Тело как первая вещь. Практики освоения тела в культуре.

Автор: Шаламова О.В.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение.

Глава 1. Понятие вещи.

Глава 2. Феномен тела как первой вещи. Освоение тела в культуре.

Глава 3. Смысловые значения человеческого тела.

Глава 4. Мода на тело.

Заключение.

Введение.

Принадлежащее нам как данность тело зачастую воспринимается в роли проводника души в предметный мир. Телу долгое время отводилась второстепенная роль, в то время как душа всегда возводилась на первое место - «Разум есть взор души, которым она сама собою, без посредства тела, созерцает истинное» [1]. Однако именно благодаря телесной оболочке человек находит контакт с внешним миром, познает себя и вкушает все таинства бытия. Тело, благодаря различным приемам его «оформления», еще в древние времена выступало в качестве медиума между человеком и Богом, представляло собой целую систему коммуникаций, являло собой чистый холст, на котором человек мог оставлять послания другому человеку.

В данной работе нам хотелось бы рассмотреть явление тела как первой вещи, с которой сталкивается человек в процессе своего становления, а также выявить способы выражения себя посредством телесной оболочки. Для этого целесообразно разобраться с понятием «вещь» и найти взаимосвязь этой категории с понятием «тела». Кроме того, считаем необходимым выявить способы оформления личности человека посредством тела, познакомившись с искусством боди-арта, а также проследить, как менялось представление об идеальном теле в различные периоды времени.

Глава 1. Понятие вещи.

Повсюду в мире человек сталкивается с разными вещами, порою не осознавая того, что первая и самая главная вещь, которую ему предстояло и еще предстоит изучать на протяжении всей жизни, это его собственное тело со всеми его особенностями. Тело является главной вещью, познание которой должно стать открытием для человека, познание тела необходимо для становления человеческого Я как целостности.

Для начала необходимо разобраться, что же вкладывают в понятие «вещи» философы и ученые, мудрейшие из мудрых. Итак, что же являет собой вещь?

Многие исследователи сходятся во мнении, что вещь - это предмет, наделенный личностными индивидуальными характеристиками автора. Вещь - это то, что несет собой весть, какое-то новое знание об окружающем мире, она является результатом творческой мысли человека и непосредственного воплощения этой мысли. Вещь есть результат процесса осваивания человеком окружающего мира, результат ненахождения того существенного, которое нужно человеку здесь и сейчас. Более того, вещь является ответом на потребность человека, только при удовлетворении необходимой потребности человека вещь подтверждает свою «вещность», только удовлетворяя человека, она обретает свою истинную ценность. «Вещь есть необходимая самостоятельная сущность, полнота бытия которой раскрывается только в отношении с человеком и через него» [2. стр. 52 ].

Вещь - отдельный предмет материальной действительности, обладающий относительной независимостью и устойчивостью существования. Понятие «вещь» является одной из существенных категорий мировой философский традиции, восходящей к философии Древнего мира. На становление понятия «вещь» в античной философии оказали влияние идеи единства многообразного, представления о бытии сущего как единстве сохраняющегося, устойчивого и изменяющегося. В качестве единой природной сущности вещи в античной философии выдвигались такие вещественные элементы, как вода (Фалес), воздух (Анаксимен), огонь (Гераклит) и др.

Главным предметом внимания в этот период была сама вещь во всей ее телесности и вещественной силе, хотя вместе с тем в философии Платона, она трактовалась как слабая копия идеи. Основной вклад в разработку понятия «вещь» как философской категории в Древней Греции был сделан Аристотелем. Под вещью Аристотель понимал чувственно воспринимаемые предметы, обладающие телесностью и составляющие сущности «первого порядка». Понятие вещи употреблялось им так же для обозначения предметов, «у которых нет материи», т.е. идеальных. Включение в объем понятия «вещь» наряду с материальными также и идеальных предметов имело большое значение для становления категории «вещь». С этого времени понятие «вещь» прочно вошло в систему философского знания. Сами вещи Аристотель понимал как единичные чувственно-воспринимаемые, реальные предметы, существующие независимо от чего бы то ни было: богов, идеи и т.д. Он считал, вещь есть единица, и мир представляет собой множество отдельных вещей. Через отношения с другими вещами данная вещь приобретает свои определения и выступает как многое. Потому по Аристотелю вещь есть одновременно и единое и многое.

Плодотворные попытки понять природу вещей, их свойства и отношения, установить связь между ними прослеживаются в философии Лейбница. По мнению Лейбница, осмысление вещи должно связываться не с ее фигурой, формой, протяжением, а с ее свойствами. По принципу тождества, выдвинутому Лейбницем, две вещи, у которой все свойства первой присущи второй, а все свойства второй присущи первой, тождественны абсолютно и представляют одну и ту же вещь. Их нельзя различить, так как они представляют одно и то же.

