Осмысление тела.Учет тела в дизайне

                                                                                  Латышевой Юлии гр.501 ПР-УрГУ

Осмысление тела. Учет тела в дизайне

Оглавление.

• 1) Введение
• 2) Глава 1. Тело есть смысл
• 3) Глава 2. Место тела в культуре
• 4) Глава 3. Учет тела в дизайне на примере 20 века.
• 5)  Заключение
• 6)Список литературы

Введение

Основание систематизации смыслов дает анализ тела человека как первой вещи. Эта концептуально значимая связка почти не встречается в работах по теории дизайна. Животное существует в теле как данности, человеку тело как бы пред-стоит. Как отмечает М.М. Бахтин, «во внешне едином видимом, слышимом и осязаемом мною мире я не встречаю своей выраженности как внешний единый предмет рядом с другими предметами»  (1)

Освоить внешность необходимо для становления Я как целостности. Кроме того, тело включается в культуру, являясь не только продуктом, но и условием ее развития, и эта сторона существования порождает собственный ряд значений. Телесный опыт оказывается первичным для всей последующей организации человеческого мира.

В данной работе мною будет рассмотрено тело с нескольких точек зрения. В первую очередь, обратимся к смыслам, которые несет в себе наше тело. После этого определим, какое место тело занимает в культуре, и, наконец, на примере дизайна одежды 20 века, выявим роль тела в дизайне.

Главыа 1.Тело- есть смысл.

Изначальный смысл тела - символико-эстетический. Можно обнаруживать и другие смыслы тела: биологический, этический, социальный, но все эти уровни понимания телесности так или иначе вторичны по отношению к той или иной концепции понимания (соответственно, биологической, этической, социальной). Вместе с тем символико-эстетический смысл тела раскрывается как первоначальная очевидность жизни в процессе общения, то есть раскрывается до того, как мы принимаем ту или иную концепцию.
Символико-эстетический смысл тела заключается в выражении полноты внутренней жизни во внешней открытости другому. Тело -не только внешняя форма, но момент тождества внешней формы и внутреннего содержания. В повседневном восприятии мы отчуждаем от тела его внутреннее содержание, обращая внимание только на его внешнюю форму, что заставляет воспринимать тело в аспекте материальности. Материальность предполагает собственное автономное бытие, которое, будучи иным по отношению к сознанию, не самообнаруживается. В этом смысле материальность не следует смешивать с телесностью, которая хотя и воспринимается опосредовано органами ощущений, но также дана и в качестве факта внутреннего самосознания, т.е. является моментом самообнаруживающегося бытия. Представление о материальности является результатом неспособности за внешней данностью разглядеть внутреннее содержание. Материальность порождается объективирующим восприятием, отчуждающим тело от его внутреннего содержания. Полагание тела в качестве внешнего предмета наряду с другими предметами подчиняет его принципу материальности. В соответствии с этим принципом тело наделяется автономным от самого человека существованием.
Тело в аспекте материальности (т.е. в аспекте автономии от человека) превращается в нечто несовершенное, становится подверженным болезням, старению и смерти. Восстановление подлинной природы тела есть вытеснение материальности путем теургического раскрытия в теле его подлинной эстетико-символической природы. В этой эстетической теургии тело призвано обрести свою подлинную сущность - сущность нетленности.
Созерцая внешнюю форму,  можно ошибиться относительно воспринимаемой вещи. Погружаясь во внутреннее содержание жизни, я непосредственно сопереживаю внутренней жизни другого человека именно так, как переживает ее он сам, я чувствую, как он чувствует, вижу, как он видит, я сливаюсь с ним и в то же время остаюсь самим собой. Я одновременно воспринимаю мир из двух центров: из себя и из другого. Внутренние переживания другого, открывающиеся во внутревидении, являются такой же феноменологической очевидностью, как и собственные переживания. Можно ошибаться по поводу внешнего знания, например, какая температура в комнате, но невозможно ошибиться относительно переживания, например, холодно мне или жарко. Это самоочевидно и в том случае, когда речь идет о собственном внутреннем переживании, и в том случае, когда речь идет о постижении переживания из другой субъективности в акте внутревидения. Иными словами, внутревидение не подвержено ошибке, оно может либо осуществляться, либо не осуществляться, но когда внутревидение осуществляется - оно всегда достоверно.
Внутревидение осуществляется в обращенности к символу, являющему внутреннюю жизнь вовне. Таким символом и является тело. Оно может быть дано для созерцания непосредственно, а может быть воспроизведено в памяти, но все равно оно должно быть так или иначе дано, чтобы можно было взойти от внешнего восприятия к внутреннему.
Образно можно уподобить внутревидение через тело восприятию сквозь стекло. Сосредотачивая свой взгляд на стекле, мы воспринимаем его поверхность, видим пыль и блики на нем, при этом содержание, находящееся за стеклом, выпадает из поля зрения. Подобным образом люди воспринимают тело лишь в его внешней форме, которая сама по себе, в отрыве от внутреннего содержания, не может нести никакого эстетического содержания.

