотеля понятия формы и материи неотделимы и практически не могут рассматриваться по отдельности. Не только форма, но и материя у Аристотеля – это в чем-то активное начало, принцип индивидуации вещей. Она вечна, переходя из одного состояния в другое под воздействием формы.

Неотделимость формы и материи у Аристотеля приводит к формированию вопроса: а как же существует «форма вообще», без связи с материалом, и как существует «материя вообще», не обличенная в форму? Аристотель, отвечая на этот вопрос, вводит новые определения: «первая материя» - то, что само по себе не обладает никакими свойствами, и «форма форм», то есть божество. Для того, чтобы определить, как возникает вещь, как происходит соединение формы и материи, если они как таковые не существуют, кроме «формы форм» и «первой материи», Аристотель вводит два важных понятия: «возможность» (dynamis)
и «действительность» (energeia). Эти понятия становятся тесно связанными с понятиями формы и материи: материя – это возможность, поскольку она не является тем, чем может стать впоследствии; форма – это действительность. Так, кирпич, являясь материей для дома, есть форма для глины. Поэтому кирпичи - это дом в возможности, а дом – это действительность кирпича. Кирпич же – действительность (форма) глины, а глина – кирпич в возможности.По мнению Аристотеля, всякая вещь представляет собой ничто иное, как единство формы и материи. При этом форма – это внешний вид вещи, а материя – это то, из чего состоит данная вещь. Эти понятия относительны, т.к. материал, составляющий некую форму, может в другом своем выражении стать формой для другого материала. Так металл, из которого сделан шар, является его материалом, но при этом является формой для тех элементов, из которых он состоит. 

 3. Заключение. 

Главной задачей реферата автором была поставлена задача уточнить основные характеристики понятия «форма», важные в первую очередь для дизайнера-проектировщика предметных форм. Итак, что же такое форма в дизайнерской деятельности? Во-первых, форма несет в себе совокупность всей информации о создателе предмета. Форма дает представление о дизайнере. Следовательно, форма является связующим звеном между создателем предмета и пользователемВо-вторых, форма является главным инструментом в деятельности дизайнера, так как только форма позволяет идее быть воплощенной в жизнь.В-третьих, форма организует материал, проявляет его основные характеристики и выразительные качества. Форма не может существовать без материала.Также благодаря форме и ее восприятию человеком происходит процесс становления предмета вещью, что крайне важно в его жизненном цикле. Чем адекватнее форма, тем проще будет процесс освоения.В дизайнерской деятельности крайне важно использовать все характеристики формы для создания наиболее полного образа, для четкости передачи идеи и для повышения эффективности воздействия дизайнерского предмета на человека.

4. Список используемой литературы. 1

1. Быстрова Т.Ю. Вещь. Форма. Стиль: Введение в философию дизайна. Екатеринбург 2001. 288 с. 

2. Аристотель. Соч. в 4-х т. Москва, 1981. 

3. Тресиддер Джек. Словарь символов. Москва, 1999 

4. Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей. Москва «Изобразительное искусство» 1983. 384 с. 

5. Иттен Иоханес. Основы цвета. 

6. Голубева О.Л. Основы композиции. Издательский дом «Искусство». Москва 2004. 120 с. 

7. http://mirslovarei.com 

8. http://www.psyinst.ru  

9. http://referat-monster.ru

Записей не найдено.