В философии Беркли и у Юма вещь понималась как совокупность свойств, которые отождествлялись ими с ощущениями. Юм трактовал субстанцию как идею совокупности отдельных качеств. По мнению Беркли, «...если наблюдается, что некоторые цвет, вкус, запах, фигура и консистенция даны вместе, то они принимаются за одну отдельную вещь, обозначаемую, например, названием «яблоко». Если деятели метафизического материализма в Новое время занимались главным образом философско-логическим обоснованием понятия «свойство», соотношением его с материей и вещи, то лидеры немецкой трансцендентально-критической философии сосредоточили свое внимание на разработке категории «отношение» и предприняли попытку (Гегель) осмыслить ранее метафизически противопоставляемые понятия «вещь - свойство – отношение». В учении Канта вводятся такие понятия, как «вещь в себе» («вещь сама по себе») и «явление», которые, по его мнению, связывают познающий субъект с миром. Это понятие он употреблял в двух основных смыслах. «Вещь в себе» обозначает любую часть объективной реальности, которая может действовать через явления на наши органы чувств и вызывать различные ощущения. Второй смысл обретает понятие «вещь в себе» там, где он обосновывал идею этики и философии истории, философии права и государства. В этом случае под «вещью в себе» понимались особые объекты умопостигаемого мира: бессмертие, свобода определения человеческих действий и Бог.

Хайдеггер, размышляя о вещи, говорит о ее важной характеристике – быть тем, что близко к человеку, составлять близость. Кроме того, он выделяет еще оно важное свойство вещи – быть самостоятельной. «В качестве емкости чаша есть нечто такое, что стоит само по себе. Самостояние характеризует чашу как нечто самостоятельное» [2. стр. 49]. Любая вещь вбирает в себя информацию об ее авторе, на ней на века откладывается отпечаток личности автора, вне зависимости от того, рассчитывает на это создатель или нет. «Опредмечивая себя, человек овеществляет материю, фиксирует в ней себя и ее жизнь» [2. стр. 46].

Многие исследователи полагают, что тождественным понятием «вещи» является понятие «предмет», подразумевая под обоими понятиями результат деятельности человека, как правило, независимый и довольно устойчивый. Именно под воздействием человеческого фактора часть природы превращается в некий целостный предмет. Таким образом, «предмет возникает в процессе преобразования мира и для дальнейшего преобразования» [2. стр. 45]. Однако любой предмет, создаваемый человеком, заранее обречен на то, чтобы быть узнаваемым, чтобы нести на себе сквозь века отпечаток личности своего автора. Таким образом, мы находим качественное отличие понятия «вещь» от понятия «предмет» - вещь это всегда отражение автора, это след его творческой личности, неразрывная связь с создателем. По мнению М.Эпштейна предмет становится вещью лишь на этапе своего духовного становления. В своих трудах немецкого философа Хайдеггер выделяет другую точку зрения - процесс становления вещи начинается непосредственно с самого создания, возникновения вещи.

Все вещи, созданные десятилетия назад или создающиеся сейчас можно условно разделить на две группы - «чисто производственные, прозаические, будничные и ритуальные, наделенные особым культовым, а затем политическим значениями, эстетической ценностью, художественной выразительностью», такое разделение впервые предложил М.С.Каган [2. стр. 47]. Иными словами есть вещи, которые постоянно окружают нас во внешнем мире и не являются чем-то удивительным, представляющим особую значимость для человека, вещи, которыми мы привыкли пользоваться. А есть и другие вещи, которые призваны быть предметом восхищения, которые имеют безусловную эстетическую наполняемость. Разница между этими группами, прежде всего, определяется отношением человека к данной вещи, эта разница существует еще со времен глубокой древности.

Вещи, которые нас окружают – это в большей или меньшей степени мы сами – то, как мы одеваемся, то, чем мы привыкли пользоваться в нашей повседневной жизни, таким образом, вещи – отражение нашего Я сквозь призму предметного мира. Окружающие нас вещи во многом способны задать человеку определенную модель поведения, могут натолкнуть его на определенные действия, поступки. Вещи способны оказывать колоссальное воздействие на человека. Через освоение мира вещей человек находит себя, однако этот процесс может длиться достаточное количество времени. Кроме того, человек должен изучить прежде всего самого себя, поскольку тело – пожалуй, самая загадочная и волнующая вещь, с которой человеку предстоит как следует разобраться.

Глава 2. Феномен тела как первой вещи. Практики освоения тела в культуре.

В древнейшие времена огромное значение уделялось телу, как хранилищу знаний и культурного опыта, тело представляло собой первую вещь, с помощью которой люди могли накапливать знания об окружающем мире, более того, передавать эти знания последующим поколениям. «Тело – первый аккумулятор культурного опыта в момент, когда других способов хранения и передачи еще нет» [2. стр. 165].

Отсутствие письменности в древнейшие времена привело к появлению такого альтернативного способа хранения и передачи информации, как раскрашивание тела. Значение раскраски можно объяснить с помощью древнего китайского иероглифа «вэнь», который в современности трактуется как «образованность или культурность, принадлежность к культуре», первоначально это слово обозначали узоры, наносимые на тело человека. «Вэнь» - это то, чем человек без одежды отличается от животного. Эти узоры носят отнюдь не декоративный характер, в них фиксируются знания, обладающие магической силой [2, стр. 165]. Кроме раскрашивания тела в древние времена существовали и другие необычные способы общения с внешним миром посредством тела, такие как шрамирование, модификации тела, носящие не менее значимый социальный характер.