Роль телесного в смыслообразовании определяюща. Например, в налимовской концепции именно тело выступает не только биологической поддержкой личности, но фактором, обеспечивающим возбуждение семантического вакуума. Особенность личности, при всей ее открытости вселенской потенциальности, состоит в том, что она телесно капсулизирована.

Аналогично и В.В.Налимов понимал кантовское учение об априорных формах чувственности именно как предзаданные фильтры осмысления: «...человек приходит на Землю не пустым, но хорошо экипированным для взаимодействия с миром».(4)  

Тело лишено «яйности», оно не есть собственно Я. Также и для меня «своего тела» не существует - это всегда некая реконструкция, работа ума и души. Тело всегда противопоставлено мне или другому. Более того, тела - это прежде всего и всегда - именно другие, если не вещи.

 Тело потому именно таково, что оно всегда есть другой. И мое тело  - это «мое иное». На это обстоятельство обращал внимание еще М.Шелер, согласно которому в основе любого самовосприятия и самосознания лежит направленность на себя как «другого» и на самом первом уровне в качестве такого в качестве такого «другого» выступает собственное тело. Оно опосредует акт самовосприятия и вообще любого восприятия, но опосредует не просто как канал ощущений, а как посредник понимания.

Именно как мое иное тело есть источник и основа осмысления, или, как говорит Ж.-Л.Нанси, «тело смысла». В нем осуществляется прорыв континуума, бесконечности, которые размыкаются в нечто конечное и ограниченное, некое место, позицию. Как подобное конечное образование тело и посредует осмысление. Но оно - не воплощение идеальности смысла, а ее взлом, осуществляемый существованием.(5) Тело - не означающее и не означаемое. Оно - протяженность места взлома бытия иным = иным бытия и в этом плане - архитектоника смысла. Смысл «смысла» есть «тело», а смысл «тела» есть «смысл».

Итак, согласно мнениям ученых, тело несет в себе множество смыслов. Оно  является связующим звеном между внутренним «Я» и реальным миром. Теперь рассмотрим,  каким образом происходит взаимодействие тела с окружающим миром.

Реальный мир - это область общения опосредованного телом. Поэтому присутствие в мире всегда телесно, однако характер выражения телесного присутствия может быть разный. В связи с этим  выделяют различные уровни телесного присутствия в мире, на которых совершенно по-разному будет восприниматься как собственное тело, так и тело другого.
Первый уровень составляет первичная данность тела в простом восприятии. На этом уровне тело воспринимается в его первичных физических характеристиках: теплота, упругость и т.д. Прикосновение к телу не несет никаких дополнительных ассоциаций - это просто прикосновение.
Второй уровень составляет личностное восприятие тела. Тело не просто живое, оно является моментом самосознания личности, поэтому его следует понимать как онтологически единое с личностью. Прикосновение к телу следует понимать не как прикосновение, допустим, к принадлежащим человеку руке или лицу, а как прикосновение к самому человеку через его руку или лицо.
Третий уровень предполагает раскрытие тела в пространстве общения. На этом уровне можно выделить три различные формы восприятия тела: эмпатическое, сексуальное и социальное. На эмпатическом уровне тело воспринимается как обладающее собственными имманентными ощущениями. Прикосновение направлено не на восприятие внешней поверхности тела, а на внутреннее ответное ощущение другого. На сексуальном уровне тело воспринимается как источник возбуждения, как объект страсти и влечения. На социальном уровне происходит отрешение от большинства содержательных характеристик тела. В результате тело сворачивается до социально значимого объекта, и прикосновение к нему (например, рукопожатие) воспринимается только как социальный знак.
Четвертый уровень подразумевает завершение раскрытия тела в пространстве общения, т.е. его энтелехию. На этом уровне эмпатическое восприятие тела переходит в эротическое, сексуальное восприятие переходит в собственническое, а социальное - в физикалистское.
Собственническое восприятие предполагает присвоение тела другого в качестве своего, исключающее телесную самостоятельность другого. Физикалистское восприятие предполагает превращение тела в обычную вещь, прикосновение к нему ничем не отличается от прикосновения к неодушевленным вещам.
Ясность опыта тела может быть разной на различных уровнях и в различных формах. Вполне возможно, что какие-либо формы телесного опыта вообще человеком не замечаются, другие же наоборот, могут гипертрофированно доминировать. Описание телесного восприятия себя и другого в общении предполагает дифференцирование интенсивности на каждом из уровней восприятия.
Переживание телесного присутствия другого редко укладывается в простую дихотомию приятно/неприятно. Чаще всего тело другого качественно различно воспринимается на различных уровнях восприятия. Например, на эмпатическом оно может восприниматься положительно, на сексуальном - отрицательно, а на социальном - нейтрально. Причем степень телесного влечения или отвращения также может быть различной. Поэтому описание восприятия тела предполагает дифференциацию не только интенсивности переживания, но и его качества.
Обратимся к мнению И.Н. Быховской. Согласно ее пониманию, тело человека существует на трех уровнях бытия, в соответствии с которыми можно выделить "природное тело", "социальное тело" и "культурное тело". Под "природным телом" понимается биологическое тело индивида, подчиняющееся законам существования функционирования развития живого организма. Однако применительно к телу человека это понятие весьма условно. Человек, будучи существом социальным лишь в некоторой степени, может рассматриваться как чисто природное существо, так как влияние общественного пространства затрагивает даже самые устойчивые естественно заданные характеристики и механизмы человеческого организма. Это взаимодействие с социальной средой формируется "социальное тело". На данном уровне бытия человеческое тело определяется функционированием его в социальной системе, его использованием в контексте того или иного вида деятельности человека. "Культурное тело"  - это продукт культуросообразного формирования и использования телесного начала в человеке. Это переход от "безличных" природно-телесного и социально-функционального к личностному бытию.(3).

Глава 2. Значение тела в культуре

Уже с древних времен люди начинали понимать всю глубину смыслов, заключенных в нашем теле. Все свое внутреннее содержание человек выражал с помощью тела, нанося на него рисунки, делая рубцевание и шрамирование. Спустя сотни лет, люди некоторых национальностей относят данные действия над телом к сакральным вещам.

Раскраска тела.

Раскраска тела является одним из самых древних методов выделения человека из общества себе подобных.

Всеобъемлющее значение раскраски может пояснить ки­тайский иероглиф "вэнь", переводимый сегодня как "образо­ванность или культурность, принадлежность к культуре". Пер­воначально этим словом называли узоры, наносимые на тело человека. "Вэнь" - это то, чем человек без одежды отличается от животного, что на уровне самосознания отличает предста­вителя человеческого рода, который, правда, мыслится проис­ходящим от первопредка-животного. С нанесением узоров становится видна граница между натурой и культурой, есте­ственным и благоприобретенным. Охватить тело - один из путей, ведущий  к эстетической выразительности. «Это объясняет попытки создания одежды путем нанесения на тело затвердевшей краски» (2)
Раскраска совершалась разными цветами. Особое значение придавалась всей гамме красных цветов. Красный отождествлялся с кровью, а кровь - это то что отличает живое тело от мертвого «Приумножить "количество" жизни, жизненной энергии в теле можно, натираясь охрой» (2). Кровь также является основным критерием ценностей в первобытном обществе: «кровное родство или кровосмешение, кровная месть или клятва на крови всегда знаменуют высшую точку тех или иных людских взаимоотношений» (2).
 Стоит выделить тот факт, что рисунки на теле каким-то образом помогают сохраниться, сберечься телу - в природе. Тело - первый ак­кумулятор культурного опыта в момент, когда других спосо­бов хранения и передачи еще нет.

Татуировки

Самыми первыми татуировками принято считать египетские, сохранившиеся на мумиях и настенных рисунках. Татуировками щеголяли жрецы и приближенные фараона, возраст этих татуировок-3500 лет до нашей эры.