В этой главе хотелось бы уделить основное внимание приемам «оформления» человеческого тела, а также соотнести историческое назначение приемов боди-арта с теми смыслами, которые придаются этому искусству в настоящее время.

Красивое название боди-арт (body art) - искусство украшения тела, появилось в нашем обиходе не так давно, само же явление возникло еще на заре нашей цивилизации и распространено по сей день довольно широко. Часто под боди-артом понимают исключительно искусство рисования по телу – однако подобное определение не совсем правильно. Понятие боди-арта гораздо шире, чем принято считать. Настоящий боди-арт - это целое искусство, в котором полотном для творчества выступает человеческое тело. Итак, рассмотрим более подробно различные его виды:

1. Бодипаинтинг (от англ. bodypainting) - именно так правильнее называть самый распространенный вид боди-арта, в котором основное место занимает разрисовывание лица и тела. В отличие от татуировок и других способов украшения тела бодипаинтинг является временным (от нескольких часов до трёх недель), так как краска наносится только на верхний слой кожи. Раскрашивание тела уходит своими корнями в широко распространенные традиции первобытных племен. В большинстве случаев живопись на теле использовалась прежде всего для того, чтобы украсить его. Также раскрашенные тела были отличительным признаком того или иного племени. В состоянии войны бодипаинтинг использовался, чтобы отпугивать врагов - по мнению северных и южноамериканских индейцев военная окраска обладала магической силой. Кроме того, традиция раскрашивать тело использовалась в религиозном танце, чтобы имитировать и даже отпугивать призраков. Художественное оформление тела было также защитой против внешних влияний демонов и волшебства. В Африке и Меланезии раскрашивание тела использовалось, чтобы выразить горе (при этом на тело наносилась белая глина), белый цвет встречается в изображениях на лице Эскимосов, а также в церемониях похорон в Австралии.
2. Татуировка - в буквальном переводе с английского языка «tattoo» - «несмываемое слово». Изучающие тату сходятся во мнении, что сам термин татуировка ввел в обиход Джеймс Кук после путешествий по Океании и Полинезии в 1796 году. Трудно сказать, когда именно человек впервые стал наносить рисунки на свою кожу, но доподлинно известно, что история татуировки насчитывает не менее 6 тысяч лет. Появилась татуировка при первобытнообщинном строе. Она служила не только украшением, но и обозначением рода, племени. Указывала на социальную принадлежность ее обладателя, а кроме того, наделяла определенной магической силой. Причины возникновения обычая татуировки тоже не совсем ясны - по одной из теорий этот обычай пошел от случайно полученных людьми повреждений кожи. Раны и кровоподтеки сливались в причудливые шрамы, отличавшие их носителя, как храброго воина и удачливого охотника. Со временем первобытные племена разрастались, объединяясь в организованные общины, и на кожу уже специально наносились рисунки, имеющие специфическое значение в пределах определенной группы. Различные виды татуировок практиковались у очень многих светлокожих народов мира. У темнокожих, чаще всего, они заменялись шрамированием. Татуировались как различные племена Европы и Азии, так и индейцы Северной и Южной Америки. Ну и, конечно же, жители Океании. Именно индейские племена Индонезии и Полинезии, где практика тату непрерывно передается из поколения в поколение, служат лучшим антропологическим доказательством социальной значимости татуировок. Едва ли не все стороны жизни этих людей связаны с тату - от рождения до смерти - и уж, конечно, нет такой части тела, над которой не потрудился бы местный художник. Лицо - всегда на виду и украшалось, как правило, в первую очередь. Племена Майори из Новой Зеландии наносили на лица маскообразные татуировки – «Мокко». Эти удивительные хитросплетения узоров служат и постоянной боевой раскраской, и показателем доблести, и общественного положения их обладателей. Женщины японских аборигенов Айну татуировкой на лице обозначали свое семейное положение. По узорам на губах, щеках и веках можно было определить, замужем ли женщина и сколько у нее детей. Так и у других народов обилие узоров на теле женщины символизировало ее выносливость и плодовитость. А в некоторых местах ситуация с женскими тату доходила до крайности: детей, рожденных на атолле Нукуро нетатуированными женщинами, убивали при рождении. Татуировка связана и с так называемыми «переходными» обрядами, будь то посвящение юноши в зрелые мужчины или переселение из этой жизни в загробный мир. Кроме того, у разных народов татуировки наделялись самыми разнообразными магическими свойствами: детей оберегали от родительского гнева, взрослых защищали в бою и на охоте, стариков хранили от болезней. Однако магия тату использовалась не только «дикарями». В XVIII-XIX веках британские моряки изображали на спине огромное распятие, в надежде, что он оградит их от телесных наказаний, широко практиковавшихся в английском флоте. У арабов самым надежным защитным талисманом считалась татуировка с цитатами из Корана. В приведенных примерах татуировка, так или иначе, повышала социальный статус ее обладателя. Но в некоторых случаях она служила наказанием. В японской провинции Чукудзен периода Эдо (1603-1867 гг) в качестве кары за первое преступление разбойникам наносили горизонтальную линию через лоб, за второе - дугообразную, за третье - еще одну. В итоге получалась композиция, составляющая иероглиф «ину» – «собака». В древнем Китае одним из пяти классических наказаний тоже была татуировка на лице. Так же метили рабов и военнопленных, затрудняя им побег и облегчая их опознание. И греки, и римляне использовали тату для подобных целей. Испанские конкистадоры позднее продолжили эту практику в Мексике и Никарагуа. В древней Европе татуировки были во всеобщем употреблении среди греков и галлов, бриттов и фракийцев, германцев и славян. С распространением христианства обычай татуировки стал безжалостно искореняться, как составная часть языческих обрядов, и практически угас. Татуировка не практиковалась среди европейцев вплоть до XVIII века. Но, по иронии судьбы, когда христианские миссионеры отправлялись в дальние страны обращать в свою веру «дикие» племена, моряки с их кораблей обзаводились там татуировками на память о путешествиях. Во время Первой мировой войны в Британии татуировкой «D» метили дезертиров, во время Второй мировой в Германии выбивали номера жертвам концлагерей. Все это снизило художественную ценность и популярность тату. Как ни печально, факт остается фактом - цивилизация низвела древнее искусство до уровня дешевого ширпотреба. Отсутствие спроса на достойную продукцию расхолаживало татуировщиков, лишало стимула к творчеству и новым стилистическим разработкам. Всю первую половину XX века Европа и Америка ходили со стандартным набором незамысловатых лубочных картинок. И только благодаря мощному всплеску молодежной культуры 50 - 60-х годов появилось новое поколение татуировщиков, творческие амбиции и смелые эксперименты которых вновь возвели тату в ранг искусства. Они широко заимствовали традиционные образы культур Дальнего Востока, Полинезии, американских индейцев, создавая новые стили, направления и школы. Так начался новый, современный этап тысячелетнего искусства тату.