Второй раз изобрели татуировки в Китае и Японии, кстати, здесь впервые татуировка стала означать преступника, только не «зеки» украшали себя рисунками, а власти метили судимых. Такая практика дожила и до 20 века-в Британии во время первой мировой буквой «D» метили дезертиров, нацисты выбивали номера заключенным концлагерей, да и в сталинских лагерях официальные метки зеков не были редкостью.

Древние китайцы накалывали на лбу вертикальные линии, образующие иероглиф «ину» (собака). Японцы поступали гуманнее- они метили внутреннюю область плеча. Очень быстро мудрые восточные народы поняли, что зря отдали искусство украшения тела преступникам, и среди самураев пошла мода покрывать рисунками все тело. Правда, область плеча они опасливо обходили стороной. Помимо самураев, татуировкой увлеклись и более низкие касты- они нашли способ преодолевать социальные запреты. Низшему сословию запрещалось иметь в одежде запретные цвета, поэтому они раскрашивали ими свою кожу, резонно полагая, что кожа-это не одежда. А вот знаменитые японские гейши использовали татуировку с совершенно обратной целью-им строго запрещалось демонстрировать обнаженное тело, и они нашли выход- покрывались татуировками с ног до головы, оставляя свободными только лицо, ладони и ступни. Считалось, что татуировка заменяет одежду.

 В Океании искусство татуировки культивировалось веками- островитяне разрисовывали тело и лицо в надежде «испугать» приходящую смерть. Считалось, что после смерти дух неизрисованного человека вынужден идти в ад. Слово "тату", "tattoo" или "tatu" (означает "рана", "знак") стало употребляться в Европе после путешествия мореплавателя Джеймса Кука на Таити. В 1769 году он привез с собой из странствий полинезийца, сплошь покрытого татуировкой. Другие источники утверждают, что искусство тату пришло из Австралии, с острова Самоа. На островах Самоа татуировка до наших дней является признаком серьезного положения в обществе и наносится на тело теми же методами, что и много веков назад. Все также рисунок прежде выцарапывается или накалывается, бороздки на коже заполняются специальным красителем.

В древности татуировка не всегда была симметрична относительно оси тела. Эта черта имеет весьма эстетическое значение. Представление о красоте с первобытных времен соединяет в себе стремление следовать общепринятому идеалу, который объединяет принадлежность человека к тому или иному социуму, и делит их на «своих» и «чужих», а также подчеркивает индивидуальные черты конкретного человека.
Основными узорами, наносимыми на тело, были спирали, окружности, волнистые линии, точки, зигзаги. Это объясняется тем, что именно плавные линии в большей степени повторяют форму тела, привязываясь к объемам, которые различны у каждого человека. Следовательно, единого внешнего облика быть не может. «Татуировка и раскраска не декоративны, они продолжают тело, органично связаны с ним»(2)
Тогда татуировка служила не только украшением, но и знаком племени, рода, тотема. Она наделялась определенной магической силой. Древний человек, таким образом, надеялся уберечься от злых духов и призвать на помощь добрых, придавая большое значение татуировке. И сегодня среди арабов татуировке приписываются магические качества. Чтобы вызвать беременность, рисунок из точек наносится вокруг пупка на 2-3 день менструации. А точки на детских носах, особенно у мальчиков, наносятся, чтобы защитить их от травм. В Египте татуировка в виде маленькой птички у глаза служит для исправления зрения. Японские пожарные украшают спину изображением гигантского водяного дракона, который должен уберечь их от огня. А у американских моряков в качестве оберега от потопления служат свиньи и петухи, татуированные изображения которых они носят на левом подъеме ноги.
Рубцевание.Рубцевание  -  наименее  индивидуальная из  всех  процедур. Его  результат  будет  выглядеть  примерно одинаково у всех, и соответственно, все стремятся к подобно­го рода сходству.  К рубцеванию прибегают в местностях, где тотемным зве­рем, предком и покровителем племени выступает животное, чья кожа груба и неровна, например, крокодил. Мотивом вы­ступает достижение сходства с тотемом, поэтому процедура приобретает черты магического обряда. Тотем не просто за­щищает и покровительствует, он выступает всеобщим перво-предком.(2) До сих пор, во многих африканских культурах существует традиция украшения тела грубыми рубцами. Линии рубцов наносятся при помощи разрезов на коже, выполняемых стеклом или камнем, и затем вызывают раздражение полученных ран, натирая их пометом животных, песком или золой, с тем, чтобы шрамы были как можно более заметными.

Пирсинг. Пирсинг в виде прокалывания ушей был распространен в Западном мире в течение долгого времени, а в настоящее время приобретает популярность пирсинг и других частей тела. В африканских культурах пирсинг широко практиковали в течение тысячелетий. Некоторым африканским детям уши прокалывают сразу после рождения, а по мере того, как ребенок растет, к мочкам его ушей прикрепляют грузики. К моменту полового созревания самой красивой девушкой считается та, у которой мочки ушей самые длинные. В других племенах принято делать отверстие в губе и вставлять в него небольшое украшение. Путем постепенного увеличения диаметра украшения, губу растягивают все больше и больше, и соответственно повышается социальный статус ее обладателя.

Вывод по второй главе:  Итак, мы можем сделать следующие выводы по второй главе: все перечисленные способы изменения внешнего облика человека представляют собой не просто эстетически привлекательные элементы, а несут в себе социальные и психологические аспекты. Благодаря нанесению определенных узоров на тело, человек не просто выделяет  себя из окружения, но и вступает во взаимодействие с окружающим миром, постигает свое внутреннее «я».

В следующей главе ответим на самый важный вопрос этой работы «Какова роль тела в дизайн- проектировании» на примере 20 века, ознаменовавшим бум моды на одежду.

Глава 3. Учет тела в дизайн- проектировании. 20 век-  расшифровка языка тела в моде

      Сегодня дизайнеры предлагают нам отказаться от штампов в одежде, проявляя индивидуальный стиль во всех деталях гардероба. Мы носим ту одежду, которая наиболее соответствует нашему внутреннему «я». 20 век представлял собой симбиоз различных стилей и направлений. В отличие от нашего времени, мода 20 века диктовала не только внешний облик человека, но и задавала определенные тенденции в формах тела. Взаимоотношение тело- мода в каждом десятилетии имело свою специфику. В данной главе рассмотрим, какие деформации претерпевало тело человека в 20 веке для соответствия тенденциям в одежде.

      Современная мода делает акцент на создание одежды и обуви, комфортной для человека и человеческого тела. Отношения между телом и модой в ходе развития цивилизации складывались неоднозначно. Постепенно из пассивного объекта, который разрисовывали, защищали от зноя и холода, тело превратилось в активное явление, способное «говорить» о своих ощущениях. «Тело - являемая жизнь души. Душа есть воспринимаемая жизнь тела», - заметил Карл Густав Юнг. Тело как бы ищет наиболее оптимальную форму выражения души, отбрасывая то, что вызывает физический дискомфорт, разрушает биоэнергетический потенциал человека. Постоянные подсказки души телу и наоборот есть нечто иное, как один из адекватных способов приспособления к постоянно изменяющимся условиям внешней среды. Иногда тело протестует, иногда подчиняется, иногда согласуется с душевными переживаниями. Знания об отношениях человеческого тела с одеждой могут быть подчеркнуты из философии и семиотики. Так, еще Гегель указывал на знаковость отношения тела с одеждой. Он писал: «... одежда лишь подчеркивает по - настоящему позу. На нее следует смотреть даже как на преимущество, поскольку она скрывает от нашего непосредственного взора то, что в качестве чисто чувственного лишено значения...».
«Но какое же дело должно обозначаться модной одеждой?» - вопрос, сформулированный Роланом Бартом, заставляет задуматься о способах перехода от абстрактного тела к реальному телу модниц.  Сам Барт описывает три способа. Первый состоит в том, чтобы предлагать идеальное тело - тело манекенщицы, фотомодели. Второй состоит в издании в издании ежегодных сезонных декретов, какие для тела являются модными, а какие нет. Третье решение, по мнению исследователя, состоит в таком устройстве одежды, чтобы она трансформировала реальное тело, придавая ему значение идеального тела моды. Барт указывает, что «во всех трех случаях имеет место структурное ограничение тела, его охват интеллигибельной системой знаков, растворение чувственного в значимом». Расшифровка языка тела доступна модельерам. Предложение Поля Пуаре отказаться от корсетов в женской одежде стало своего рода манифестом, провозглашающим оживление и расцвет женского тела. XX век стал веком расшифровки языка тела в моде, что нашло отражение в названиях модных конкурсов, выставок и публикаций (например, «Память тела» «Мода - язык тела» и т.п.).