3. Пирсинг — (англ. piercing) — вдевание предметов в отверстия, сделанные с этой целью на теле или лице. Современная молодёжь использует пирсинг, в основном для украшения различных частей тела, но, до сих пор сохранились и представители некоторых племён, которые используют его в ритуальных целях, а, в некоторых случаях, и для эстетических целей. История пирсинга насчитывает многие тысячелетия. С древних времен человек старался украсить свое тело проколами, порою проколы на теле символизировали принадлежность человека к той или иной касте, к тому или иному слою общества. В Египте женщины прокалывали свои пупки, в отличие от сегодняшних времен, тогда носить колечко на этой части тела разрешалось только приближенным фараона и жрицам. В Древней Индии представительницы слабого пола носили сережку в одной из ноздрей, что являлось признаком замужества. Древнеримские войны предпочитали прокалывать соски. Для мужчин это означало, что хозяин серьги в соске обладает изрядным мужеством и отвагой. Пирсинг использовался во многих обрядах, в которых человеку необходимо было пройти испытание болью и доказать свою мужественность. Для многих пирсинг ассоциируется с проколами на теле распятого Христа. Пирсинг сосков среди цивилизованных наций родился в Древнем Риме. Богатые римские центурионы, телохранители Юлия Цезаря, носили колечки в сосках как признак мужества и отваги, а также в виде аксессуаров платья - для поддержания своих коротких накидок. Светские дамы Викторианской эпохи (конец XIX в.) отстаивали таким образом свою женственность, увеличивая размер и придавая более изящную форму груди. Кроме стандартных способов видоизменения человеческого тела существуют специальные технологии модификации тела. Одними из самых популярных разновидностей модификации тела являются шрамирование, клеймение, прием tongue splitting и имплантация.
4. Шрамирование или скарификация - самая ранняя форма татуировки, подразумевает нанесение на кожу довольно глубоких порезов, оставляющих замысловатые шрамы.
   Как правило, к шрамированию прибегают либо поклонники экстравагантного модифицирования тела, либо те люди, которые уже имеют шрамы и желают их красиво замаскировать. Искусство шрамирования уходит своими корнями в глубокое прошлое. Еще в незапамятные времена представители древних африканских племен наносили на тело шрамы с целью обозначения своего социального статуса или в процессе ритуальных обрядов. Примечательно, что в средневековье скарификация трансформировалась в изощренную разновидность пытки. Времена изменились, и теперь шрамирование стало одним из наиболее авангардных течений искусства модификации тела. В последнее время среди поклонников экстремальной модификации тела набирает популярность новый вид искусства — клеймение или брэндинг. В процессе клеймения на кожу наносится рисунок раскаленным железом. Истоки клеймения следует искать в средних веках нашей эры. В те времена клейма ставили на преступников. Эффективных средств связи и массового обмена информации тогда, разумеется, не существовало. Поэтому правонарушителям с целью последующей идентификации ставили на теле метку раскаленным железом. Разумеется, в наши дни клеймение полностью утратило свои первоначальные функции. Сейчас оно — одно из наиболее экстремальных и авангардных форм искусства модификации тела.
5. Tongue splitting - разрезание языка, в процессе данной манипуляции язык разрезается от кончика до середины. После того, как разрез заживает, у человека остается раздвоенный, как у змеи, язык.
   Имплантация - самый экстраординарный тип модификации тела. Это одна из наиболее радикальных и авангардных форм современного искусства. При имплантации украшение не закрепляется на коже, как, например, при пирсинге, а внедряется непосредственно под кожный покров. В результате на теле получается выпуклость, по форме сходная с имплантированным предметом. Корни декоративной имплантации следует искать в обычаях древнейших племен, населявших в незапамятные времена Америку и Африку. Процедура имплантации осуществлялась для магической охраны человека от влияния злых духов, для увеличения привлекательности и сексуальности, для усиления способности к деторождению. На сегодняшний день огромную популярность и даже всеобщее помешательство на нем начинает приобретать еще один вид модификации тела – пластическая хирургия. История пластической хирургии начинается отнюдь не в 19 веке. Ее истоки восходят к Древнему Египту, где местные лекари практиковали операции по коррекции «заячьей губы» и ампутированных носов. В глубокой древности подобными приемами владели врачеватели Персии и Аравии. Однако прародителем пластической хирургии все же считают итальянца Гаспара Тальякоцци. В 1597 году он опубликовал трактат о восстановлении поврежденных носов при помощи фрагментов тканей с руки. Труд Тальякоцци намного опережал свое время. Его современники сочли, что подобные операции незаконны, так как направлены против природы. И вплоть до 19 века развитие пластической хирургии было остановлено. Импульсом для действительно быстрого прогресса, который и привел к развитию пластической хирургии в современном понимании, стала, как это часто бывало в истории человечества, война – Первая Мировая. Огромный поток раненых, изувеченных и покалеченных людей, которые нуждались в действенной помощи. Хирурги того времени в большинстве своем не знали, как правильно лечить огнестрельные раны лица, не говоря уже о более сложных повреждениях. А, значит, возникала потребность в создании специализированных хирургических центров. Кроме того, автор данного реферата не мог упомянуть еще об одном современном и актуальном способе раскрашивания тела, выступающего в данном контексте в роли рекламного носителя. С появлением коммерческой татуировки brand name tattoo на телах появляются не только искусные узоры, но и логотипы брендов. Так, американец Джим Нельсон отдал техасскому хостинг-провайдеру CI Host в качестве «рекламной площади» несколько дюймов своего выбритого затылка, где размещен фирменный знак компании. В итоге, в кармане предприимчивого парня оказалось $7 тыс., а CI Host, по утверждению маркетологов, смогла привлечь сотни новых клиентов.

Одним словом, многие древние способы по изменению тела в культуре не только не ушли в забытие, но и получили новый виток, современное осмысление. Bodypainting, пирсинг, шрамирование и татуировки встречаются в африканских племенах и по сей день и имеют отличительные функции. С одной стороны здесь присутствует декоративная функция, а с другой художественный образ дает информацию о статусе, положение людей в племени. Изображения являются частью личного образа, и показывают развитие от ребенка к взрослому, и они часто используются в ритуальных инициированиях как качественный признак социального развития. Таким образом, те или иные виды боди-арта в древнейшие времена использовались для идентификации человека, являлись своеобразной визитной карточкой, поскольку могли транслировать не только принадлежность к тому ли иному племени, но и социальные характеристики. Немного видоизмененными они встречаются в нашей культуре сегодня.

Тело является первым и основным источником знаний на пути становления личности, именно с помощью тела человек начинает свое знакомство с окружающим миром. Ведь для того, чтобы понять, как функционирует все вокруг, ребенок, прежде всего, сталкивается с необходимостью разобраться со своим телом – со своими пальчиками, ножками, и все это и становится первым объектом исследований ребенка. Он со всем присущим ему любопытством стремиться постичь себя и ту оболочку, в которую он спрятан. Тело – первая вещь, которая поступает в распоряжение человека, и освоение которой является предпосылкой к появлению всех последующих предметов вещественного мира.

Но вот один из главных парадоксов человеческого бытия - тело, в котором мы живем, за годы нашей жизни, казалось бы, становится таким родным, однако в то же время, оно является таким чужым и неизведанным. Человек может определять состояние своего тела как бы изнутри, но прическу и какие-либо другие внешние атрибуты он может поправить только с помощью зеркала, в которое будет смотреться. Таким образом, выходит, что внешние атрибуты – это словно чужеродный элемент, который человек никогда не сможет освоить. Он никогда не сможет увидеть себя со стороны так полноценно и многогранно, как его привыкли наблюдать друзья или прохожие на улице. Притом, что тело на сто процентов является собственностью его носителя, человек не знает многие его особенности. Вот и получается, что в своей родной оболочке не каждый человек сможет чувствовать себя уверенно, однако, когда наконец он осваивает это, он становится воистину счастливым и мудрым человеком, которому удалось познать самого себя.

Глава 3. Смысловые значения человеческого тела.

Итак, после того, как мы познакомились с различными способами представления информации о носителе посредством тела, логично будет упомянуть и о ряде смысловых значений тела.