       1950-е. Забыть о войне Важнейшей особенностью стало специальное нижнее белье, которое позволяло создать "Диоровский силуэт". Последний означал круглые пышные груди, осиную талию и широкие бедра. Это достигалось бельем и широким использованием косточек и корсетов для бюстгальтеров и поддержки талии. Чтобы усилить впечатление от изящных округлых линий груди и талии, большое количество ткани наверчивалось ниже талии, расширяя бедра. Модели 50-х годов в основном статичны. Жест руки, шаг-выпад подчеркивают графичность изображений.В 60-е оживают позы, появляется динамика. Костюмы и платья позволяют быть более свободными в движениях. В конце 60-х - начале 70-х настроения протеста в форме движения хиппи сменяются бегством от реальности в иллюзорный мир, мода отражает эти тенденции. Метафорой мира света, нереальность которого оплакивает целое поколение, становиться цветок, символ «детей-цветов» ( flower-fower). Одетые в широкие бабушкины платья в цветочек с цветком подсолнуха в волосах, модели представляют собой символ мечты о слиянии человека с природой. Впечатление усиливают этнические мотивы в одежде. На рубеже этих десятилетий динамика возрастает и на подиум выходит женщина-подросток, хрупкая, как цветок, и подвижная, как ребенок. Начало 70-х ознаменовано сексуальной революцией, которая обновила ощущение человеком своего тела. Объект внимания фотографии - тело, иногда даже обнаженная натура. Новые формы отношений между полами отразились в моде «унисекс». Борьба женщин за социальное равноправие, наряду с сексуальной революцией, наложили свой заметный отпечаток на моду 70-х. Эталонами красоты оказываются девушки с мальчишескими фигурами или атлетически сложенные, которые не хуже мужчин работают полицейскими. 70-е- 80-е годы - время спортивной и функциональной одежды. Фотографии запечатлели позы и движения моделей, такие же , как у женщин на улицах. Модели демонстрирует естественность абсолютно раскованной походкой. Тело ничем не стеснено. Мода практична и удобна. Создается впечатление полной независимости от каких бы то ни было социальных норм и господствующей идеологии.  В 80-е вновь обретенную естественность позы сменяет искусственность, театральность, напоминая о 50-х. Тело «научают» служить социальному «Я» личности, активно используют в формировании необходимого имиджа. Циклы изменений в моде становятся короче. Мода последнего десятилетия XX века часто цитирует в измененной форме направления прежних десятилетий. Полистилизм в моде - один из ответов на запрос в создании имиджа современного человека. Власть модельеров больше не абсолютна, а длина юбки перестала быть мерой модности вещей. В 90-е годы каждый сам себе стилист и модель в одном лице.
Каждый обращается к своему телу и душе как основным экспертам создания социальной маски и образа жизни. В XXI веке взаимовлияние тела и моды, по прогнозам специалистов, станет еще более специфичным. Таким образом, научная дискуссия о биологических предпосылках и социальных условиях развития личности в контексте психологических исследований моды может получить новый импульс.

Заключение

    В заключении хотелось бы сказать, что тело представляет собой не просто вещь, а вещь сугубо символическую, индивидуальную.

Как видно из примеров 20 века, изменяя форму тела, люди не просто меняют физические характеристики, но также изменяются социальные и психологические установки. Тело является атрибутом либо своей индивидуальности, либо подчинения чему-то общему, например, тенденциям моды.В 20 веке дизайнеры одежды, создавая определенные силуэты, залавали определенные формы тела. Но несмотря на тот факт. что люди находились в зависимости от моды, тело человека не переставало проходить все уровни взаимодействия с окружающим миром. В итоге полностью раскрывая все внутреннее содержание человека. 

Список литературы:

1) Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. М., 1979.  

2) Быстрова Т.Ю. Вещь. Форма. Стиль: Введение в философию дизайна. - Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2001

3)Быховская И. Н. "Быть телом" - "иметь тело" - "творить тело": три уровня бытия "Homo somatis" и проблемы физической культуры // Теория и практика физической культуры.  - 1993.  - №7.

4) Налимов В.В. Разбрасываю мысли. В пути и на перепутье. М., 2000. 

5)Нанси Ж.-Л. Corpus.

6)www.topstar.ru