1. Тело как защитная оболочка. Во-первых, значение узоров на теле является сугубо практичным и даже прагматичным. Ярким примером нанесения узоров в практичных целях являются татуировки индейцев – для того, чтобы защитить свое тело от вредных природных воздействий (таких как неблагоприятный климат и даже укусы насекомых) они смело покрывали свою кожу татуировками. Ведь известно, то кожа, покрытая тату, становится загрубевшей и прочной, кроме того, она способна безболезненно выносить воздействие внешних раздражителей. Таким образом, болезненный процесс татуирования являлся не только испытанием для инициируемого во время обряда, но и обстоятельством, позволяющим обеспечить выживание в тяжелых природных условиях. Во-вторых, многочисленные узоры на теле охотника помогали ему сберечь себя в условиях дикой природы, они помогали ему слиться с окружающей среду, стать совершенно незаметным. Из этой традиции позже возникнет искусство боевой окраски.
2. Тело как защита для души. Это означает, что в предложенных выше условиях существования человека защита психики оказывается важнее телесной составляющей человека. В силу того, что человек поклоняется тотемным существам, более того, считает себя производным от зверя-тотема, он должен налаживать отношения с ними посредством своего тела. Таким образом, он пытается вызвать снисхождение богов и духов, пытается задобрить их путем внешнего подражания. «Соотнесение с тотемом, духом и т.п. рождает культурно-символический смысл» [2. стр. 174].
3. Знаковый смысл тела. Вся социальная информация о носителе способна фиксироваться на теле, особенно актуально это было в безбуквенной культуре. К примеру в древние времена определенные изображения на человеческом теле могли выступать признаком культуры и образованности человека. Тело с помощью различных узоров может поведать много интересного своем владельце – оно способно рассказать не только о принадлежности человека к тому или иному социальному статусу, но о профессиональной принадлежности и даже о семейном положении. Основной мотив татуировок, как правило, выбирается и наносится при инициации, однако затем он может развиваться в течение всей жизни владельца и фиксировать любые изменения и новые сюжетные линии.
4. Мода на тело. Это значение символизирует подражание моде и зависимость от нее. В разные времена тело человека, в особенности женское, менялось в зависимости от различных тенденций. Почти каждые десятилетие появлялся новый пример для подражания и, соответственно, менялись формы и образы идеальных женщин. Порой идеалы были весьма непредсказуемы и даже шокировали общественность, но слепое подражание моде брало свое и, еще недавно будучи полной и имеющей роскошные формы, женщина на глазах превращалась в худощавую и изнеможенную женщину; на смену романтичности и утонченности женского образа приходили маскулинность и sport style. В этом плане каждый человек выбирает для себя единственно верный путь – будь то слепое подражание модным образцам моделирования тела или отрицание всякого идеала. На сегодняшний день современные женщины преодолели комплекс неполноценности, основанный на слепом рвении к идеальным пропорциям, уходят в прошлое и худощавые супермодели. С экранов телевизоров как от простых, так и от «звездных» женщин и мужчин все чаще звучит призыв любить свое тело таким, какое но есть и не изнемогать себя всевозможными диетами. Мы начинаем все более лояльно относиться к всевозможным несовершенствам своего тела, начинаем проникаться к нему любовью и взаимоуважением. Возможно, скоро настанут времена, когда душа вновь будет главенствовать над формами, когда тело станет приниматься в общетве со всеми его несовершенствами.
5. Эстетический смысл тела. Это значение рассматривает такие категории как прекрасное и безобразное. В большинстве случаев это значение связано с теми или иными практическими характеристиками тела (например – статность, сила, жизнестойкость). По мнению многих исследователей красота вырастает из пользы и функциональности вещи, красивым становится то, что наполнено значащими смыслами.
6. Художественный смысл тела. В этом значении рассматривается способность тела создавать художественный образ, более того, выступать носителем этого образа.

Глава 4. Мода на тело.

Тело выполняет еще одну социальную функцию – оно вынуждено меняться в зависимости от существующих реалий. Итак, проследим, каковы же были идеалы тела в различные эпохи и как стремительно эти идеалы поддавались изменениям. В данной главе особое внимание уделим анализу именно женского тела, поскольку именно оно наиболее подвержено моде, а, соответственно, и различным трансформациям, а также покажем, как менялись представления о красоте у разных народов в разные периоды истории.

Многие великие умы человечества размышляли о тайнах и законах красоты, о природе прекрасного. В частности, Бодлер писал, что она состоит из двух элементов – одного вечного и неизменного, не поддающегося точному определению, а другого относительного и временного, складывающегося из того, что дает данная эпоха, – мода, вкусы, страсти и господствующая мораль. Непременными условиями «вечной и неизменной» красоты были и остаются симметрия; гармония – единство в многообразии; взаимное соответствие всех черт и пропорций; законченный целостный образ; чувство подлинной жизни.

Изменение эстетического идеала не исключает единого для всех главного качества в самых разных типах красоты – гармонии. Как бы ни отличалась неповторимая египетская царица Нефертити от античной Венеры Милосской, прекрасная флорентинка Симонетта от таитянских красавиц Гогена или великолепные пышнотелые женщины, воспетые Рубенсом, от тренированного, спортивного типа нашей современницы – все они предполагают в своем облике определенную гармонию, такое взаимное соответствие всех черт и пропорций, которое создает законченный и целостный образ.

Идеалом красоты Древнего Египта была стройная и грациозная женщина. Тонкие черты лица с полными губами и огромными миндалевидными глазами, форма которых подчеркивалась специальными контурами, контраст тяжелых причесок с изящной вытянутой фигурой вызывали представление об экзотическом растении на гибком колышущемся стебле. Египтянки изобрели особые белила, придававшие темной коже светло-желтый оттенок. Он символизировал землю, согретую солнцем. Мужчины брили лицо, но часто носили искусственные бороды из овечьей шерсти, которые покрывали лаком и переплетали металлическими нитями.

В древнем Китае идеалом красоты была маленькая, хрупкая женщина с крошечными ногами. Чтобы ножка оставалась маленькой, девочкам вскоре после рождения туго бинтовали стопу, добиваясь прекращения ее роста. Женщины белили лица, румянили щеки, удлиняли брови, красили ногти в красный цвет. Мужчины отращивали длинные волосы и заплетали их в косу.

В Древней Греции огромную роль в воспитании гражданина и человека играла физическая культура и естественным был культ тренированного тела. В основе идеала красоты лежит единство, гармония духа и тела. Греки считали величину, порядок и симметрию символом прекрасного. Идеально красивым был человек, у которого все части тела и черты лица находились в гармоничном сочетании.

Художники нашли и оставили после себя меру прекрасного – так называемые каноны и модули. Тело должно было иметь мягкие и округлые формы. Эталоном красивого тела у греков стала скульптура Афродиты (Венеры). Эта красота выражалась в цифрах: рост 164 см, окружность груди 86 см, талии – 69 см, бедер – 93 см. Прекрасным считалось лицо, которое можно было разделить на несколько равных частей (три или четыре). При трех разграничительные линии проходили через кончик носа и верхний надбровный край; при четырех – через край подбородка, по кайме верхней губы, по зрачкам, по верхнему краю лба и по темени. Юноши брили лицо и носили длинные завитые локоны, перехваченные обручем. Взрослые мужчины носили короткие волосы, круглую бородку и усы.

С упадком Рима эпоха воспевания красоты сменилась культом аскетизма, отрешенности от радостей восприятия мира. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру (ширина одежды к росту составляет 1:3). Под чепчиком полностью прятали волосы, был предан забвению весь арсенал средств для улучшения внешности, которые были так популярны в античные времена.

Важным поворотным моментом в восприятии красоты становится рубеж XII-XIII веков, когда культура приобретает более светский характер. Накопление богатств и стремление к роскоши в рыцарской среде породили идеалы, весьма далекие от аскетизма и умерщвления плоти, В XIII веке расцветает поклонение «прекрасной даме». Трубадуры восхваляют королев рыцарских турниров, их тонкий гибкий стан, подобный виноградной лозе, светлые волосы, продолговатое лицо, прямой тонкий нос, пышные кудри, глаза ясные и веселые, кожу, подобную персику, губы алее, чем вишня или роза летней поры. Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка, изящна.

Высокое Возрождение приносит совсем иное понимание красоты. Вместо тонких, стройных подвижных фигур торжествуют пышные формы, могучие тела с широкими бедрами, с роскошной полнотой шеи и плеч.

Один из хронистов XVI столетия приводит свою, довольно оригинальную и совершенно нестандартную, формулу женской красоты, кратную числу три.

По его мнению, у красивой женщины должны быть:

• Три белые – кожа, зубы, руки.
• Три черные – глаза, брови, ресницы.
• Три красные – губы, щеки, ногти.
• Три длинные – тело, волосы и руки.
• Три широкие – грудная клетка, лоб, расстояние между бровями.
• Три узкие – рот, плечо, ступня.
• Три тонкие – пальцы, волосы, губы.
• Три округлые – руки, торс, бедра.
• Три маленькие – груди, нос и ноги.

Не раз менялся идеал красоты в XIX веке. В самом его начале в моду входит одежда с сильно завышенной талией (под грудью), сшитая из тонких, полупрозрачных тканей, мягко обволакивающих фигуру. Затем, к 30-40-м годам, талия опускается на свое обычное место, туго затягивается корсетом, а юбки становятся пышными, широкими. В 80-е годы в моду входят турнюры – объемные драпировки и банты сзади, к низу от талии. Силуэт фигуры в профиль приобретает необычайно женственную S-образную изогнутость. Но в целом мода XIX века тяготела к искусственности. Все естественное, натуральное казалось грубым, примитивным. Здоровый румянец и загар, крепкое, сильное тело были признаками низкого происхождения. Идеалом красоты считались «осиные талии», бледные лица, изнеженность и утонченность.

Коренные изменения в женской моде произошли в начале XX века, когда известный французский модельер Поль Пуаре упразднил корсеты. В ту пору это была неслыханная смелость. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. Они, правда, исчезли ненадолго в начале XIX века, когда модна была одежда в стиле ампир, но затем вернулись и существовали еще очень долгое время.

Избавившись от корсетов, женские платья стали гораздо удобнее еще и потому, что Поль Пуаре отважился их укоротить. Конечно, с нашей сегодняшней точки зрения, они оставались длинными, всего лишь приоткрывали лодыжки. Но тогда это было воспринято как невиданная дерзость, как покушение на мораль и нравственность.

Немного позже, в 20-е годы, знаменитая Габриэль Шанель совершила еще один смелый шаг, начав активнейшим образом внедрять в женский гардероб исконно мужские предметы одежды – пиджак, брюки, строгие рубашки с галстуками, в корне изменив тем самым стиль женской одежды. Сначала это шокировало, а потом спокойно вошло в жизнь. Почему это стало возможным?

Как мы уже знаем, мода не возникает на пустом месте. Она всегда и очень точно, как лакмус, отражает малейшие изменения, происходящие в нашей жизни. Первая мировая война забрала миллионы мужчин, многие из которых не вернулись домой. Кроме того, еще задолго до войны стал заметно повышаться культурный, образовательный уровень жизни общества, оно становилось более демократичным. Ниспровергая вековые устои, женщины активнее и смелее включались в трудовую, общественную деятельность. И новый стиль одежды как нельзя лучше отвечал изменившемуся укладу жизни, в которой женщины все чаще заменяли мужчин на самой ответственной и сложной работе.

Развивались физкультура и спорт. На парадах женщины выступали наравне с мужчинами. Теннис, велосипед, плавание, волейбол стали массовыми видами спорта. Если раньше идеалом женственности были изящество и утонченность, нежная округлость форм, то теперь модным эталоном стала худощавая, спортивная женская фигура с широкими плечами, небольшой грудью, узкими бедрами и длинными ногами, то есть фигура, похожая на мужскую. Женские платья, блузы и жакеты стали прямыми. Одежда укоротилась настолько, что лишь немного прикрывала колени. Талия не подчеркивалась вовсе. А самые отчаянные модницы бинтовали грудь, чтобы она была как можно более плоской.

Конечно, такая одежда украшала очень немногих. Поэтому не было ничего удивительного в том, что в 30-е годы мода вернулась к приталенным формам, которые гораздо больше соответствовали естественным пропорциям женской фигуры и в какой-то степени возвращали привычный женский образ.

Надвигалась вторая мировая война. В женской одежде стали появляться подплечники, благодаря которым она приобретала более четкие очертания, отдаленно напоминающие военную форму. А потом началась война, в которой женщины принимали самое активное участие. И вполне естественно, что модная женская одежда стала еще больше походить на военную форму – широкие приподнятые плечи (теперь уже с массивными плечевыми прокладками), затянутая талия. Короткие юбки как бы по контрасту подчеркивали женственную округлость ног. Такая одежда, дcполненная туфлями на высоких каблуках и толстой подошве – «танкетке» (само название было сугубо военным), сохранялась в моде вплоть до 1947 года.

В конце концов длина, объем, пропорции, образное, стилевое решение – все теперь стало зависеть от фантазии, вкуса, характера, внешних данных каждого из нас.

Итак, тело как первая вещь вынуждено было долгие века приспосабливаться к окружающей среде, с помощью узоров вступать во взаимодействие с тотемными животными и богами, приспосабливаться к тяжелым климатическим условиям. Кроме того человеческое тело на протяжении тысячелетий вынужден был менять свои пропорции, в соответствии с требованиями окружающего мира.

На протяжении всех веков человек проявлял интерес к красоте. В прежние времена критерии и нормы красоты создавали художники, писатели и те, кто обладал властью в обществе. Для того чтобы стать образцом красоты и представлять собой идеал, необходимо было быть на виду, поэтому идеалы красоты в прошлом представляла в основном знать. Сегодня порядок вещей изменился. На нас оказывают мощное влияние СМИ и кино, и наши идеалы в большой степени формируются в мире кино и моды.

Заключение.

Итак, в данной работе мы ознакомились с понятием тела как первой вещи. Кроме того, мы узнали основные способы трансформации тела, с помощью которых человек на протяжении долгих веков мог не только общаться с другими подобными ему, но и накапливать и передавать опыт своим потомкам. Тело представляет собой уникальную систему коммуникаций, благодаря которой человек успешно прошел длительный путь своего становления и достиг высшей ступени своего развития. С помощью нательных узоров животных и врагов, с помощью процедур шрамирования и татуирования тело позволяло человеку выжить в тяжелых климатических условиях. В наше время различные модификации тела носят уже не тот характер, что раньше, теперь их основное назначение – подчеркнуть индивидуальность носителя.

Список литературы:

[1] Аврелий Августин, Ум, разум, рассудок, интеллект;

[2] Быстрова Т.Ю., Вещь. Форма. Стиль: Введение в философию дизайна. - Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2001;

3. Быстрова Т.Ю., Проект как базовая категория философии дизайна, режим доступа: http://attik-design.ucoz.ru/template_article1.html;

4. Бычков В.В. Эстетика, М. 2006, С. 573;

5. Дудникова Г.П., История костюма Издание 3, 2005;

6. Хайдеггер. М., Вещь // М. Хайдеггер. Время и бытие. - М., - 1993;

7. Краткий курс истории моды, режим доступа: http://afield.org.ua/fashion.html;

8. Энциклопедия моды, режим доступа: http://fashion.artyx.ru/;

9.  Википедия. Свободная Энциклопедия, режим доступа: http://ru.wikipedia.org.